Азиатските творци споделят своето вдъхновение
Всеки елемент на тази страница е ръчно подбран от редактор на House Beautiful. Може да спечелим комисионна за някои от артикулите, които решите да купите.
През този месец честваме наследството на хора от азиатски и тихоокеански остров. Това не е само твърд ангажимент за създаване на бъдеще, което изкоренява антиазиатска омраза и предизвикателствата моделират митовете на малцинствата, но също така изискват поглед назад към миналото, за да се види как тези култури информират нашето настояще. Дълбочината и разнообразието на културното производство, произтичащо от Азия и отекващо в глобалните диаспори, е оказало трайно въздействие върху света на изкуството и дизайна. Много музеи и галерии могат да се похвалят с впечатляващи колекции, които кимват към тези географии и цивилизации. По -важното е, че азиатските творци зад художествените институции и създателите на съвременни произведения внасят свежи гледки към представите за представителство. От куратори до дизайнери на комикси, творците споделят кой вдъхновява тяхната разнообразна работа.
Д -р Джей Джи Сю
Директор на Музея на азиатското изкуство в Сан Франциско

Райън Милър
Д -р Джей Джи Сю е директор на Музей на азиатското изкуство в Сан Франциско. Според Американската академия за изкуства и науки той е „Първият китайско -американски режисьор в голям музей на изкуството в САЩ и първият азиатски Американски директор на музеи, избран за Американска академия на изкуствата и науките. " Той получава докторска степен по китайско изкуство и археология от Принстън, правейки уникалният му интерес към историческото и изобразителното изкуство е здрав гръбнак на AAM, институция, която има своята ръка във всичко - от модерното изкуство до мулти & смесена медия.
На въпрос за своето вдъхновение, Сю идентифицира 3 000-годишна китайска бронзова статуя (известна като „Рейна“), която е една от най-известните китайски произведения на изкуството в света. „Бях обучен като специалист по древни метални изделия, така че лесно ми е любим в нашата колекция“, казва той. „Създадена за крал, а по -късно собственост на семейството на философа Конфуций, Рейна има жив израз и натурализъм, които са уникални - занаятчията ясно е виждал носорог преди и първоначалният му собственик сигурно е обичал да сервира напитки от него по време на банкети и религиозни ритуали. Такава привлекателна, човешка история, която може да говори за интересите на всеки: Археология? Технология? Духовност? Дори вино! Това прави нашия носорог шедьовър на азиатското изкуство, който винаги ме вдъхновява да търся това, което ни свързва във времето, мястото и културата. ”

Музей на азиатското изкуство
Tze Chun
Основател на Uprise Art

Tze Chun
Tze Chun е основател на Изненада Art, онлайн галерия, която представя оригинални произведения на изкуството от нововъзникващи съвременни художници. Нейният екип от вътрешни съветници по изкуство курира индивидуални лица, корпоративни колекции и архитектурни проекти по целия свят. Uprise Art е компания, ръководена от жени, и повече от половината от нейния представен списък се състои от художници. Чун живее в Prospect Heights, Бруклин със съпруга си и двете си деца.
Едно от нейните художествени вдъхновения е Джуди Чикаго, който създаде шедьовъра Вечерята в процес на сътрудничество с повече от 400 други жени и също така стартира първата програма за феминистко изкуство в колежа в САЩ
Това съдържание се внася от Instagram. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram
Публикация, споделена от Uprise Art (@uprisenyc)
Другото й вдъхновение е нейният приятел, Руджеко Хокли, който е бил куратор на биеналето на Уитни през 2019 г. и от години се застъпва за различни гласове в света на изкуството. (Тя също беше сътрудник на дълбоко вълнуващата изложба Искахме революция: Черни радикални жени, 1965–85 в музея в Бруклин през 2017 г.). В момента Хокли е асистент куратор в Уитни.
Араня Кер
Мениджър за адаптивно проектиране

Араня Кер
Араня Кер е роден в Пном Пен, Камбоджа през 1974 г. и емигрира в Южна Калифорния на шестгодишна възраст. Учи в Художествения институт в Сан Франциско и получава магистърска степен по скулптура в Университета на Клерънт. Неговите игриви произведения сливат културни символи и митове, за да изследват хибридни идентичности. Неговите рисунки и скулптури са изложени в Музей на чука, Тихоокеански азиатски музей на изкуството, и Музей на изкуството Торанс, между другото. Сега той е назначен като мениджър по адаптивно проектиране за Обединена церебрална парализа в Лос Анджелис, в Галерия Вашингтон Рийд в Кълвър Сити, който е специализиран в разработването на програмиране, ориентирано към изкуството, за възрастни с увреждания.

Араня Кер
Кер черпи много вдъхновение от комикси от родения във Филипино канадски художник Майк дел Мундо, Корейско-американски Джей Лий, и филипино-американски Докато Портасио. В изобразителното изкуство той е научил много, рисувайки от американски скулптор Рут Асава, Китайски „активист“ Ай Вейвей, Художник, роден в Китай Cai Guo-Qiangи японски съвременни художници Яйо Кусама.
Той също така оценява своите съвременници, които участват в редица различни среди и оспорват културните норми. Той отиде в магистратура с Кехинде Уайли и се възхищава на такива като Инка Шонибаре в Обединеното Кралство, Габриел Ороско на Мексико, и Софий Пич, който е американец от Камбоджа и живее в Пном Пен.
Матуша Сагтидас
Фотограф

Матуша Сагтидас
Матуша Сагтидас е фотограф от Лондон, който представя изящно изкуство, мода и стайлинг. Нейната работа „изследва нейната идентичност - етническата принадлежност на Тамил Илам и британската националност“, която винаги е в играта в нейните проекти. Вдъхновена е от историята на родителите си и използва това, за да предефинира идентичността на Южна Азия във визуалните си продукции. Тя снимки са достигнали Моден скаут и MESA, между другото.
Това съдържание се внася от Instagram. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram
Публикация, споделена от Mathushaa Sagthidas (@mathuxphotos)
Тя черпи артистично вдъхновение от други творци от Южна Азия, като Нина Мангаланаягам, шриланкийски и шведски художник, който работи в неподвижни и движещи се изображения; Аниша Пармар британски дизайнер на бижута, който използва мотиви за наследство от Южна Азия в своята уникална марка аксесоари; и Pushpamala N, изпълнител, базиран в Бангалор, Индия.
Ох
Създател на поп арт

Ох
Идентифициран като виетнамски/китайско-американски, Oanh е нововъзникващ създател на поп арт който скоро ще завърши The City College в Ню Йорк. Дизайнерът от Бруклин продава стикери за социална справедливост, щампи, акрилни щифтове, заедно с няколко вдъхновени от Азия парчета върху нея Etsy и Instagramсметки. Освен че е безумно очарователна, всичките й стоки са посветени на добри каузи. Досега тя е дарила приходите на над десет различни организации с нестопанска цел и няма планове да се откаже скоро.
Това съдържание се внася от Instagram. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram
Публикация, споделена от Oanh (@made.byoanh)
Тя беше вдъхновена от терена на изкуствата за социална справедливост, разпространяващи се в САЩ миналото лято. Без тези стенописи, маркиращи графити и дигитални художници, тя никога нямаше да отвори собствен онлайн магазин. Тя особено обича Instagrammers @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, и @felicitytsee.
Полин Караско Куевас
Художник

Полин С Куевас
Полин Караско Куевас е художник, живеещ в Сан Диего. Тя е отгледана в Манила, Филипини до 14 -годишна възраст. „Винаги съм обичала да рисувам и всичко, което правя, е повлияно от възпитанието ми и спомените ми от живота в Манила“, казва тя. „Вдъхновен съм от нашата богата култура, храната и природата. Сега, живеейки в САЩ, оценявам уникалността на нашата филипинска култура. Моята цел е да съживя нашата култура по свой начин чрез моето изкуство. " Като Оан, Instagram на Cuevas е едно от най -добрите места за намиране както на нейната работа, така и на нейното вдъхновение.
Това съдържание се внася от Instagram. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.
Вижте тази публикация в Instagram
Публикация, споделена от @pauline.c.cuevas
Тя се възхищава на филипинския моден дизайнер Лесли Мобо, Филипински илюстратор и графичен дизайнер Raxenne Maniquizи индонезийски съвременен художник, Eko Nugroho.
Следвайте House Beautiful на Instagram.
Nafeesah Allen е независим изследовател с интерес към литературата, пола и изследванията на диаспората в глобалния Юг. През 2019 г. тя завършва докторска степен в принудителна миграция от Университета на Витватерсранд (Уитс) в Йоханесбург, Южна Африка. Тя води BlackHistoryBookshelf.com, уебсайт за преглед на книги, който подчертава глобалните истории на чернокожите, организирани по език, тема и държава. Следвайте я в Twitter или Instagram @theblaxpat.
Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.