Интервю с Дейвид Рокуел

Монолог в едно действие

Обстановка: Интериорът на апартамент в склад от червена тухла от 1906 г. на западния край на Манхатън. Дейвид Рокуел влиза в хола и сяда на винтидж стол. Носи черни дънки, черна тениска и черни обувки с кралски сини чорапи. Той кръстосва крака, небрежно пъха очилата си във врата на ризата си и започва да говори.

Интересът ми към дизайна започна с театъра. Майка ми, която беше танцьорка на водевил преди да се родя, създаде обществен театър на брега на Джърси. Това според мен беше славно - идеята, че хората могат да влязат в недовършено пространство, както направихме ние тук, и да създадат магия.

Преди да започна да проектирам този апартамент, се сетих за един от моите колежански проекти. Трябваше да проектираме градска къща и аз измислих предистория, защото просто нямаше смисъл да не знам за кого е градската къща. Не се чувствах способен да проектирам място от въздуха. Това наистина беше чудото на театъра за мен - дизайнът и разказването на истории се обединиха. Винаги съм обичал да гледам нагоре към сгради в Ню Йорк и да виждам всички прозорци и да си представям всички различни истории, които се случват във всеки един.

Историята, която измислихме тук, е за млада двойка. Той е американец, тя е холандка и те са живели в Амстердам. Той дойде тук, за да бъде медиен директор на новия музей в центъра на Уитни. Тя току -що започна да се занимава с бизнес като моден дизайнер. Нейната специалност е деним.

Идеята е, че са избрали този апартамент, защото са много непринудени относно начина, по който се забавляват. Всекидневната и кухнята са отворени един за друг. Те сервират храна на острова. Подвижната маса може да се движи. Малките масички могат да се превърнат в ордьоври, а бюрото за маса за двама, ако искат да имат интимна вечеря за сядане.

[Рокуел прави пауза, откъсва косата си от челото, преглежда очи из хола.]

Има едно страхотно старо упражнение Bauhaus, което студентите по архитектура правеха. Те получиха обект и трябваше да напишат история за това какво означава този обект. Всеки обект в тази стая разказва своя собствена история.

Започнахме с големи жестове. Първо дойде килимът Oushak. Изглеждаше в съответствие с това, което двойката би искала - има усещане за история, но се чувства свежо и модерно. Много неща, като възглавниците, щяха да донесат със себе си. Една история трябва да има слоеве, така че това е много пластов дизайн. Ако погледнете стаята внимателно, тя е доста съставена, въпреки че не се опитахме да съпоставим нищо. Това е едно от нещата, които намирам за най -неестествено, идеята да съответства на това, да съответства на това.

Апартаментите не се правят наведнъж. Опитахме се да създадем усещането, че се е случило за определен период от време, смесвайки лесно достъпни неща с някои необикновени находки. Познавам театрален режисьор, който казва: „Не слагай шапка на шапка“. В този дух не сложихме кожа на диван в Честърфийлд. Покрихме го в див оранжев мохер в стил 1950-те. Това наистина го кара да се чувства като най -ексцентричното, перфектно нещо.

Не се интересувам от произволен правилен и грешен дизайн. Някога имах сътрудник, който веднъж ми каза: „Това не е добър стол“. Казах: „Наистина ли? Имате ли целия списък с това, което е добро? Дайте ми го и аз ще го разпространя. “

[Рокуел поглежда килима, после диваните.]

Моделът в стаята работи на слоеве. На пода има шарка, след това има неутрална лента от тапицерия, след това има друг модел върху възглавниците. Така че винаги е модел, а не модел. Модел. Не модел. Причината столовете да работят срещу килима: не модел, модел. Ако трябваше да взема тази възглавница и да я сложа на килима, щеше да е твърде конкурентоспособна.

Моделът може да подчертае къде искате хората да гледат. Вертикалният модел на завесите привлича вниманието ви към височината на стаята. Завесата е разположена в архитектурата. Мразя пръчките да висят в космоса. Чувства се твърде украсено.

[Става, тръгва по коридор, ограден с картини, и влиза в спалнята.]

Едно от нещата, които обичам в този тапет, е, че има някаква дълбочина. Не можете да определите точно къде започва и свършва стената. В малка стая това е интересен начин да отидете, защото кара стаята да се чувства по -голяма. И той има богатство, което е трудно да се получи. Никой не би казал автоматично, че таблата принадлежи на този тапет. Това е модел на модел, който винаги е рискован. Това, което ми харесва в него, е усещането, че тапетът е извън фокус, а след това таблата е на фокус - размит модел, остър модел - нещо като камера, която се вмъква. И тогава този образ - мислехме, че това може да е тя като младо момиче - сякаш изплува. Цялата стая има усещане за филм-ноар, с този тъмен тапет с мек фокус и само тези топли басейни светлина до лампите.

[Внимателно той прокарва ръка по хартията, докато излиза от стаята и се връща по коридора, към нейното студио.]

Тази стая е в категорията на мистерия, защото е толкова многопластова. Има много малки улики за това какви са нейните интереси. Погледнете този фънки стол в оригиналната му материя. Това е като стар приятел. Нашата история е, че тя е изплела дънковото парче, което е обвито върху гърба му. Бюрото и офис столът излязоха от стара фабрика, но в перфектните цветове, разбира се.

[Той натиска задната част на ръката си върху жълт емайлиран метален правоъгълник, висящ на стената.]

Това е стар знак за търговия на дребно. Тя го използва като дъска за обяви, с магнити. Цялата стена под нея е покрита с корк, така че всичко това се превръща в тази огромна табла за идеи. Стойката за колчета в стил Шейкър може да побере парчета прежда. Тя си шие и тъче тук.

[Докосва денима на стола и след това излиза в медийната зала.]

Тъй като това е тяхната прожекционна зала, искахме да я запазим тъмна - патладжанени завеси и килим с дълбоки, богати сливи. Проектирах покривката за стени и е мека като одеяло и е зашита с прежда. Текстилът е нейната любов, медиите са негови и тук обединяваме техните интереси. Тази конзола от естествено дърво изглежда като нещо, което Накашима би могъл да направи, но е направено от дизайнерски колектив в Бруклин. Чувствахме, че тази двойка ще подкрепи млади художници.

[Той се премества в хола, откъдето е започнал.]

Първата театрална постановка, върху която работих, беше Кръстоцветник на кръвта, игра на Шерлок Холмс с Глен Клоуз. В края на първото действие само един лъч светлина блесна на пода. Бях наясно, че това е устройство за разказване на истории. Трябваше да си тук през нощта за големия финал. Яркостта на стените намалява и интензивността на цветовете излиза напред. Светлината е изцяло от лампи, с този луд полилей като централен елемент. Дизайнът е изразяване. Прегърнете собствените си особености, за които сте страстни. Не се страхувайте да поемате рискове. Това, което е най -малко интересно в дизайна, е общият добър вкус. Направете своя дом наистина Вие. Ако се чувствате така, ще бъдете по -креативни там.

Вътрешен дизайн от: Rockwell Group. Основател и главен изпълнителен директор: Дейвид Рокуел. Ръководител на студиото: Тим Пфайфер. С: Хелън Дейвис, Мишел Фиало, Тед Галперин, Ерика Клопман, Джоан МакКейт, Нанси Мах, Шила Павар и Сю Стайн. Изпълнителен директор: Алана Фрумкес. Продуцент: Сабин Ротман. Асистент по продукцията: Лора Юн.

Специални благодарности на: Алън Недерпелт, Ан Сакс, мека мебел, Бенджамин Мур, К. Stasky Associates Ltd., California Clots, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group/250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting от Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, The End of History, William Yeoward и Уайт.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.