39 designers noirs parlent d'être noirs dans l'industrie du design et de ce qui doit changer

Qu'est-ce que la couleur de la peau a à voir avec le grand art? Absolument rien. Pourtant, pendant des années, les artistes et designers noirs ont eu du mal à voir leur travail, ont été ignorés pour les opportunités et ont eu l'impression qu'il n'y avait pas de place pour eux à la table. Des associations comme la Black Artists + Designers Guild (BADG) et Réseau des designers d'intérieur noirs (BIDN) ont été chargés de promouvoir les créatifs noirs et de favoriser un sentiment de communauté alors que l'industrie du design dans son ensemble ne l'a pas fait. Alors que les récentes manifestations résultant des meurtres de George Floyd, Breonna Taylor et plus encore aux mains de la police ont conduit le pays à estimer avec son racisme systémique, de nombreux membres de la communauté du design ont expliqué comment ce racisme existe là-bas et ce que de nombreux alliés blancs ne font pas comprendre.

Dans un effort pour promouvoir une meilleure compréhension, nous avons demandé à plus de 30 designers noirs de partager leurs expériences, sentiments et réflexions sur l'état actuel du monde du design. Voici ce qu'ils avaient à dire.

Remarque: Les réponses ont été condensées pour plus de clarté; emphase ajoutée.

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Mikel Welch

« Réussir dans le secteur du design haut de gamme est un monde difficile à naviguer. J'ai toujours voulu être jugé pour mon travail, et non pour la couleur de ma peau. Les mentors m'ont dit que si mon entreprise avait une apparence plus complète, elle serait plus acceptable pour tous les publics. Cela a souvent signifié l'embauche d'un plus grand nombre d'employés non noirs, afin de ne pas effrayer les clients potentiels ou les entreprises qui voulait travailler avec moi, mais peut avoir l'impression que ma marque est réservée aux « Noirs ». Évidemment, en tant qu'homme noir, ce récit est très frustrant. Si un créateur de couleur a tous les employés noirs, l'entreprise est considérée comme une « entreprise noire » et, par conséquent, non diversifiée. D'un autre côté, un designer qui n'est pas de couleur peut avoir une entreprise sans représentation noire et personne ne dit rien. C'est la valeur par défaut. Parfois, cela peut ressembler à une bataille difficile."

« Je participe à plusieurs maisons d'exposition de créateurs, et j'ai eu des rencontres difficiles. Plus d'une fois, les visiteurs de la maison d'exposition m'ont demandé avec désinvolture où se trouvaient les toilettes en supposant que j'étais un employé plutôt que l'un des concepteurs. Récemment, j'ai participé à un événement très connu à New York où j'ai conçu une vignette, et un donateur est venu me demander une autre coupe de champagne. Toutes ces choses regroupées en une seule sont extrêmement frustrantes, mais en tant que designers noirs, on nous a appris à continuer à sourire, à être courtois et à le garder pour nous si vous voulez réussir et ne pas vous retrouver sur une liste noire. Même en écrivant cela maintenant, c'est effrayant parce que j'ai l'impression que cela pourrait potentiellement arriver."

Un designer Next Wave 2020, Mikel Welch est aussi une star de la télévision; il est actuellement co-animateur de Murder House Flip sur Quibi, et ancien animateur de Trading Spaces. Mais avant ses débuts à la télévision, Welch faisait la publicité de ses services de conception sur Craigslist, facturant aux clients moins qu'un meuble.

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Ponts Sheila

« J'aimerais que les gens sachent que j'ai travaillé avec passion dans l'industrie du design au cours des trente dernières années, mais mon mandat n'a pas toujours été facile. J'espère que mon travail de conception a inspiré vos lecteurs (indépendamment de la race) mais plus important encore, Je crois que mon travail a aidé à ouvrir les portes à d'autres designers noirs qui m'ont vu très tôt sur vos pages et a décidé qu'eux aussi, pourraient devenir architecte d'intérieur et que peut-être, les choses pourraient être plus faciles pour eux. Pour moi, c'est un héritage important à laisser derrière moi."

Basé à Harlem et dans la vallée de l'Hudson, Ponts Sheila a été nommé « Meilleur architecte d'intérieur d'Amérique » par CNN et Le magazine Time. Elle a conçu des résidences et des bureaux pour de nombreuses personnalités publiques, dont l'ancien président Bill Clinton et son équipe. Son cabinet de design, Sheila Bridges Design, a également réalisé des projets à l'Université de Columbia et à l'Université de Princeton. Elle est également la créatrice de l'imprimé emblématique Harlem Toile, qui retravaille la toile française traditionnelle en remplaçant les motifs des années 1700 et en incorporant des illustrations de l'Amérique noire.

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Courtney McLeod

« J'ai su toute ma vie que je devais être deux fois plus bon pour être reconnu pour mes réalisations et avoir accès à des opportunités. Ma carrière dans le design n'a pas été différente. Chaque designer noir doit être deux fois plus bon. Mais, vous posez la mauvaise question. Le problème n'est pas le manque de sensibilisation aux expériences et aux fardeaux supplémentaires d'être une personne noire dans cette industrie. Nous sommes tous bleus en face de vous le dire. Le problème, c'est que les Blancs le savent et n'ont pas la volonté de vraiment le changer. La question que vous devriez vous poser: que font-ils pour refaire la structure qu'ils ont créée en un terrain de jeu équitable par rapport à la structure qu'ils ont créée. simplement pincer les bords? J'aimerais voir cet article."

Courtney McLeod, originaire de la Nouvelle-Orléans, est la fondatrice de La droite rencontre le design d'intérieur de gauche, un studio à service complet situé à New York. Le nom de son studio vient de son style coloré, porté par les voyages (à droite) et une formation en finance (à gauche).

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Corey Damen Jenkins

"Une chose que j'aimerais que les gens sachent sur le fait d'être un" designer noir ", c'est que je ne me regarde pas de cette façon. Je suis architecte d'intérieur, point final. La couleur de ma peau ne définit pas mon talent et ne m'empêche pas non plus d'être en relation ou de concevoir pour des personnes de tous horizons, cultures et religions. Cependant, je suis confronté à une discrimination dont mes collègues ne pourraient jamais rêver."

Corey Damen Jenkins est un architecte d'intérieur de Detroit de renommée nationale. Après avoir remporté les HGTV Showhouse Showdown en 2011 avec son design de ferme italienne du Vieux Monde, il s'est fait un nom avec son style audacieux, dynamique et inventif, qui s'inspire souvent de la mode. Il a été présenté en tant qu'expert en design invité sur Le spectacle Rachael Ray et Télévision Portes Ouvertes, ainsi que sur la couverture de nombreux magazines de design, dont Maison Belle.

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Gail Davis

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"On vous apprend dès votre plus jeune âge en tant que personne de couleur que vous devez tout savoir sur tout le monde, mais personne ne veut rien savoir de nous. Donc pour avoir une conversation avec toi, j'ai besoin que tu te sentes à l'aise et que tu parles de choses que tu aimes, qui sont dans ton monde, pour que tu fasses attention à moi et que tu aies une conversation avec moi. Quand les femmes noires s'expriment, nous sommes considérées comme agressives, ayant une puce sur l'épaule, quand nous voulons juste avoir un dialogue, pour aider nos amis blancs à comprendre."

Gail Davis est le propriétaire de Gail Davis Designs, une entreprise de design basée dans le New Jersey, et l'hôte de la Perspectives de conception avec le podcast Gail M Davis.

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Keita Turner

"Ma pensée immédiate est la citation de Toni Morrison: « Dans ce pays, Américain signifie blanc. Tout le monde doit couper un trait d'union. En Amérique, vous entendez rarement les designers blancs être appelés designer blanc. Parfois, j'ai l'impression qu'il y a cette perception de l'altérité ou qu'être un designer noir me place automatiquement dans une sous-culture."

"Oui, je suis un designer américain d'origine principalement africaine, mais cela ne veut pas dire mon travail ou les projets que je fais pour tous mes clients (dont les goûts varient), ne parle que de l'esthétique africaine ou afro-américaine ou vivre. Si je conçois une maison pour un client avec des exemples incorporés de styles expressifs noirs ou d'art et de mobilier africains, elle est souvent qualifiée de «trop ethnique». Mais alors retournez-vous et louez le travail de des designers blancs qui se sont inspirés des cultures africaines, afro-américaines ou d'autres cultures indigènes et qui appellent cela le « chic global? Oh, et s'il vous plaît n'appelez pas l'inspiration dérivée des peuples autochtones 'exotique'. Bien qu'être afro-américain soit distinct, il est également extrêmement influent sur la culture américaine et mondiale mondiale."

Keita Turner dirige son entreprise de design à service complet, Keita Turner Design, à New York. Son expérience dans la mode et la décoration d'intérieur a également conduit à sa collection d'oreillers vintage et contemporains élégants, Livvy & Neva, que vous pouvez acheter. ici.

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Beth Diana Smith

"J'ai tout vu, du mauvais comportement des salles d'exposition de design aux publications et aux bâtiments de conception excluant les Noirs comme si nous n'existions pas dans l'industrie. L'année dernière, j'ai collaboré avec un autre designer au nom de la Black Artists + Designers Guild et nous avons pratiquement construit une maison avec un salon chambre, salle à manger, bureau, espace extérieur, foyer et un coin salon dans le Javits Center à New York et nous avons été placés à l'arrière juste à côté du chargement quai. Ce que j'ai appris, c'est que rien n'a changé quelle que soit l'année ou la carrière, la seule chose qui a changé, c'est moi et comment [je] gère ces situations."

"Mes pensées sur le fait d'être un designer noir sont simplement que nous possédons les mêmes (ou meilleurs) références, talents et compétences que nos homologues blancs, mais nous savons que nous devons être 10 fois meilleurs et travailler 20 fois plus pour obtenir les mêmes opportunités. Ma question serait: pourquoi ne demande-t-on pas aux écoles, aux magazines, aux marques, aux entreprises et aux salons professionnels comment ils travaillent avec les designers noirs pour inverser l'exclusion historique? Et quel est leur plan d'action à court et à long terme ?"

Beth Diana Smith a passé plus d'une décennie à travailler dans la comptabilité et la finance d'entreprise avant de trouver sa véritable passion dans le design. Aujourd'hui, elle dirige une entreprise à service complet dans le New Jersey appelée Beth Diana Smith Interior Design, où elle crée des intérieurs audacieux et superposés.

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Boozer Rayman

"En tant que designer noir, je me démarque dans une industrie très homogène culturellement. J'ai souvent l'impression d'être jugé sur une échelle inégale, [comme dans] mon travail doit être extraordinaire juste pour être perçu comme adéquat. Chaque fois que j'assiste à un nouvel événement de l'industrie, je dois à nouveau justifier pourquoi je suis dans la salle. C'est frustrant, mais il peut aussi y avoir une opportunité de se démarquer. Un grand design se développe à partir d'une vie d'expériences et de perspectives uniques, dont j'ai une abondance. Les clients qui reconnaissent cette réalité du design me chercheront souvent parce qu'ils veulent raconter une histoire différente."

Boozer Rayman est le PDG et designer principal de l'Apartment 48, un design basé à New York solidifier. Boozer a été surnommé "le designer incontournable pour le conseil en couleur" par Temps libre à New York. Son travail a été présenté dans Belle maison, Elle Decor, et plus.

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Marie Burgos

"C'est important pour moi d'envoyer un message positif. En tant que designer noir Je veux être reconnu pour mon travail et ne pas être présenté comme un professionnel victime à cause de la couleur de ma peau. Je suis un mélange de gènes blancs, noirs et indiens avec une culture française et caribéenne, vivant en Amérique. Le talent et la richesse des artistes et designers de ma diaspora sont inépuisables. Je suis doté de créativité et fier de présenter mon travail de conception... Ma collection de meubles s'inspire de ma culture caribéenne colorée que vous pouvez remarquer dans l'utilisation de riches finitions colorées sur la collection de meubles rembourrés."

Marie Burgos est une designer d'intérieur et de produits née et élevée à Paris; cependant, sa famille vient de l'île de la Martinique. Aujourd'hui, elle travaille à la fois à Los Angeles et à New York pour créer des designs qui rappellent l'architecture française et la culture caribéenne.

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Justine Blakeney

« Dans de très nombreux cas, j'ai été la seule personne de couleur sur des panels lors de conférences de l'industrie, lors d'événements/dîners, etc. Dans les cas où j'ai parlé de cela et demandé un groupe d'orateurs plus diversifié sur panels ou partenariats ou modèles ou participants à des événements, j'ai été confronté à une attitude défensive et dédain. J'ai été la cible de micro-agressions répétées, de "touches de cheveux" très fréquentes lors d'événements de l'industrie, à des commentaires comme « Eh bien, vous n'avez probablement pas eu à payer pour l'université ». J'ai eu tellement d'expériences comme cette. C'est très drainant. Et c'est mon expérience en tant que femme noire à la peau claire qui a son lot de privilèges. Cela peut être beaucoup plus difficile pour les femmes à la peau plus foncée. Le colorisme est bien réel. L'ensemble de l'industrie a besoin d'un réveil majeur et doit faire BEAUCOUP plus d'efforts pour embaucher des créatifs, des cadres et des influenceurs noirs afin de commencer à effectuer des changements bien nécessaires.

Justine Blakeney est un designer, artiste et auteur à succès du New York Times. Blakeney a d'abord captivé l'industrie avec son blog, Jungalow, qui est devenu une marque de style de vie. Elle a également conçu des collections pour Anthropologie et Target et possède une ligne de meubles via Selamat.

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Lisa Love Whittington

"En tant qu'artiste visuelle noire, mon travail peut ne pas toujours être considéré comme beau ou même être considéré en raison de la narration de mon travail. Mon travail est souvent ignoré jusque dans ses vérités. Cependant, lorsqu'elle l'est, elle est reconnue et considérée comme mise en valeur et chérie."

Lisa Whittington est un artiste multidisciplinaire basé en Géorgie. Elle a obtenu son doctorat à l'Université de Géorgie et a commencé à enseigner des cours tels que les arts féministes, les géants des arts et l'alphabétisation visuelle et médiatique dans plusieurs universités. Elle a donné une conférence TED intitulée « Qu'est-ce que l'art vous veut? » et plus récemment a reçu le prix "Best in Show" pour sa peinture "Under A Soprano Sky" à l'aéroport d'Atlanta.

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Barri Branker

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"Je suis afro-américain et mon partenaire commercial est d'origine moyen-orientale. Nous avons réalisé lors de notre première réunion, qu'il serait préférable de nous faire représenter d'une manière qui ne perdrait pas notre temps ou le temps d'un client potentiel qui ne serait pas intéressé à travailler avec des femmes de Couleur. Le fait est qu'il y a beaucoup plus de gens qui voudront travailler avec vous pour qui vous êtes et ce que vous apportez à la table que non. D'après mon expérience, les clients sont beaucoup plus ouverts que cette première cliente qui a essayé de me chasser de la route parce qu'elle "pensait que j'étais une femme de ménage du quartier" quand j'essayais de lui trouver une maison (non numérotée).

"Il y a des opportunités de développement pour nous qui n'existaient pas lorsque j'ai commencé. Le changement doit continuer. La diversité et l'inclusion ne sont pas seulement des mots à la mode percutants à mettre sur le site Web d'une entreprise; ils sont l'avenir d'un monde qui reflète pleinement nos belles différences et nos contributions exceptionnelles."

Barri Branker est le co-fondateur de Au-delà des intérieurs de la boîte, une entreprise de design d'intérieur à service complet située à Frederick, dans le Maryland et à Alexandria, en Virginie, qu'elle dirige avec son partenaire commercial, Lanna Ali-Hassan.

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Lisa Turner

"Je n'ai jamais été victime de racisme avant d'entrer dans l'industrie du logement, en concevant des maisons modèles pour les constructeurs à la fin des années 80. C'était une industrie de tous les blancs et aucun peuple de couleur. Il a fallu beaucoup de marketing pour percer. J'ai embauché un directeur marketing afro-américain. Quand elle a passé des appels [téléphoniques], les constructeurs n'avaient aucune idée de ce que nous étions. Dès que nous nous sommes rencontrés en personne. leurs bouches s'ouvriraient. Certains ont essayé d'être gentils et de nous donner l'opportunité de soumissionner et de faire une présentation, [mais] nous savions qu'ils ne nous embaucheraient jamais. J'ai dû demander des conseils et de l'aide à des propriétaires d'entreprise prospères... Je voulais savoir ce que nous faisions de mal. Certains conseils étaient très francs, comme se débarrasser du directeur marketing noir et mettre une fille blanche devant. J'étais sur le point de faire faillite et j'avais vraiment besoin d'un bon travail. Mon directeur marketing et moi sommes allés à Las Vegas pour vendre aux constructeurs. Je lui ai dit de rester à l'hôtel pendant que je sortais parce que ma peau était un peu plus claire. Je me sentais mal, mais à l'époque, nous devions manger."

Lisa Turner est la fondatrice de la société de design basée à Beverly Hills Obsession intérieure. Elle pense qu'elle pourrait écrire un livre rempli de toutes les expériences qu'elle a vécues en tant que femme noire dans l'industrie du design.

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Linda Hayslett

"Cela m'a ouvert les yeux à quel point je vois peu de minorités dans l'industrie. Je n'ai rencontré qu'un architecte afro-américain en personne après 10 ans dans l'industrie, et je n'ai rencontré aucun ingénieur, paysagiste ou entrepreneur non plus. Ma communauté ne considère pas l'industrie du design comme une option. L'industrie du design doit prendre notre travail au sérieux et mettre en valeur les designers [noirs] qui font des progrès au même niveau que les autres. Si nous sommes vus davantage, des opportunités s'ouvriront."

Concepteur de la prochaine vague La carrière trépidante de Linda Hayslett a commencé dans l'industrie de la mode et du divertissement. Avance rapide de près de deux décennies et elle a déménagé de Nw York à Los Angeles et a ouvert son entreprise, LH. Dessins. Son travail a été présenté dans Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine et plus.

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Kesha Franklin

"Pendant longtemps, j'ai souhaité faire partie de cette communauté qui honnêtement ne me ressemblait pas ou ne me représentait pas. Je ne pense pas que les concepteurs/créatifs noirs recherchent un document ou souhaitent être inclus pour atteindre un quota ou montrer un signe de bonne foi. Il est temps que nous admettions que la riche culture de l'expérience noire a été laissée de côté par notre communauté de design bien-aimée. J'espère une fois pour toutes que le travail parle de lui-même et que la diversité pourra vraiment être respectée et célébrée."

Kesha Franklin est la fondatrice d'une entreprise de design Intérieurs Halden. Elle est une ancienne élève de Goldman Sachs 10 000 Small Businesses et a été nommée Designer to Watch par le Black Interior Designer’s Network. Son travail a été présenté dans Elle Decor, Dwell Magazine, Portes ouvertes de NBC, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine et plus.

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Lorna Gross

"Créativement, c'est un métier très gratifiant. Cependant, cela peut également être une affaire difficile pour l'architecte d'intérieur noir haut de gamme, car nous ne bénéficions pas de liens historiques comme d'autres le pourraient. Dans cette affaire très personnelle, nous n'avons souvent pas le cercle des relations. Des country clubs aux publications de magazines, les barrières sont consciemment et inconsciemment systémiques et elles ont souvent un impact sur notre capacité à exposer les autres à notre travail. Nous essayons de contrer cela en opérant à un niveau d'excellence extrêmement élevé, mais nous pouvons périodiquement nous épuiser sous le poids."

Lorna Gross est une designer basée à Washington, D.C. qui travaille dans la conception résidentielle et hôtelière haut de gamme et se spécialise dans les solutions personnalisées pour ses clients.

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Linda Allen

« J'ai toujours pensé que j'avais besoin de « surperformer » pour être remarqué et accepté en tant que pair dans l'industrie du design d'intérieur. Lorsque je tourne les pages des grands magazines, je sais que mes créations et mon expérience répondent aux normes, même si je ne suis peut-être pas dedans. Je ne saurai vraiment jamais si la couleur de ma peau aurait fait une différence dans la façon dont j'ai été perçu obtenir un projet de design de luxe, ou combien de soutien j'ai obtenu sur ma gamme de produits - c'est le énigme. Je sais juste viser l'excellence. Si je tombe, je me relève et je continue, parce que j'aime ce que je fais et que je sais que mon travail peut profiter aux autres. C'est à quel point je suis résilient."

Linda Allen est une designer et experte en éclairage basée à Las Vegas qui dirige Linda Allen Designs et l'éclairage Live Anywhere. Tout au long de sa carrière, elle a travaillé sur de nombreux projets de grande envergure, comme la conception d'éclairages sur le thème des histoires. montages pour Tokyo Disney Seas et Disney's California Adventure, ainsi que travailler sur Magic Johnson's des bureaux.

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Jack Travis

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"La première fois que j'ai vu un architecte noir, j'étais dans ma 3e ou 4e année du programme BArch à l'Arizona State University, en 1973 environ. Je le haissais. Grandir à Las Vegas, Nevada, du côté ouest de la communauté noire, ne m'a offert aucune opportunité de rencontrer ou de connaître quelqu'un qui me ressemblait, [ou] voulait être un designer environnemental. Inutile de dire qu'à l'école de design j'ai lutté, inutilement. Les enfants ont besoin de voir des visages qui leur ressemblent dans des positions d'autorité, de protection et dans la création et le maintien des communautés dans lesquelles ils vivent et grandissent. Notre société en général et cette profession ont un long chemin à parcourir."

Jack Travis est professeur adjoint au Pratt Institute et au Fashion Institute of Technology. Il a travaillé sur plusieurs projets d'intérieurs résidentiels pour des clients tels que Spike Lee, Wesley Snipes et John Saunders. Il a également travaillé avec des clients commerciaux et de détail comme Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere de New York, ainsi que la famille Sbarro des célèbres pizzerias.

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Délia Kenza

"En tant que designer, avoir de la visibilité est inestimable. La publicité peut créer plus d'opportunités. Je pense que le fait d'avoir des fenêtres sur des plates-formes est non seulement bénéfique pour moi, mais expose également les autres à différentes perspectives de conception et rend la conversation sur la conception plus puissante et enrichissante. J'ai eu la chance d'avoir l'opportunité de figurer dans des publications, mais il y a aussi un besoin et plus de place pour Les designers noirs seront présentés et invités à participer à une plus grande variété et à un plus grand nombre de publications et événements. Comme je le dis toujours, un bon design est un bon design, [mais] nous pouvons faire mieux."

Délia Kenza est un architecte d'intérieur basé à Brooklyn et co-animateur actuel de Quibi's Barkitecture. La passion de Kenza pour le design a été fortement influencée par sa grand-mère, une couturière, qui « était élégante dans tout ce qu'elle a fait, tout ce qu'elle a porté et comment elle a vécu." Le travail de Kenza a été présenté dans Magazine new-yorkais et Brownstoner, ainsi que sur HGTV et Portes ouvertes à New York.

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Valérie Louis

« J'ai passé toute ma vie à apprécier les tissus et les papiers peints d'autres cultures, mais je ne m'y reconnais pas. Je pensais que c'était la norme, jusqu'au jour où j'ai décidé que ce n'était pas OK. Notre art compte et doit être apprécié. Ce devrait être une option dans la décoration intérieure, alignée sur les Chinoiseries, la Toile de Jouy, etc. Je vous invite à sortir de la norme et à vivre ce qui existe depuis longtemps. Invitez-le dans votre espace, appréciez sa valeur et son originalité, et vous nous découvrirez ainsi que vous-même."

Valérie Louis est la fondatrice de Yaël & Valérie, une entreprise de design nommée d'après elle-même et sa fille adolescente, et inspirée et dirigée par des femmes en Haïti. L'entreprise crée des tissus, des papiers peints et des accessoires pour la maison qui mettent en vedette des femmes remarquables à travers l'histoire, des reines africaines aux combattants de la résistance haïtienne et aux manifestants américains.

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Eneia Blanc

« Passer la première moitié de ma carrière à travailler dans des entreprises résidentielles haut de gamme a façonné le type de meubles et de fournisseurs auprès desquels je suis habitué à m'approvisionner pour des projets. Mais alors que je sortais seul, sans le soutien d'un nom grand ou bien connu, les représentants et les salles d'exposition pensaient souvent que je n'avais pas de clients qui pouvaient se permettre leur ligne. Ils m'orienteraient vers un segment «plus abordable» de leurs offres ou iraient jusqu'à ne pas répondre du tout aux demandes de renseignements. J'irais avec le sourire et confirmerais que je suis capable de faire des achats dans une fourchette de prix plus élevée et que mes clients comptent sur moi pour leur apporter des textiles et des produits de qualité. L'approvisionnement en meubles et en matériaux est l'une de mes parties préférées du processus de conception, mais le stress supplémentaire de travailler avec des fournisseurs et des salles d'exposition met parfois un frein à ma créativité. J'attends avec impatience les jours où je n'aurai pas à me battre autant pour leur "donner" mes affaires."

Eneia White est une architecte d'intérieur du Queens, New York et possède sa propre entreprise, Intérieurs blancs Eneia. En plus de son travail de conception (grandeur nature), elle aime également construire et collectionner des maisons de poupées - vous pouvez consulter sa maison de poupée pour notre série Dollhouse Beautiful ici.

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Byron Risdon

"Au début de ma carrière, j'ai eu la chance de travailler avec des designers qui appréciaient mes contributions et prenaient le temps d'encourager ma croissance et mon développement malgré la couleur de ma peau. Cependant, c'était à l'extérieur du bureau où j'étais trop souvent pris pour un livreur, invité à utiliser l'entrée de service, ou regardé avec surprise lors de la présentation de mon portfolio. Les designers noirs appartiennent aux mêmes espaces que nos homologues blancs et nos points de vue et perspectives doivent être recherchés et célébrés de la même manière. C'est pourquoi des organisations comme BADG sont si importantes. BADG a créé une plate-forme pour mettre en évidence nos contributions à la communauté du design. Bien que j'aie fait de grands progrès dans cette industrie, cela n'est pas venu sans un certain niveau de préjugés, à la fois subtils et manifestes."

Byron Risdon est le propriétaire de Byron Risdon LLC, une entreprise boutique de design d'intérieur à service complet à Washington, D.C., qui offre des services résidentiels et commerciaux. Risdon affirme que son style découle de son amour des voyages et des intérieurs qu'il a vus dans le monde entier.

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Tamu Rasheba Vert

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"Mon expérience en tant que designer dans cette industrie est souvent conflictuelle. Ayant une clientèle diversifiée, j'ai vu l'écart financier entre les ménages blancs et les ménages de couleur. Les clients noirs ont souvent beaucoup moins à dépenser pour leur maison que leurs homologues blancs, même en ayant les mêmes niveaux d'éducation et les mêmes postes. Il est surprenant de voir les modes de vie très différents parmi des milieux aussi étonnamment similaires. Lorsque les Noirs parviennent à accumuler de la richesse, ils sont souvent la cible de pratiques déloyales qui visent à la leur enlever. Mon expérience dans cette industrie m'a fait prendre pleinement conscience des modes de vie très différents et des inégalités financières qui alimentent la division raciale dans ce pays. »

Tamu Rasheba Green est le propriétaire de Lux Pad Intérieurs à New York, une entreprise de conception basée sur des solutions.

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Sheryl McLean

"Je veux que les gens sachent que les designers d'intérieur noirs apportent une pléthore d'expériences et de points de vue divers aux projets que la communauté du design grand public a souvent ignoré. Il y a eu une croyance prédominante selon laquelle les architectes d'intérieur noirs ne créent que des designs noirs ou « ethniques ». Pourtant, les architectes d'intérieur noirs sont formés dans les mêmes écoles de design que leurs collègues caucasiens. J'ai découvert que lorsqu'on m'a donné la chance de concevoir de mon point de vue, un designer afro-américain expérimenté et ayant beaucoup voyagé, la communauté du design en a bénéficié."

Sheryl McLean est présidente et fondatrice de la société de conception à service complet, McLean et Tircuit LLC. Elle a travaillé sur des résidences contemporaines, des logements multifamiliaux (y compris des résidences pour personnes âgées), ainsi que des cabinets professionnels et médicaux.

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Michel Smith Boyd

« Les designers et artistes noirs que je connais ne recherchent pas de documents – nous sommes plus que talentueux. Nous n'accepterons tout simplement plus que ces talents soient ignorés sur la base d'un racisme ou de préjugés systémiques. Nos homologues blancs ont plus d'accès et bénéficient de meilleures opportunités. Cette vérité s'applique et s'est appliquée à chaque poste, dans chaque industrie, à travers l'histoire. Nous avons gagné notre espace. Les Noirs ont trouvé des moyens de survivre et de prospérer, avec des "genoux sur le cou" proverbiaux depuis notre arrivée."

Michel Smith Boyd est un architecte d'intérieur et vedette de l'émission à succès Bravo, L'acheter à l'aveugle. Son entreprise basée à Atlanta, Michel Smith Boyd Intérieurs, est connu pour la signature de Michel, le style somptueux, qui a été présenté dans Elle Décor, Maison traditionnelle, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, et plus.

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Alana Frailey

« Je suis arrivé dans l'industrie du design d'intérieur à une époque où les supports numériques, comme les podcasts, les webinaires, les blogs et les groupes Facebook ont ​​vraiment ouvert ce monde à de nouveaux designers. J'ai pu simplement rechercher en ligne pour obtenir ce dont j'avais besoin pour développer et développer mon entreprise. Je suis très reconnaissant envers des organisations comme la Black Artists + Designers Guild. Leur répertoire en ligne d'artisans noirs donne aux publications et aux autres leaders de l'industrie un accès similaire à la recherche en ligne pour trouver de nouveaux talents à présenter pour développer l'industrie. »

Alana Frailey est propriétaire d'une entreprise de services complets basée à Houston, Alana Frailey Design d'intérieur et un membre actif de la BAD Guild.

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Laura Hodges

"Mon expérience dans l'industrie a été globalement bonne, mais je souhaite qu'il y ait une représentation plus diversifiée des designers dans le domaine public. Lorsque j'ai commencé à étudier le design, j'ai rarement vu des designers de couleur dans des magazines, lors de salons professionnels ou comme conférenciers lors d'événements commerciaux. Une fois que j'ai commencé à chercher plus profondément, j'ai été agréablement surpris de découvrir qu'il y a, en fait, beaucoup de très talentueux designers de couleur et de nombreuses organisations telles que BADG qui font beaucoup pour accroître les opportunités et la visibilité de notre travail. Je pense qu'il est important non seulement pour le grand public de voir notre travail, mais aussi pour les jeunes de couleur pour voir des opportunités pour eux-mêmes et pour voir qu'il s'agit d'une industrie qui embrasserait eux."

Concepteur de la prochaine vague Laura Hodges est passionnée par les voyages et la durabilité. Elle est propriétaire de Studio Laura Hodges, aussi bien que Domaine, son magasin de brique et de mortier à Baltimore, qui vend des articles fabriqués localement et faits à la main qui aideront les acheteurs à intégrer le type de look collecté montré dans ses intérieurs.

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Jomo Tariku

"En tant que jeune designer industriel intéressé par la création de meubles africains modernes, il me manquait les relations et le soutien financier pour produire le style et la qualité que je voulais. Frustré, j'ai quitté l'industrie. Avance rapide jusqu'en 2018, lorsque, grâce aux médias sociaux, des créatifs partageant les mêmes idées se sont réunis pour former la Black Artists + Designers Guild. Soutenu par ce réseau, j'ai récemment repris mon travail de conception de mobilier. Il reste encore des défis très importants et les médias populaires des refuges n'ont pas manifesté d'intérêt pour le type de travail que je faire, même si je reçois généralement des demandes d'entretien ou d'information pendant le Mois de l'histoire des Noirs ou pour une diversité spécifique événements. Il est important de voir des designers noirs représentés au lieu de designers eurocentriques affichant des œuvres copiées ou empruntées aux cultures noires."

Jomo Tariku est un designer de meubles éthiopien né au Kenya et basé en Virginie et fondateur de Meubles Jomo, qui vend des pièces sculpturales en bois inspirées du patrimoine africain.

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Nina Blair

« Je vis et travaille à TriBeCa et j'ai parfois été confondu avec du personnel de nettoyage ou une nounou lors de la visite de chantiers (au point de recevoir un bébé une fois). Mais je dois toujours en quelque sorte maintenir mon professionnalisme afin de ne pas perpétuer le stéréotype et simplement faire le travail. J'ai dû faire des compromis sur la négociation des tarifs dans le passé; J'ai parfois eu l'impression que les gens ne voyaient souvent pas ma valeur comme égale aux designers blancs. Quand je m'exprime et que je demande des normes élevées, on m'a dit que je suis agressif ou difficile, parce que les gens sont si facilement par défaut au stéréotype de la femme noire en colère d'une manière qu'ils ne feraient jamais avec un designer blanc, qui aurait juste normes.'"

Nina Barnieh-Blair est la principale et directrice de la création de NinaBDesign à New York, où elle crée des intérieurs chaleureux et modernes.

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Kiyonda Powell

"J'ai travaillé pour un studio de design où j'étais la seule personne de couleur la plupart de mon temps là-bas. Certaines déclarations m'ont été dites comme « essayez de calmer votre impertinence pour cette réunion » ou « allez être méchant avec ce fournisseur et voyez s'il vous remboursera de l'argent sur cette commande ». Je minimisais constamment ce qu'on me disait ou je plaisantais pour m'intégrer à une équipe qui ne me comprenait vraiment pas et ne comprenait pas ma personnalité unique en tant que femme noire. Cela m'a le plus déçu et blessé quand on m'a dit que j'étais « intimidant et menaçant ». Ma personnalité ne se rapproche même pas de correspondant à cette description - en tant que femme noire professionnelle, j'ai des normes élevées et je veux le meilleur en termes de qualité et de service, comme tout le monde autre. Je ne comprends pas pourquoi cela me donne une étiquette d'agressif ou d'intimidant."

Kiyonda Powell est la conceptrice principale de KStudio de conception iyonda Powell, un studio de décoration boutique basé à Washington D.C.

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Raymond Barberousse

« Les designers blancs doivent-ils se demander si le fait de mettre une photo d'eux-mêmes sur la page « À propos » de leur site Web aura un impact négatif sur leur entreprise? Ou si présenter leur travail lors d'un salon professionnel aura un impact négatif sur leur entreprise parce qu'ils montrent qu'ils sont noirs? La réponse est un NON catégorique. Des questions comme celles-ci et d'innombrables autres affligent les personnes de couleur dans tous les secteurs, pas seulement dans le design."

Raymond Barberousse dirige un studio de design basé à Miami Studio PGRB avec sa femme Priti Gandhi.

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Tiffany Thompson

"Je dirai que le problème majeur est le manque de représentation. Il existe d'incroyables designers noirs et je vois fréquemment l'industrie rincer et répéter quelques-uns ou ne pas nous inclure du tout. Ce récit est épuisant en soi de ne pas voir des gens qui me ressemblent mettre sur des plateformes pour montrer leur travail."

Tiffany Thompson est la fondatrice de Intérieurs Duett, une entreprise de conception résidentielle à service complet à Portland, en Oregon.

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Danielle Fennoy

"Cela a été assez solitaire d'être un architecte d'intérieur noir à New York. Pendant des années, je ne connaissais qu'une seule autre créatrice noire et nous ne nous sommes rencontrés que parce que j'étais souvent confondu avec elle lors d'événements et de fonctions de l'industrie. Lors de ces événements de l'industrie, il n'y avait pas de panélistes noirs, pas de projecteurs sur d'autres artisans noirs, et nous n'étions pas très nombreux. Mais lorsque la Black Artist and Designers Guild a été fondée, je n'étais plus seul à diriger mon entreprise sur un marché très riche et largement homogène. Il y a encore BEAUCOUP de travail à faire, mais nous avançons dans la bonne direction."

Danielle Fennoy est la fondatrice de la société de design basée à New York, Réorganiser, et est un ancien Maison Belle Concepteur de la prochaine vague. Fennoy est connue pour ses espaces chaleureux et modernes qui ne manquent pas de couleur. Elle a été vue dans les émissions de HGTV Bougez vous pour votre pognon et Mon endroit préféré.

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Ariène Béthée

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"La liste des Meilleurs Noirs... ne peut pas être seulement pendant le Mois de l'histoire des Noirs. C'est du tokenisme. Ne vous méprenez pas, ces listes sont importantes pour aider les fabricants et les médias à trouver et à découvrir les talents noirs, mais nous devons également figurer sur des listes qui ne sont pas exclusivement réservées aux Noirs. »

Ariène Bethea est la fondatrice de Studio d'intérieur de dressing, boutique d'ameublement vintage en Caroline du Nord.

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Nicole Blanc

"Il est inquiétant que les publications spécialisées cherchent à mettre en lumière le travail de designers/créatifs noirs extrêmement talentueux uniquement en réponse à une crise. Cela doit cesser. Nous avons le même calibre de clients comme nos pairs blancs, le même talent, voire plus, et pourtant, nous ne sommes pas systématiquement recherchés pour présenter nos projets, au-delà du Mois de l'histoire des Noirs. Pour vraiment changer les choses, les éditeurs doivent consciemment faire l'effort de diversifier régulièrement les projets présentés. C'est aussi simple que de passer cinq minutes sur Instagram ou sur n'importe quelle plate-forme de médias sociaux. Nous sommes très visibles et pourtant trop souvent ignorés."

Nicole White est présidente et conceptrice principale de Nicole White Designs, basé en Floride.

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Nil Johnson

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"Je suis titulaire d'un baccalauréat ès sciences en design d'intérieur, ainsi que d'une maîtrise ès sciences en architecture d'intérieur et recherche. Mais je trouve qu'en tant que décoratrice d'intérieur noire, je travaille plus dur dans chaque aspect de mon entreprise afin d'être vue. Le travail ne me dérange pas, car le design est ma passion et il profite à mes clients. Cependant, je ne trouve pas que les mêmes opportunités (show houses, tables rondes, etc.) se présentent aussi régulièrement ou facilement que pour mes homologues blancs. Et cela ne veut pas dire qu'ils ne sont pas talentueux, car ils le sont, et je suis énormément inspiré par beaucoup d'entre eux. toutefois J'ai aussi quelque chose de formidable à apporter. Mais c'est difficile de le faire quand on vous refuse non seulement une place à table, mais qu'on vous exclut tous ensemble de la fête."
Nile Johnson est né et a grandi à Baltimore, dans le Maryland, et est le directeur de Design d'intérieur Nile Johnson. Son travail a été présenté sur HGTV ainsi que dans des publications nationales et locales.

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Dana M. Baugh

"Je crois qu'un bon design est universel. Je crois que des perspectives différentes et diverses sont nécessaires et devraient être présentées. Cela me fait grand plaisir de pouvoir partager ma perspective de la culture jamaïcaine sous une forme tangible. J'aime quand cela se connecte avec des gens du monde entier et apporte de la joie dans leur vie. Bien qu'il existe plusieurs défis pour fabriquer vos propres produits en Jamaïque, tels que le manque de soutien et de cadre nécessaires pour la fabrication et le commerce électronique; mon expérience globale a été enrichissante et enrichissante."

Dana M. Baugh est le propriétaire de Jamacia BAUHaus Design Studio. Le studio est connu pour ses céramiques faites à la main, ses luminaires, ses meubles et ses articles ménagers conçus avec une touche caribéenne. Vous pouvez acheter BAUGHaus ici.

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Karen J Revis

"En tant qu'artiste qui fait de l'art concernant l'expérience noire avec l'imagerie noire, mon travail est toujours étiqueté comme politique ou destiné à un public noir. J'ai toujours trouvé ça curieux. Un professeur m'a dit à l'école d'art que je ne réussirais dans le monde de l'art que si je peignais sur mon expérience noire. Je ne pouvais pas imaginer de quelle autre expérience je pourrais peindre. Comme si mes expériences n'étaient pas universelles."

Karen J. Revis est un artiste basé à New York et propriétaire de Karen J. Révis Studio. Elle est bien connue pour ses monoprints abstraits, Impressions de révision.

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Leslie Rinehardt et Marvin Miller

« Notre expérience est que, bien que nous sachions qu'il existe de nombreux concepteurs de couleurs talentueux dans cette industrie, nous pensons que nous avons été largement négligé et non soutenu, en raison du manque évident de représentation dans les publications sur les refuges et autres médias formatage. Il semble que l'industrie ait historiquement privilégié l'homogénéité plutôt que la diversité et l'inclusivité, et que ce manque de représentation a rendu difficile l'exposition à une clientèle plus large. Parce que nous aimons absolument ce que nous faisons... nous sommes optimistes pour le changement!"

Les amis de longue date Leslie Rinehardt et Marvin Miller courent Rinehardt | Miller & Cie, une entreprise de gestion et de conception de construction située dans le New Jersey.

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