Joanna Saltz House Vackra tidningen Mars 2019 Redaktörsbrev

Joanna Saltz: Ge det till mig direkt. Kan du verkligen väcka något gammalt till liv?

Cliff Fong: Ja, du kan absolut uppfinna något igen. Om vi ​​inte trodde att saker kunde tänkas om eller tolkas om och vi bara fortsatte till nästa nya sak, skulle Los Angeles vara en hemsk, hemsk plats. Det är redan tillräckligt tunt med historia, det sista jag skulle göra är att torka historikböckerna och börja om med något annat!

Jag vill alltid bevara det som är djupt meningsfullt med en bit arkitektur eller ett utrymme - att göra säker på att vi designar inom den arkitektoniska själen, även för att framhäva dess inneboende designkvalitet. Men blanda sedan förhoppningsvis in saker som gör det nytt och fräscht och intressant. Jag tror att det är mina favoritprojekt faktiskt.

Georgia Tapert Howe: Ja, absolut. På en plats som L.A., som i stort sett är en riktigt ny stad, längtar jag personligen efter gamla saker... Anledningen till att jag flyttade till Hancock Park var för att det fanns gamla hus och det tar mig tillbaka till mina rötter på östkusten. Vi betalar ibland en premie för det - vi tar med återvunna golv från Europa till ett hus här i LA Den patina och rikedom: Du kan inte få det genom att göra ett skräddarsytt soffbord för en kund. Och en historia!

Justina Blakeney: Jag tror att det handlar om berättelsen och kontrasten mellan gammalt och nytt och egentligen personligheten som du lägger i något. Sättet jag arbetar på är att allt kan vara materiellt. Det handlar egentligen om hur designern eller konstnären tolkar det objektet, oavsett om det är att uppfinna på nytt något genom att hålla det upp och ner eller hänga ett hittat föremål på en vägg som vanligtvis inte används i det sätt. Eller, du vet, med hjälp av vintageartiklar som har den berättelsen, som skapar den rikedom som jag tycker är riktigt svår att få med nya saker om de inte är riktigt handgjorda.
Och så, ja, jag handlar om den där vintage -skiten.

JS: Det är som att historien kommer genom hantverket.

J B: Exakt. Och jag tror att det är för mig verkligen kärnan i det. Det handlar om historien och historien som verket berättar. Jag är mångrasig, så jag säger: "Jag växte upp omgiven av västafrikansk konst!" Och jag kan se dessa olika rötter och hur de spelar tillsammans i de textilier jag målar och allt det där. För mig handlar det om att du tar in din egen personliga historia i den lika mycket som historien i själva föremålet har på egen hand, och hur dessa två saker konvergerar, samtalet och kulturförhandlingarna som hända. Oavsett om vi pratar om kulturen i Los Angeles eller någons egen personliga kultur och historia.

Edel Legaspi: Det är intressant, eftersom våra kunder anlitar oss för att skapa en berättelse för dem. Speciellt om de kommer in med ett redan existerande stycke som de vill rädda eller införliva i ett rum-då handlar det också om vad det betyder för dem när det gäller något värde. Du vet, personligt värde.

Peter Dunham: Jag tror helt på att en sak återuppfinns. Vi kan ta ett gammalt gobeläng som ingen vill ha och göra en ottoman av det som någon vill ha! Eller bara återanvända, fixa: Vi använder många gamla mattor och gör sängar av dem eller något.

JS: Så, med valet, skulle du köpa något gammalt eller något nytt?

PD: För mig beror det verkligen. Det är bra att ha nytt för att det gamla ska se bättre ut. Om det hela är gammalt och samma är det tråkigt också.

JS: Vad är något du föredrar nytt?

PD: En mobiltelefon.

GTH: En bil.

EL: En madrass!

JS: Ja. Ingen ska köpa en madrass med ”historia”.

J B: Jag tror att köpa konst från levande konstnärer-det är nästan lika mycket ett socio-politiskt uttalande som annars. Det handlar verkligen om att skapa gemenskap också, så när det gäller saker som är handgjorda eller saker som är från levande konstnärer, föredrar jag generellt att köpa nytt. Jag älskar att hitta gamla porträtt och sånt på loppisar, och det kommer alltid att lysa upp mig, men det finns också något med att stödja nya artister som försöker få ut sitt arbete. Det är också ovärderligt. Jag är som, "Herregud, du är fantastisk och du har 400 Instagram -följare. Jag kommer att spränga dig! " Det upphetsar mig verkligen.

PD: Det är något med en gammal möbel. Det känns bara... verklig. Du kan nästan inte gå därifrån. Du går in i ett gammalt hus och det har något som du verkligen inte ens behöver uppfinna på nytt, du måste bara bevara och skydda från människor som riv eller förstör det. Jag tror att som framgångsrika designers är vi bra på att kunna, som Cliff sa, förbättra det som finns utan att påverka patinan. Du vill så mycket som möjligt. För det finns så lite av det och det finns poesi i det.

JS: Jag vet att vissa designers hellre skulle gå in i en butik och hitta något vackert gjort från det förflutna än att gå in i en storaffärsbutik.

J B: Om det finns en budget i vissa delar av huset, skulle jag hellre gå på ordförande eller till och med tysta auktioner. Jag skulle hellre hitta ett gammalt Saarinen -bord, ärligt talat, det är billigare än att gå och köpa en knockoff av ett. Mina kunder, som du sa, de förväntar sig mer av mig. Men det är inte att säga att jag inte har köpt från stora boxbutiker.

CF: Jag går nästan aldrig till en stor boxbutik, för jag tror att vi som designers förväntas ha lite mer fantasi än så, men det är inget fel på vad dessa butiker erbjuder. Om du har en budget som är mer begränsad finns det alltid något där. Det beror helt enkelt på hur du tillbehör det!

Med möbler kan köp av något gammalt med en fin patina validera din miljö. Om du skulle basera presentationen av ditt hem på något som kom från ett showroom eller storboxbutik, det finns inget utrymme för någon personlighet-ingen karaktär, ingen känsla av odling eller kuration.

PD: En gång hade jag dessa nya kunder med ett hus som i princip redan var inramat. Och så såg jag den heliga gralen av arkitektonisk bärgning på nätet - 40 linjära fot bokhyllor som hade tagits ur ett engelskt hus. Jag tänkte: ”Du måste köpa dessa bokhyllor, OK?” Och, naturligtvis, nu är det konversationsstartaren. Hon sitter på biblioteksstyrelsen i Newport Beach, och det är som hennes bibliotek som ingen annan har.

Dessutom kan hon vidarebefordra denna berättelse om hennes galna dekoratör som ringde henne klockan 7 på morgonen och sa: ”Det finns mycket när vi kommer upp måste vi köpa den. ” Att sätta tro på det och ha äventyret och lugnet - det är kul, du känna till?

GTH: Kunderna vill det mer än någonsin, tror jag. Mina kunder vill se till att ingen annan har det och att de älskar historien.

JS:Vad är hemligheten för att få folk att se något gammalt på ett nytt sätt?

CF: Det är inte att be om tillstånd och bara göra det - och sedan vara tillräckligt flexibel för att ändra det om det behövs! När det gäller att tala samma språk är det mycket svårt. Vi kan alla smaka på en jordgubbe och komma överens om att det är surt, men vi vet inte hur surt det är för mig eller hur surt det är för dig. Allas idé om "modern" eller "bekväm" eller "sexig", allt detta är helt annorlunda för varje person. Så om du är villig att hjälpa till att tolka det bästa sättet som din klient kan leva på genom dina ögon, Jag tror att det är ett bra sätt att få någon att linda huvudet kring vad som verkligen är möjligt. Det kan bara börja med ett rum. Det kan bara börja med ett bord och tillbehören du lägger på det.

Många gånger är det bra att överraska dem. Kanske inte en stor överraskning med som en lastbil, men små överraskningar så att de får idén.

GTH: Ibland handlar det om att tolka föremål som kanske inte är superestetiskt tilltalande men som har någon form av personlig mening. En klient kan säga, "Åh, jag fick den här stolen av min mormor och jag vill behålla den, men den passar bara inte min stil." Ta reda på hur använda ett arvstycke på ett sätt som passar in i stilen i hemmet, och utseendet och känslan som personen går efter, kan verkligen vara spännande.

JS: Varje klient tar med sig något sådant till bordet, eller hur?

PD: Ja. Jag gillar att ha saker från dem att slänga in. Det är bara att göra det levande för dem. Att lära en klient att förstå varför vissa danska byråer har mer egenvärde och kommer att se bättre ut i sitt hus än något annat som kanske är nytt eller inte, det är vår roll. Jag köper mycket på auktion för kunder, och de tycker att det är engagerande och lite roligt att se konkurrenskraftiga ut. Du får dem alltid att förlora något som du inte riktigt vill köpa så att de vinner något du verkligen vill att de ska köpa.

EL: Det är berättelsen om drömmen. Du väver in i deras vardag, så när de kommer hem är de glada över att vara där.

PD: Vill du inte att de ska känna att det är unikt? Som att jag hittade det här soffbordet eller så hittade vi det tillsammans i Cliffs butik eller så hittade vi det i Paris eller var som helst. Kanske hittade vi det på nätet. Och de är glada eftersom det är den enda som gillar det.

J B: Det är en så stor grej nu, eller hur? Du vill bara att ditt utrymme ska känna att det representerar vem du är och att du är en unik individ. Men det handlar också om att blanda epoker och material och texturer, allt det där. Jag känner att det är lite tråkigt när allt är i mitten av århundradet och du säger: "OK, vi förstår det, mitten av århundradets dope, men vad mer kan vi blanda in här för att det ska kännas mer spännande?"

CF: Jag gillar det verkligen när du går in på något ställe, och det ser ut som att någon dekorerat det istället för att faktiskt bo i det. Som om deras hus är i drag och det inte är vem de verkligen är.

PD: Jag tror att det är bekvämt för många människor.

CF: Det är mycket mer intressant när du får en kreativ upplevelse med din klient där de får upptäcka något, särskilt i denna ålder när du bara kan trycka på en knapp och få det. Tanken att vinna bokhyllorna, det är en fantastisk sak. Tanken på att ta bort och hitta något som ingen annan kan hitta, det är en bra sak att dela med din klient och som gör en trevligare upplevelse och en mer intressant miljö.

JS: Ni är bra på det här, säger bara. En fråga till: Vad är det sista du uppfann igen, eller din favorit sak som du har uppfunnit igen?

EL: Vi har en kund som hade ett befintligt vinrum som ingick i ett familjerum, men de dricker inte vin så det här rummet användes som en slumpmässig förvaringsskåp. Det hade riktigt vackert bruk och vi försökte ta reda på vad vi skulle göra med det. Vi ville rädda detta rum. Vi skapade en riktigt mysig bibliotekskorg, omkonfigurerade bruket på ett sätt där det fungerade som display och bokhyllor.

Det blev just detta riktigt speciella ögonblick i utrymmet som tillförde mervärde till hur de använder rummet istället för att bara lämna det som en slumpmässig lagring.

JS: Jag är säker på att varje gång någon går in där säger de till dem: ”Det brukade vara ett vinrum! Du kommer aldrig tro det! "

EL: Ja, de har lite, "Gissa vad det var!"

J B: Jag känner att jag hittar på saker varje dag, men min stora, min allvarliga, är mitt hem. Jag bor i denna lilla lilla bungalow i spansk stil med min man och min dotter, och det var funky, riktigt funky när vi flyttade in. Riktigt små, konstiga rum och som många åttiotalshus, med intressanta saker lagrade ovanpå denna juvel 1926. Så det var kul att avslöja den gamla charmen och sedan lägga till vår egen snurr till den.

Det var min första gång att verkligen justera arkitekturen i ett utrymme, för det är bara inte det jag gör, och jag gillade det verkligen. Vi älskar vårt lilla hem och det har varit riktigt roligt att bara injicera vår personlighet i det, men också ta fram det som var typ av den gamla charmen på själva platsen.

GH: Jag skulle säga mitt eget hem också. Vi köpte det för tre år sedan, ett hus från 1921 i Hancock Park. Det var en renovering i nittiotalet i köket, men majoriteten av huset hade alla originallister, så det är bara att gå tillbaka och återställa det. Min man och jag hade aldrig ägt vårt eget hus, så det var spännande att göra det tillsammans och inse att vi faktiskt gillar mycket av samma saker. Nu har vi två barn och det känns som vårt hus och det är en riktigt speciell sak.

Och nyligen avslutade vi nästan med ett hus i Hancock Park som hade denna jätte, stora stora tomt och detta enorma garage. Det var inte meningsfullt. Så vi hittade den gamla gärningen och planerna från när den byggdes 1920, och ursprungligen fanns det detta, vi kallar det "The Cabana". I grund och botten, det var liksom ett täckt område med utsikt över poolen, och vi kunde ta tillbaka det till vad det var och det är nu detta magiska cabana. Mycket snäll 1930 -talsspansk atmosfär. Så det var roligt eftersom det kändes som att vi verkligen gjorde våra läxor på den.

CF: Jag har den här klienten, och en dag ringde de upp mig och sa: "Låt oss gå på husjakt." Men då var de som, ”Vi tror inte att vi vill bo i Los Angeles längre, vi behöver en plats här, så vi ska titta på lägenheter. ” Och jag bara, "Nej! Jag hatar lägenheter, jag vill inte arbeta i dem, hissarna tar evigheter, det finns alla möjliga saker som de kräver av dig. Nej nej nej nej nej."

Jag försökte prata dem ur det. Glas från golv till tak, glänsande stengolv, snygga bänkskivor-det såg i grunden ut, många lägenheter ser ut som hotell. Smidig och kall och steril. Men i slutändan var det faktiskt ett av mina favoritprojekt. Vi var särskilt noga med att ta ner de glänsande ytorna, blanda in texturer som fick det att kännas varmare, mer organiskt, mer mänskligt och mindre mekaniskt. Jag tror att det var första gången jag faktiskt fick i uppgift att istället för att modernisera något som var gammalt, ge en viss nivå av odling till något som var helt nytt. Allt kändes bara fräscht och nytt och jag tänkte: ”Om de någonsin säljer denna lägenhet kommer jag att köpa den." Vilket, de bara sålde det för mycket mer pengar än jag någonsin kunde köpa det för - jag kunde bara drömma om den!

JS: Den historien om att använda en massa saker för att återuppfinna ett nytt utrymme är en vacker cirkel.

CF: Jag var lite glad att jag hängde där eftersom det var en av de mest givande sakerna!

JS: Okej Peter, du är det sista svaret.

PD: Jag är så glad att jag kom sist! Jag vet inte hur ni alla känner men jag nästan föredra börja med en riktig hund av ett projekt eftersom det känns mer tillfredsställande när du gör det fantastiskt. Men en riktigt enkel sak som jag har gjort nyligen är i växt- och trädgårdsarbete. Jag arbetar från dessa lager i södra LA - det är lite dyster, du vet, byggnaderna är dystra, gatan är dyster, jag ville verkligen plantera. Och vi planterade den här stora, saftiga trädgården. Det ger dig så mycket tillfredsställelse. Det förvandlade det subliminalt snarare än alltför visuellt. Du får denna känsla av friskhet när du kommer ut.

En annan sak som jag får mycket tillfredsställelse av vid återuppfinning är textilier. Den du sitter framför är baserad på en matta från 1920 -talet som mina föräldrar hade i den här lägenheten i Paris. Hela lägenheten gjordes för en tyst filmstjärna. När lägenheten äntligen såldes efter att hon dog visste jag att hela stället skulle demoveras. Så jag tog en sax till vägg-till-vägg-mattorna och tog en stor bit och detta hamstrade jag bokstavligen i 40 år. Jag visste inte vad jag skulle göra med det, och då var jag som "Du vet, jag har alltid velat göra något lite blommigt."

Det är som det du gör, du tar ett etablerat varumärke och gör det nytt igen.

JS: ja! Jag försöker nicka till det som har gjorts före mig och behålla allt det där.
PD: Du hittar nya målgrupper, du gör det mer relevant, du tar det in i den digitala tidsåldern. Jag menar, det är en enorm omvandling. Det är precis vad vi gör också! Det är bara ett roligt tema för denna samling ...

JS: Nej nej, jag gjorde det med avsikt helt klart. Toppen.
Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.