Czy zainteresowanie nowoczesnym designem z połowy wieku spada?

Od przełomu tysiącleci króluje jako najbardziej godny uwagi, pożądany, rozpoznawalny styl aranżacji wnętrz. Odrzucił myśli takie kawałki jak Dlaczego świat ma obsesję na punkcie nowoczesnego wystroju wnętrz w połowie wieku? Jako finał Szaleni ludzie zbiegło się to z powstaniem Instagrama, wydawało się, że każde „fajne” wnętrze szczyciło się wszechobecnym krzesłem Eames, nisko położoną sofą i tekowym kredensem. Kiedy przemysł meblarski zobaczył własną serię marek Direct to Consumer, oferowały one znajomy wygląd, wszystkie czyste linie, niskie sylwetki, ciepłe drewno. Ale ostatnio pewne wydarzenia sprawiły, że niektórzy z nas w biurze zaczęli się zastanawiać: czy ta pozornie niekończąca się obsesja na punkcie modernizmu z połowy stulecia zbliża się do końca?

Po pierwsze, chciałbym wyjaśnić jedną rzecz: nie żywię nienawiści do stylu. Pionierzy, tacy jak Eameses, Eero Saarinen, Hans Wegner i inni, na zawsze zmienili sposób, w jaki projektanci konceptualizują formę i funkcję razem i wprowadzili materiały, takie jak plastik, sklejka i metale, które nigdy nie widziały fabryk mebli i na zawsze się zmieniły produkcja. Zachowane modernistyczne domy, takie jak The Glass House i Villa Savoye, to skarby historii projektowania, które należy chronić. Mój numer bardziej odpowiada nowszej „inspiracji” zaczerpniętej z tych innowacji, która połączyła modernistyczne idee w jeden mdły, masowo produkowany styl.

W zeszłym tygodniu mój kolega w Dom Piękny napisał o wzroście styl „Grandmillennial”, charakteryzuje się m.in. mnogością dekoracyjnych detali, kolorem i wzorem podobnym do tego mógł znaleźć się w wiejskim domu swojej babci – ale zaktualizowany przez milenialsów dekorujących swoje domy dzisiaj. W lutym projektant Next Wave Williama Cullumazrobił sprawę że następnym gorącym trendem w projektowaniu może być po prostu...wiktoriański, w całej swojej antyminimalistycznej chwale. To, co łączy tych dwoje, to zauważalne odejście od niedocenianego etosu modernizmu, a zwłaszcza bezosobowego blah jego dzisiejszej wersji. Jako projektantka Charlotte Catherine M. Austin mówi: „Myślę, że za każdym razem, gdy „look” trafia do głównych sieci sklepów detalicznych i jest produkowany masowo, traci swój urok”.

Spojrzenie na dane z Trendów Google dla terminu „nowoczesność z połowy wieku” pokazuje tendencję wzrostową od późnych lat 2000., ale trend w kierunku stagnacji po połowie 2018 roku. Czy to możliwe, że do tej pory większość świata? wie co to za styl? A może skręciliśmy na róg w erze e-commerce, gdzie nagle pojawiła się mnogość opcji (i oczywiście, być może zainspirowani udostępnianiem na Instagramie), konsumenci są bardziej niż kiedykolwiek zdeterminowani, aby stworzyć prawdziwie osobisty przestrzeń?

„Mam nadzieję, że nastąpi powrót do ludzi, którzy ufają własnemu – i swojemu projektantowi – gustom w tworzeniu oryginalnych przestrzeni, których nie można kupić wyłącznie z katalogu lub strony internetowej” – mówi Austin. „Idealnie, mieszanka zebranych przedmiotów (zarówno starych, jak i nowych), które opowiadają historię ludzi zamieszkujących przestrzeń”.

Oczywiście oznacza to należyty szacunek dla mistrzów Midcentury. „Mam nadzieję, że nadużywanie stylu ustąpi, ale zawsze będę doceniał kultowe dzieła Corbusiera, Eames i inni projektanci, którzy byli tak innowacyjni, gdy powstawali w latach 50. XX wieku”, Austin wyjaśnia.

Projektantka z Waszyngtonu, Marika Meyer, przewiduje ruch w tym kierunku. „Nie wierzę, że Midcentury jest całkowicie nad, ale widzę klientów, którzy odchodzą od posiadania całego domu w tym języku” – mówi Dom Piękny. „Zamiast tego w naszych projektach używamy wielu klasycznych akcentów z połowy wieku. Zamiast całej jadalni możemy użyć krzeseł, wózka barowego lub serwera”.

Dla tych, którzy chcą poszerzyć swoje horyzonty, to świetna okazja do zainwestowania w inne epoki mebli vintage. „Uwielbiam oglądać pojedynczy utwór z połowy wieku zestawiony z innym okresem, w którym skala i proporcje są prawidłowe” – mówi Austin. „Dynamika między utworami sprawia, że ​​widz docenia różnice. Na przykład lampa Arco w pokoju z pięknymi antykami i sztuką współczesną. To mieszanka stylów sprawia, że ​​jest interesujący”.

Rzeczywiście, istnieje wiele innych talentów lat 50. i 60., których prace nie pasowały do ​​modernistycznego kanonu, ale powinny być równie cenione dzisiaj, przekonuje Meyer: „My zawsze uwielbiam włączać elementy z tej epoki, które są nie tylko inspirowane duńskim stylem nowoczesnym, ale także Kittinger lub Baker, które przyjęły bardziej klasyczny styl ”. mówi. „Mam parę klubowych krzeseł Kittinger z lat 40. w moim salonie w połączeniu z bocznymi krzesłami Midcentury Hickory Chair. Nie są tym, co większość ludzi uważa za styl MCM, ale dają kolejny wgląd w wspaniałe projekty tamtej epoki”.

I, co być może najważniejsze, grają zgodnie z maksymą, która, bez względu na to, jak banalna, zawsze wydaje się brzmieć prawdziwie w projekcie: używaj tego, co kochasz.

Ta treść jest importowana z {embed-name}. Możesz znaleźć tę samą treść w innym formacie lub możesz znaleźć więcej informacji na ich stronie internetowej.

Śledź House Beautiful na Instagram.

Ta treść jest tworzona i utrzymywana przez stronę trzecią i importowana na tę stronę, aby pomóc użytkownikom podać ich adresy e-mail. Możesz znaleźć więcej informacji na temat tej i podobnych treści na piano.io.