9 Cele mai bune filme despre Old Hollywood

Acum că Feud: Bette și Joan a difuzat final bântuitor, rămâi cu o gaură în formă de Old Hollywood în programul de vizionare și inimă. Dar dacă istoriile secrete, ascunse și / sau uitate ale Hollywood-ului timpuriu vă interesează, atunci trebuie să aveți deja cele ale lui Karina Longworth Trebuie să vă amintiți acest lucru în rotația podcasturilor. Din 2014, Longworth țese povești fascinante despre viața adevărată despre primul secol de la Hollywood, cu sezoane de episoade care acoperă subiecte de pe lista neagră și Charles Manson până la o adâncime în Joan Crawford Carieră.

Anul acesta, Longworth a organizat o colecție pentru Arhiva Warner, un serviciu de streaming video care vizionează sute de filme clasice, de la westernuri și film noir la muzicale (gândiți-vă la Netflix clasic de la Hollywood). Fiecare dintre filmele din

DaTrebuie să vă amintiți acest lucru Colectie se conectează cu un episod al podcastului, astfel încât să puteți viziona filmul, apoi să răsfoiți telefonul pentru un context de scufundare profundă.

Și da, această listă include o doză sănătoasă atât de Bette, cât și de Joan, împreună cu o serie de alte vedete de pe ecranul de argint, inclusiv Marilyn Monroe, Carole Lombard și chiar Ronald Reagan. Aici, cele nouă filme pe care trebuie să le vedeți pentru a înțelege Old Hollywood, așa cum explică Longworth.

1) West Point (1927)

Unul dintre cele mai vechi roluri ale lui Joan Crawford a fost în această epocă tăcută dramă romantică despre un cadet arogant (William Haines) care găsește dragoste cu Joan's Betty chiar înainte de un joc de fotbal important.

Karina Longworth: „Am fost foarte încântat să văd acest lucru în Arhiva Warner. Doar să o vezi pe Joan Crawford în era tăcută, când era atât de tânără, este cu adevărat o revelație. A fost, de asemenea, un film pe care l-a realizat cu Billy Haynes, pe care oamenii îl amintesc acum ca fiind acest actor de la Hollywood, care a fost practic forțat să iasă din Hollywood pentru că era gay și apoi a devenit decorator de interior. Dar el și Joan au format această prietenie în timp ce făceau acest film care le va dura întreaga viață. "

2) Bombshell (1933)

Această pre-Codul Hays comedia romantică îl are în rolurile principale pe Jean Harlow în rolul unei actrițe de sexpot, care este disperată să-și revizuiască imaginea vampidă și trăiește o viață normală, dar este sabotată de publicistul ei de studio (Lee Tracy), care este îndrăgostit în secret de a ei.

KL: „Acesta este probabil filmul meu preferat de pe listă. Cred că este un film despre care mulți oameni nu știu, dar a fost una dintre cele mai bune satire de la Hollywood și probabil una dintre cele mai bune din anii 1930. Este într-adevăr o meta performanță de la Jean Harlow - joacă cu o mulțime de idei despre care oamenii au cine este în afara camerei, o idee că este incredibil de plină de farmec, dar și că este cineva pe care s-ar putea știu. Nu o fată de alături, ci o fată pe care s-ar putea să o întâlnești la un bar.

"Bombă este despre o stea de film care se referă într-un fel la Jean, dar se bazează și pe Clara Bow, care a fost fosta iubită a regizorului, Victor Fleming. Se joacă pe aceste referințe reale într-un mod care cred că ar putea fi cu adevărat melancolic, dar Jean este ca teflonul și poate absorbi lucruri care ar trebui să fie insulte incredibile. Se cam rostogolesc de pe ea, ceea ce o transformă în ceva în care ea nu este fundul glumei - ea controlează gluma. Este un comediant deștept, ceea ce se pierde atunci când te gândești la ea ca la tragica bombă. La fel și cu Marilyn Monroe. "

3) Knute Rockne: All American (1940)

Ronald Reagan joacă în acest film biografic sportiv rolul lui George "The Gipper" Gipp, un legendar jucător de fotbal al colegiului care a murit la 25 de ani, la doar câteva zile după ce și-a condus echipa către o victorie spectaculoasă.

KL: „Cred că există două filme despre care ar ști oamenii care îl cunosc pe Reagan ca actor. Unul este Kings Row, care este această telenovelă teribilă în care are picioarele tăiate de un doctor cu ranchiună. Iar celălalt este Knute Rockne: Tot american, unde joacă acest faimos fotbalist care a murit foarte tânăr. Pat O'Brien [în calitate de antrenor de fotbal Knute Rockne] are această faimoasă linie „Hai să o câștigăm pe Gipper!” pe care Reagan l-a folosit ulterior ca slogan politic. Aceasta este una dintre cele două mari turnuri ale sale de vedetă. "

4) Babes on Broadway (1941)

Mickey Rooney și Judy Garland joacă copii cu ochii înstelați cu ambiții Broadway în cea de-a treia tranșă a MGM's Seriale „muzicale din curtea casei”, care au jucat pe Rooney și Garland în rolul adolescenților plini de spirit spectacole.

KL: „Acesta este un alt film pe care nu-l iubesc neapărat, dar am făcut un episod în timpul sezonului nostru MGM despre Mickey Rooney și Judy Garland în rolurile principale ale copilului la MGM. Louis B Mayer, oarecum ipocrit, făcea presiuni pentru conținutul familiei și în culise, mai ales când au intrat pubertate și au devenit foarte, foarte faimoși, Judy și Mickey s-au luptat într-adevăr cu o mulțime de lucruri care nu ar fi luate în considerare familie prietenoasa. Babes pe Broadway este unul dintre cele mai faimoase filme pe care Judy și Mickey le-au făcut împreună și, atunci când oamenii vorbesc despre acel clișeu al „spectacolului într-un hambar”, de aici vine acest lucru. "

5) Domnul și doamna Smith (1941)

În rolurile principale, Carole Lombard și Robert Montgomery sunt un cuplu cert care descoperă că mariajul lor nu este legal valabil, aceasta este singura comedie pură realizată vreodată în America de Alfred Hitchcock.

KL: „De fapt, am ales asta pentru Carole Lombard, mai degrabă decât pentru Hitchcock. Acesta a fost penultimul ei film, iar în podcast mă duc la moartea ei și la modul în care Clark Gable s-a ocupat de asta, ceea ce nu a fost prea bine. Acesta este doar un fel de epitaf al ei final ca actriță. "

6) Panama Hattie (1942)

Adaptat după hit-ul Cole Porter Broadway, acest muzical vede ca un proprietar de salon (Ann Sothern) din Panama se încadrează într-un oaspete de clasă superioară, dar este cel mai remarcabil prin prezentarea a două numere muzicale de la Lena Horne, prima afro-americană de la Hollywood care a semnat un contract pe termen lung cu un film major studio.

KL: „Acesta este un film pe care l-am ales datorită spectacolului muzical de la Lena Horne. Episodul podcast Lena este unul dintre preferatele mele, deoarece a fost cineva care a vorbit foarte elocvent despre propriile ei lupte, așa că am reușit să folosesc multă voce din spectacol. Ea a fost semnată și promovată de MGM ca prima doamnă principală neagră și nu i-au dat niciodată șansa de a fi chiar așa. Era în două muzicale complet negre, Cabină în cer și Vreme furtunoasă, și apoi celelalte părți ale ei erau ca în Panama Hattie, unde a cântat câteva melodii, dar în moduri în care ei ar putea să-i taie scenele din film, astfel încât filmul să poată fi prezentat în sudul american. Cred că MGM a angajat-o cu bună-credință și au vrut să facă aceste filme, dar au primit o împingere reală de la acești expozanți din mijlocul țării și din sud. "

7) Hollywood Canteen (1944)

În timpul celui de-al doilea război mondial, Hollywood Canteen a fost un club care oferea divertisment militarilor aflați în drum spre străinătate sau în concediu. Warner Bros. în cele din urmă a transformat clubul din viața reală în această comedie muzicală, în care doi soldați aflați în concediu au petrecut câteva nopți la Cantină, distrați de o serie de vedete de la Warner, inclusiv Bette Davis.

KL: „Am făcut un serial pe podcast despre Hollywood în timpul celui de-al doilea război mondial, care a inclus experiența lui Bette Davis începând de la Hollywood Canteen. Colabora cu John Garfield, dar Bette a preluat conducerea și a fost acolo în fiecare seară, iar Warner Brothers au decis să facă un film despre toate vedetele lor care participă la Hollywood Canteen. A fost în esență doar o scuză pentru toate aceste camee de stele, dar este un istoric cu adevărat interesant artefact pentru că există o lungă conversație despre modul în care Hollywood-ul s-a implicat în Războiul Mondial II. S-au implicat din punct de vedere al „propagandei pentru război”, dar toată propaganda de război a fost, de asemenea, propagandă pentru studiouri, încercând să arate că nu erau această industrie a păcatului, ci că erau patrioți și își făceau partea pentru a ajuta țară. Chiar dacă majoritatea vedetelor de film nu au luptat în război, au vândut cu adevărat această idee că poți rămâne acasă, să trăiești în conacul tău și să faci filme și să îți faci totuși rolul tău. "

8) Steaua (1952)

Bette Davis joacă rolul unei actrițe spălate care încearcă cu disperare să-și reaprindă cariera odată de invidiat.

KL: "Steaua a fost scris de o femeie pe nume Katherine Albert, care a fost o prietenă de lungă durată a lui Joan Crawford, dar au avut o cădere. Cred că s-a întâmplat pentru că fiica lui Katherine urma să se căsătorească cu un tip și [Katherine] nu a vrut-o, iar apoi Joan i-a spus fiicei: „Da, mergi înainte și te căsătorești cu el!”

„Așadar, Katherine a scris acest film, care pare foarte inspirat de Joan Crawford în vârstă mijlocie, încercând să se țină de starul ei. Și faptul că a jucat-o pe Bette Davis, pe care Joan o avusese lungă istorie și rivalitate cu, a fost văzut de unii hollywoodieni ca un atac asupra lui Joan ".

9) The Prince and the Showgirl (1957)

Marilyn Monroe joacă rolul showgirl-ului omonim, care se încurcă în intrigi politice atunci când este curtată de un prinț străin (Laurence Olivier, care regizează și el).

KL: „Acesta este cu siguranță unul dintre filmele mele cele mai puțin preferate ale lui Marilyn Monroe, dar este o perioadă fascinantă din viața ei. A fost o producție foarte tulburată - a fost al doilea din cele două filme pe care le-a produs și, deși a făcut-o prin intermediul companiei sale de producție, a avut o perioadă foarte dificilă de exercitare a puterii, și erau mulți bărbați în jurul ei - Laurence Oliver, co-starul și regizorul ei și soțul ei, Arthur Miller - și îi spuneau în mod constant că știau pentru ce este mai bine a ei. Cred că tocmai s-a răzvrătit împotriva acestor forțe de control și a intrat într-o spirală descendentă. Există o mulțime de povești pe care ea nu se concentra pe realizarea filmului la fel de mult pe cât se concentra pe băutul de șampanie.

„Pentru că acesta a fost un punct atât de important în cariera lui Marilyn, acesta este artefactul care iese din asta - dintr-o mulțime de lupte și tristețe. Cred că filmul în sine este plictisitor, mai ales în comparație cu primul film pe care l-a produs, Stație de autobuz. Filmul respectiv este problematic în multe feluri, dar performanța ei în el este super minunată și a fost cu adevărat entuziasmat de asta pentru că era o modalitate de a-și descrie lupta în această industrie în care se află bărbații obiectivând-o. Pentru a merge de la asta la Prințul și spectacolul este un fel de dezamăgire ".

Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io.