Vad är Chinoiserie? Allt att veta om designstilen

På 1600- och 1700 -talen var världen i praktiken omöjlig för allmänheten befolkning, människor förlitade sig på föremål, konstverk och mun-till-mun-information för att lära sig om de avlägsna hörnen av Karta. Tack vare ett globalt nätverk av handelsvägar lärde sig många kulturer för första gången lära känna varandra inte genom fysiska möten, utan främst genom varor som sålde dem.

I Europa utvecklades en överväldigande fascination för Kina - och i synnerhet kinesiskt porslin - bland smakmakare, vilket gav en enorm efterfrågan på östasiatiska varor, särskilt inom området dekorativ konst. ”Europeiska tillverkare utnyttjade den här dumheten genom att börja producera mönster i imitation av kineserna ”, säger Anca Lasc, docent i konst- och designhistoria vid Pratt Inleda. Sådana varor - som sträckte sig från möbler till textilier till konst - innehöll kinesiska material (eller imitationer av dem) som t.ex. porslin och lack, plus kinesiska motiv som pagoder, drakar och flora som man föreställer sig genom den fantastiska västerländska lins. "De var specifikt gjorda för att matcha den europeiska smaken snarare än att respektera de kinesiska originalen", säger Lasc.

Chinoiseries historia

“Chinoiserie var ursprungligen en del av en önskan om nyhet och annorlunda i europeisk design, som länge hade följt klassicismens och barockdesignens regler. Nyupptäckta kulturer med helt nya material som porslin och lack gjorde naturligtvis ett sensationellt stänk ”, säger Dr Aldous Bertram, en inredningsarkitekt med en doktorsexamen i chinoiserie från Cambridge University. (Bertram har en kommande bok om ämnet, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, som kommer att publiceras av Vendome Press 2021.)

Medan den europeiska smaken för kinesiska varor växte organiskt i Europa när handlare tog tillbaka dem, var vändpunkten i chinoiseries popularitet när kungen Ludvig XIV i Frankrike byggde Trianon de Porcelaine-en fempaviljongkonstruktion dekorerad med blåvita kakelverk-på slottet i Versailles i 1671. Oavsett trendsättare, Louis kärlek till chinoiserie-som innehöll mode i kinesisk stil-spred sig snabbt över europeiska domstolar och blev en ganska populär designstil genom 1700-talet.

Vid 1800 -talet föll dock chinoiserie ur mode, delvis på grund av det första opiumkriget mellan Kina och Storbritannien, delvis på grund av ökningen av andra "exotisk" estetik som Japonisme, Egyptian Revival och Moorish Revival. Chinoiserie gjorde dock en comeback på 1930 -talet under art deco -perioden, och det växte också i popularitet idag.

Så, Chinoiserie är egentligen inte kinesiskt?

Chinoiserie är en helt europeisk uppfinning. "Chinoiserie skiljer sig från autentisk östasiatisk design på nästan alla tänkbara sätt", säger Dr. Bertram. Föreställ dig ett massivt telefonspel: Europeiska handlare från 1500-talet skulle ta tillbaka berättelser om östasiatiska civilisationer till Europa, tillsammans med dyrbara få illustrationer och föremål, så beskrivningar skulle delas av mun till mun och bli allt mer felaktiga ju längre historier sprids. "Det fanns inte tillräckligt med kunskap för att skilja mellan mycket olika nationella kulturer", säger Dr. Bertram. ”Detta innebar att europeisk tolkning av asiatisk design var dåligt informerad, blandade kinesiska och japanska produkter under paraply termen” indisk ”och tenderade att återvinnas igen och återigen några nyckelmotiv som den blå-vita färgpaletten, scener av det kinesiska kungliga hovet som lever ett fritidsliv och exotiska symboler som palmer och apor. ”

Men hur är det med kulturellt anslag?

Det handlar om objektivet genom vilket vi ser rörelsen. Ur ett historiskt perspektiv var den europeiska fascinationen för kinesisk design helt enkelt ett intresse för romanen. ”Den viktigaste faktorn att tänka på när det gäller chinoiserie är att det var en förförelse av det okända, en stark nyfikenhet under en tid med mycket lite resor vid den typen av avstånd ”, säger mode- och dekorativa konsthistorikern Patrick Michael Hughes, adjungerad professor i tygstyling vid Fashion Institute of Teknologi.

Det är ett tema som finns i konstens och designens historia. ”Visst finns det inslag av kulturellt anslag i chinoiserie, men inte mer än Regencyperiodens fascination av Egypten som förespråkade av Napoleon, eller Amerikas konsekventa antagande av grekiska och kejserliga romerska arkitekturstilar i sina kyrkor och tingshus, säger Dr Bertram. "I alla dessa fall är avsikten inte att förlöjliga eller förnedra, utan att imitera och fira en avlägsen kultur, så att både gamla och nya idéer kan korsbestämmas över världsmode."

Men några 1600- och 1700-talskritiker hånade chinoiseriet, inte bara för att vara en kaotisk och hedonistisk stil, utan också för att kunna göra hån mot kinesisk konst och design. Dessa känslor fortsätter med ett samtida perspektiv: det är lättare för oss nu att påpeka farhågorna för att väst tolkar "annorlunda".

"Jag tror att" västerländsk blick "och" exotism "alltid kommer att ha sina problem, så länge det finns människor som studerar konst, design och dekorationskonst, säger Hughes. "Termerna" överdådig "," begär "," förförelse "och" besittning av skönhet "är inte nya sysslor. Det som är nytt och spännande är avkoloniseringen inom dessa termer och diskussioner med nya ramar av sammanhang och tänkande. ”

Hur man dekorerar med Chinoiserie idag

Designtrender är cykliska, och det gamla blir ofta nytt igen. När vi går framåt i en era av maximalistisk design, några klassiska stilar som chinoiserie kommer in i rampljuset igen. “Granny-chic och grandmillennial har en stund, och chinoiserie är det perfekta sättet att illustrera det ”, säger designern Isabel Ladd. "Chinoiserie är intressant, med små scener som berättar en historia, det har rörelse och djup, det kan vara färgstarkt och verkligen fånga ditt öga."

Men som med alla maximalistiska interiörer går lite kontroll långt. "När man integrerar det gamla med det nya handlar det om balans och skala", säger designern Kendall Wilkinson. ”Tillsammans med Chinoiserie med mer moderna element som glänsande lackerade väggar i ett ljust och oväntat färg, moderna möbler och belysning återuppfinner det traditionella till en modern och fräsch estetik. ”

Följ House Beautiful påInstagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till denna sida för att hjälpa användare att ange sina e -postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.