História Isamu Noguchiho a dizajn jeho konferenčného stolíka

Určite ste to videli, či už v obývačka vášho najlepšieho priateľa, skutočného múzea, podľa vášho vlastného sna konferenčný stolík Tabuľa Pinterest - alebo možno aktuálne sedí vo vašom nákupnom košíku, ale vy skúmate, či je to skutočné než kliknete na „kúpiť“. A boli by ste múdri, keby ste to urobili, pretože tam je veľa replík (viac o tom v minúta!). Príslušná ikona: Stôl Noguchi.

Jeho vrchná doska z číreho skla posadená na sochársku drevenú základňu z neho robí závideniahodný doplnok do rôznych interiérov od minimálnej po strednú dobu moderná, flexibilita, ktorá jej prepožičala, zvýšila viditeľnosť vo veku sociálnych médiá. S nárastom masovej výroby a kopírkami, ktoré sú nešťastnými účinkami internetovej éry, však predstavuje klasický stôl (alebo častejšie knockoffs toho) sa často vyskytuje v digitálnej prírode bez väčšieho kontextu o pôvodcovi. Skutočné pochopenie diela však vyžaduje pohľad na umelca, ktorý je za ním, Isamu Noguchiho.

Noguchi bol japonský americký výtvarník a návrhár, narodený japonskému básnikovi Yonejirovi (Yone) Noguchimu a írskemu americkému pedagógovi Léoniemu v Los Angeles v roku 1904. Rané roky strávil v Japonsku potom, čo sa tam presťahovala jeho matka, aby sa pripojila k jeho otcovi a naučila sa japonsky drevárskych techník pomocou tesára, ktorý postavil dom svojej matky v meste Chigasaki v meste Kanagawa, Japonsko. Bol vzdelaný v programe ponorenia do angličtiny v Japonsku, ale prejavil záujem vrátiť sa do svojej rodnej krajiny do trinástich rokov.

Noguchi bol nakoniec prijatý na školu Interlaken v Indiane a vrátil sa do USA, kde ho prijal zakladateľ školy Edward Rumely. Rumley naliehal na Noguchiho, aby študoval medicínu, ale túžil po tvorivej kariére, a tak Rumley zariadil výučný list u sochára Gutzona Borgluma.

Aj keď sa Noguchi v roku 1922 zapísal na predmedicínske štúdium na Kolumbii, mladá kreatíva svoju lásku ďalej rozvíjala sochárstva počas nočných kurzov (povzbudzovaných jeho matkou, ktorá sa v tom čase s ním opäť stretla v New York). Nakoniec cestoval do Paríža, aby študoval u priekopníckeho umelca Constantina Brâncușiho, vďaka víťazstvu v Spoločenstve Johna Simona Guggenheima za cestu do Paríža a na Ďaleký východ.

Noguchiho v 20. a 30. rokoch 20. storočia veľmi ovplyvnila moderna a abstrakcia, ale aj študoval tradičná kresba štetcom pod vedením Qi Baishiho a pracovala s dvoma umelcami študujúcimi pod vedením Diega Riveriu v Mexiku mesto, neskôr. V roku 1929 bolo jeho prvé dielo Ruth Parks (1929) bol umiestnený v The Whitney Museum. Keď pokračoval v práci v štúdiu a objednával busty a portréty, verejné povedomie o jeho práci začalo rásť.

Začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia, po útoku na Pearl Harbor, rasizmus voči japonským Američanom rýchlo narastal. Noguchi bol otvoreným zakladajúcim členom mobilizácie spisovateľov a umelcov Nisei za demokraciu, skupiny, ktorej cieľom bolo propagovať japonský americký patriotizmus, v konečnom dôsledku ako formu obhajoby rasistického útlaku a internácie Japoncov Američania. V skutočnosti Noguchi dobrovoľne vstúpil do relokačného centra rieky Colorado v Postone v Arizone a dúfal, že mu pomôže zlepšenie prostredia internácie, “ale nakoniec tam bol držaný proti svojej vôli spolu s ostatnými internovanými Japoncami Američania. O sedem mesiacov neskôr mohol konečne odísť a potápať sa späť ako umelec a tvorca.

"Konečne som bol voľný," povedal Noguchi po svojom pobyte v Centre: "Odteraz som sa rozhodol byť iba výtvarníkom."

Tento obsah je importovaný z Instagramu. Na ich webových stránkach možno nájdete rovnaký obsah v inom formáte alebo nájdete ďalšie informácie.

V roku 1940 Noguchi vytvoril svoje prvé návrhy nábytku, čím odštartoval úspešný žáner, ktorý zahŕňal ikonickú sklenenú dosku. stôl vyrobený americkým výrobcom Hermanom Millerom, vtedy pod vedením ďalšej hviezdy moderného dizajnu, Georga Nelson. Tabuľka bola široko propagovaná, keď bola použitá na ilustráciu článku Nelsona s názvom „Ako postaviť stôl“.

„Krásne sochárske cvičenie v umení aj v dizajne, stôl Noguchi je výrazne podceňovaný a pôsobivý trojdielny vyvažovací akt,“ opisuje Stránka Hermana Millera. Vďaka svojej zakrivenej drevenej základni a jednoduchej sklenenej doske je kus naraz rafinovaný a praktický a premyslene kalibrovaný na efekt ohromujúcej jednoduchosti.

Počas svojej kariéry Noguchi pracoval s veľkým počtom materiálov, pričom sa vždy natiahol ako umelec, vrátane navrhovanie súprav pre modernú tanečnicu Marthu Graham, verejné ihriská pre deti v svetlách Al Moana, Honolulu, Akari a mnoho ďalších viac. V roku 1951 vyvinul návrhy pre ďalší ikonický domáci predmet: jeho ľahké sochy Akari, moderné riffy na tradičných japonských materiáloch.

Tento obsah je importovaný z Instagramu. Na ich webových stránkach možno nájdete rovnaký obsah v inom formáte alebo nájdete ďalšie informácie.

Dnes je na trhu okrem originálnych kúskov Noguchi aj množstvo stolov inšpirovaných Noguchim. Ak vás zaujíma, ako zistiť, či je to skutočne originálny dizajn, mali by ste si ho kúpiť prostredníctvom pôvodný výrobca, Herman Miller, alebo spolupracujete s dôveryhodným predajcom - napríklad prevereným predajcom starožitností alebo webom ako napr Predsedať alebo 1. nálepky- kto bude úprimný k tomu, odkiaľ ho získali (toto fórum ide do hĺbky o tom, ako môžete povedať skutočný obchod).

Akokoľvek sa rozhodnete kúpiť, toto je kúsok, ktorý je nepochybne hodnotnou investíciou.

Nasledujte House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytvorený a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby pomohol používateľom poskytnúť ich e -mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.