ბუდისტური ქვიშის ბაღებიდან თანამედროვე მინიმალიზმამდე: იაპონური ზენის დიზაინის მუდმივი გავლენა

instagram viewer

ამ გვერდის ყველა პუნქტი ხელით შეარჩია House Beautiful- ის რედაქტორმა. ჩვენ შეიძლება მივიღოთ საკომისიო ზოგიერთ ნივთზე, რომელსაც ყიდულობთ.

ზემოთ: ბანრიუტეის კლდოვანი ბაღი (ყველაზე დიდი იაპონიაში) კონგობუჯის ტაძარში, კოიასანში, იაპონია, აშენდა 1593 წელს დაიმიო ჰიდეიოშის მიერ.

ზენ ბუდიზმი არის უშუალო შეხედულება ბუნების გონებისა და სიცარიელის ჭეშმარიტების შესახებ: როდესაც ჩვენ ვტოვებთ ფიქსირებული მე -ს ჩვენს თანდაყოლილ კონცეფციებს, რწმენა მიდის, „არაფერია“ მოსაძებნი. 12 წლიდან საუკუნეში იაპონელმა დიზაინერებმა ეს გაგება გადმოიტანეს იშვიათი ტაძრებისა და აბსტრაქტული ქვიშის ბაღების საშუალებით, ელემენტები, რომლებიც დღესაც განაგრძობენ გავლენას დიზაინზე (იაპონიაში და მთელს მსოფლიოში).

იაპონიის ზენის ესთეტიკამ უდიდესი გავლენა მოახდინა მთელ მსოფლიოში, განსაკუთრებით თანამედროვე მინიმალისტურ მოძრაობაზე, რომელიც დაიწყო 20 -იანი წლების შუა პერიოდში. საუკუნე და აგრძელებს აყვავებას. ჰონგ კონგიდან არქიტექტორის, ჯოზეფ იუენის სიტყვებით, რომელიც 1970 -იანი წლებიდან სპეციალიზირებულია სტილში, ”ზენი გამოირჩევა სიმარტივით და წონასწორობით, მაგრამ ეფექტი არის ღრმა. ვიზუალური "არაფერი" იწვევს თვითრეალიზაციას, რომლის სიტყვებით გადმოცემა შეუძლებელია. "

insta stories

იაპონური ზენის დიზაინის წარმოშობა

ლეგენდის თანახმად, ინდოელმა ბერმა ბოდჰიდჰარმამ ახ. წ. 500 წელს გადასცა ჩინეთის ბუდისტური სწავლებები ჩინეთში, რომელიც გავრცელდა იაპონიაში და ცნობილი გახდა როგორც ზენი. კამაკურას პერიოდში (1185–1333 წწ.), ზენმა მოიპოვა გავლენა მმართველი შოგუნატის ქვეშ, როგორც ეს სამურაის გზას შეეფერება: ინტუიციით მოქმედება და სიკვდილის წინაშე შიშის გარეშე.

ზენის გავლენა კამაკურას საზოგადოებაში გავრცელდა შიდა არქიტექტურაზე. ტაძრების შთაგონების მიზნით, იაპონურმა სახლებმა დაიწყეს ა ტოკონომია (ალკოვი), ფეხსაცმელი (სასწავლო ან მისაღები ოთახი) და ტანა (ჩაშენებული თაროები, ხშირად შოჯი მოცურების კარები). სხვა სექტების ორნამენტული სტილისგან განსხვავებით, ზენმა დააფასა ბუნებრივი, თავმდაბალი მასალების სილამაზე, როგორიცაა ხის არარეგულარული სხივები და ტატამის საგებები. სივრცეები ინახებოდა ღია და უწესრიგოდ, რაც აქცენტს აკეთებდა საგულდაგულოდ შერჩეულ საგნებზე, როგორიცაა გრაგნილი ან ბუდას ქანდაკება.

იაპონური დიზაინი
კოიასან ონსენ ფუკუჩინი, ისტორიული იაპონური ტაძარი, რომელიც ახლა რიოკანის (სასტუმროს) ფუნქციას ასრულებს. სტუმრებს შეუძლიათ დარჩნენ ბერებთან და დატკბნენ ცხელი წყაროს აბაზანებით. ზენის კლდოვანი ბაღი შეიქმნა ცნობილი ლანდშაფტის არქიტექტორის მირეი შიგემორის (1896-1975) მიერ.

ლა კარმინა

მურომაჩის ეპოქაში (1336–1573), აშიკაგას შოგუნები ხელმძღვანელობდნენ მხატვრულ აღორძინებას, რომელიც მხარს უჭერდა ზენის მღვდლობას. დედაქალაქი კიოტო გახდა შთამბეჭდავი ტაძრების ცენტრი, როგორიცაა კინკაკუ-ჯი, სამსართულიანი პავილიონი, რომელიც ნაწილობრივ დაფარულია ოქროს ფოთლებით და ბრწყინავს მზის ქვეშ. კარესანსუი, ან კლდის და ქვიშის ბაღები, მიაღწიეს ზენიტს 15 -ის ბოლოსსაუკუნე რიოან-ჯითან. ეს ზენის ბაღი აყალიბებს 15 ქვას ჯგუფურად უხეშ თეთრ ქვიშაზე, წმინდა აბსტრაქტულ კომპოზიციაში. ეფექტი მოტყუებით მარტივია, მაგრამ იწვევს ღრმა მედიტაციას მნახველში.

თანამედროვე მინიმალისტური ზენი

ზენის ესთეტიკამ ძლიერი გავლენა მოახდინა მინიმალისტური არქიტექტურის მოძრაობაზე, რომელიც წარმოიშვა 20 -იანი წლების შუა პერიოდში საუკუნე. პიონერმა ლუდვიგ მის ვან დერ როემ შეაჯამა ფილოსოფია 1947 წლის ცნობილ დიქტატურაში: "ნაკლები უფრო მეტია". მიუხედავად იმისა, რომ ეს თანამედროვე სტრუქტურები, როგორც წესი მათ არ გააჩნდათ ტრადიციული იაპონური სახლის ელემენტები, მათ აითვისეს იგივე მკაცრი სიცარიელის მასალები, როგორიცაა ბეტონი, ფოლადი და მინა. თანამედროვე არქიტექტორები, როგორიცაა ბრიტანელი ჯონ პაუსონი - რომელიც ადრე იაპონიაში ზენის ბერი იყო გადავიდეთ დიზაინზე-გადმოგცეთ ეს "ერთიანობის გამოცდილება" კარგად განათებული ღია სივრცეებით და მკაცრი საშუალებით ხაზები.

იაპონური დიზაინი
ტადაო ანდოს ჩიჩუს მუზეუმი ნაოშიმაში, იაპონია არის შესწავლა კონკრეტული ფორმებისა და სიცარიელის შესახებ.

ლა კარმინა

დღეს იაპონიის სამი ყველაზე პატივცემული არქიტექტორი აგრძელებს ზენის მემკვიდრეობას ფუტურისტულ ხედვებში. შიგერუ ბანის შიშველი ექსპერიმენტები-მან ააშენა სახლი ქაღალდისგან, მეორე კი კედლების გარეშე-არის ის, რასაც იუენი უწოდებს "დემონტაჟისა და აღმშენებლობის პროცესს". კენგო კუმა აღწერილი იყო მისი 2014 წლის გამოფენა "Sensing Spaces" როგორც კოანი, ან ზენის გამოცანა: „არაფერი არ არის სინამდვილეში არაფერი; მინდოდა არაფრის სიმდიდრე მეჩვენებინა პავილიონის საშუალებით. ” ტადაო ანდო იყენებს კოლოსალურ ბეტონის თვითმფრინავებს სინათლისა და სივრცის სათამაშოდ, ხოლო ჰარმონიზდება ბუნებრივ გარემოსთან. ანდოს არქიტექტურა იწვევს ბუდას სიტყვებს გული სუტრა: ”ფორმა სხვა არაფერია თუ არა სიცარიელე; სიცარიელე, გარდა ფორმისა. ”


გიყვართ დიზაინის საუკეთესო ტენდენციების ცოდნა? ჩვენ დაგიფარეთ.


შემოიტანეთ ზენი თქვენს სახლში

იუენი ამბობს, რომ ზენის მსგავსი საცხოვრებელი ფართის გაშენება უფრო მეტია, ვიდრე ფერის და ორნამენტის მოშორება. ”ჩემს ნამუშევრებში მე ვიკვლევ კავშირს სივრცეებსა და მათში არსებულ ობიექტებს შორის. მაგალითად, ერთი ბონსაის ხის განთავსებამ შეიძლება შეცვალოს ოთახის მთელი ბალანსი, ” - განმარტავს ის.

იაპონური დიზაინი
სან ფრანცისკოს ზენის ცენტრი.

ლა კარმინა

იუენი ხაზს უსვამს იოჰაკუ-ნო-ბი, მხატვრული კონცეფცია, რომელიც სილამაზეს ცარიელ სივრცეში პოულობს, როგორიცაა თეთრი ქაღალდი ა სუმი-ე მელნის მოხატვა. ”მე ვაქცევ ყურადღებას იმას, თუ როგორ მიედინება ორივე პოზიტიური და უარყოფითი სივრცე ერთმანეთში”, - ამბობს ის. იმის ნაცვლად, რომ შიშველი ჩანდეს, სიცარიელემ შეიძლება შექმნას სიმშვიდის განცდა და შეიძლება ჩაითვალოს ოთახის ყურადღების ცენტრში.

იუენი ასევე აერთიანებს ვაბი-საბი, ან არასრულყოფილებისა და გარდამავლობის დაფასება. ზენის ჩაის ოსტატებმა დააფასეს გაბზარული და არათანაბარი თასები, რადგან ისინი გვახსენებენ, რომ ყველაფერი იცვლება - ასე რომ ჩვენ უნდა გავუფრთხილდეთ იმას, რაც ამ დროს ჩვენს თვალწინ არის. იუენი იღებს ნედლეულ ბუნებრივ მასალებს, როგორიცაა ბამბუკი და ქვა, რომლებიც დროთა განმავლობაში მოხდენილად იბერება. ის გვთავაზობს პატარა შიდა ქვიშის ბაღის დამატებას, როგორც დეკორატიულ ელემენტად, ასევე დასაფიქრებელ რიტუალს.

დიუგენის, მე -13 საუკუნის დამფუძნებელი Sōtō სკოლის თანახმად, ზენი არის დინამიური პრაქტიკა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვიყოთ ცხოვრებით ისე, რომ „არაფრის მოლოდინი, ძიება არაფერს და არაფერს იგებს. ” ამ შეხედულების ელემენტების დამატება ჩვენს სახლებში დაგვეხმარება ვიყოთ უფრო ყურადღებიანი აწმყოში და შევთანხმდეთ ცვლილებებზე ჩნდება

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.


La Carmina არის ჯილდოს მფლობელი ჟურნალისტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ალტერნატიულ მოგზაურობებში, სუბკულტურებში, იაპონიასა და დიზაინში. ის წერს პუბლიკაციებისთვის, მათ შორის Architectural Digest და Time Magazine, და ჩნდება ექსპერტად სატელევიზიო ქსელებში, როგორიცაა NBC, ABC და NHK Japan. მისი შუა საუკუნეების მინიმალისტური თანამედროვე ბინა, რომელიც მან მორთო თავის ქალას აკვარელით და მიფი კურდღლით, გამოქვეყნდა რამდენიმე ჟურნალში. იხილეთ ლა კარმინას თავგადასავალი 70 -ზე მეტ ქვეყანაში პოპულარული ბლოგი,ინსტაგრამიდა ტვიტერი.


ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართების მიწოდებაში. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io- ზე.