Как колониализмът е оформил света на дизайна

Дизайнът отдавна е диалог на визуални идеи, в толкова малък мащаб, колкото между двама индивида - да речем, колеги, които имат мозъчна атака - или толкова голяма, колкото между две култури чрез търговия и завладяване. От днешна гледна точка един от най -влиятелните фактори върху дизайна в съвременната ера несъмнено е колониализмът, а именно това на европейските нации, чието империалистическо управление се разпространява в останалата част на света от 16 -ти до 19 -ти векове.

„Английският начин на завладяване беше да окупира чужда територия и да възпроизведе обществото си върху нея. Процесът беше това, което те наричаха трансплантация; следователно те наричаха териториите „трансплантации“ или „насаждения“, накратко, термин, който прилагаха навсякъде от Ирландия до насажденията на Роуд Остров “, казва Александър фон Хофман, старши научен сътрудник в Съвместния център за жилищни изследвания в Харвард, който отбелязва, че терминът е използван едва по -късно за

ферми за робски труд в американския юг. И голяма част от общественото възпроизвеждане на англичаните в неговите колонии бяха архитектура и дизайн.

По време на колониалната ера неокласицизмът царува върховно в Европа и с бързата колонизация бързо се разпространява около света - просто погледнете гражданската архитектура на САЩ във Вашингтон, окръг Колумбия и Ню Йорк, или тази на Буенос Айрес, Аржентина. И въпреки че неокласицизмът беше общото правило, народните стилове и местните материали неизбежно се промъкнаха, създавайки нови архитектурни режими с меланж от културни влияния.

„Винаги има адаптации, които идват донякъде естествено. Те дори не са непременно съзнателни “, казва Алекс Кригер, изследовател по практика на градския дизайн в Висшето училище по дизайн на Харвардския университет. „Ако проектирате неокласическа сграда, която британското правителство казва, че трябва да построите, вие като местен архитект - ръката ви може да се подхлъзне малко и дизайнът ви придобива малко по -народен език стил. "

Ето защо архитектурата в колониален стил не изглежда идентична по целия свят. Виетнам, Камбоджа и Лаос например имат много Сгради във френски колониален стил, но те до голяма степен са пропити с местни архитектурни детайли - да речем, взаимствани от древни храмове. В САЩ, домове в колониален стил често са били изграждани от местно дърво, а не от камък, както биха били в Англия.

Тези сливания на дизайна не бяха ограничени до регионите, в които са се развили. „Един интересен пример е бунгалото. Той произхожда от Индия като структура с топло време, но британците реекспортират този тип в цялата империя “, казва фон Хофман. „В Северна Америка строителите ги възпроизвеждат с техните характерни капандури на половин етаж, след това те се развиват като част от движението за изкуства и занаяти, и в крайна сметка стигнаха до Чикаго, където бяха построени бунгала за тухлени домакинства от работна и средна класа, но едва приличащи на оригинала форма. "

Този вид плавност на дизайна с глобални влияния се случва, добре, почти завинаги. Вземете мавритански дизайн от Иберийския полуостров, създавайки по време на осми век мюсюлманско завладяване на Испания или древното град Йерусалим, където хиляди години завладяване от различни култури са създали еклектичен архитектурен пейзаж. Докато глобалните култури остават свързани - или чрез търговия, или чрез насилствено завладяване - типологиите на дизайна ще продължат да се сливат.

„Тогава в какъв момент възприетият език става народен за тази култура?“ - пита Кригер. „Може дори да се каже, че неокласическата архитектура в Америка, свързана с обществени сгради, сега е нашият народен език. Вашингтон окръг Колумбия в своята монументалност представлява Великобритания или Германия? Не, това се превърна в нашия народен език за обществени сгради. "

Но този извод е нещо като продукт на съвременното ни възприятие за времевата линия на дизайна. През съвременния колониален период налагането на евроцентрични начини на архитектура е доста често свързано с йерархичен статус, където архитектурата в колониален стил често отстоява превъзходството на колонизиращия мощност.

„Ако американските колониални версии на неокласическите стилове са имали някакво значение, то е, че колонизаторите са били фиксирани културно върху родната страна и чувстваха, че техните сгради изразяват или дават статут до степен, в която отразяват архитектурните стилове, разпространени в европейското и британското общество “, твърди фон Хофман. „Липсата на такива неокласически архитектурни елементи върху структури, построени за местни или поробени хора, е значителна, тъй като отразява нагласите на управляващата колонизираща класа.“

Днес е невъзможно да се мисли за европейския колониализъм без неговото отрицателно въздействие върху културите в света света, но също толкова невъзможно е да се пренебрегне влиянието на колониализма върху дизайна, особено архитектура. „Около 80 процента от света е колонизиран от Европа и продължава да държи архитектурното и дизайнерското наследство на европейския колониализъм, така че около 80 процента от световното население е „местно“ за държава, град или село, повлияно от архитектурата и дизайна от колониалната ера ", казва Дженифър Ритнър, основател на комуникационна агенция Съдържанието има значение и възпитател в училището за визуални изкуства в Ню Йорк.

Неизбежно този широк обхват на световното население означава, че чувствата към архитектурата от колониалната ера варират значително. „Колониалните стилове като гръцкото Възраждане могат да изразят демократичната традиция, запазена на някои места, което може да бъде положително“, казва архитектът Виктор Боди-Лоусън. „За други популации тази символика може да не е валидна. Вместо това той се разглежда като този символ на власт и епохата на чуждо господство. "

Няма съмнение, че от чисто естетическа основа архитектурата в колониален стил може да бъде оценена като красива. „Народната архитектура беше проста, фокусирана предимно върху функциите и икономиката, докато колониалната архитектура беше фокусирана върху декорацията и красотата ", казва архитектът от Доминиканската република Елвис Алкекиес, който предполага, че тази архитектура е най -доброто наследство, излязло от колониална ера.

Но какво представлява архитектурата е друга история. "Архитектурата и дизайнът от колониалната ера са проблематични в начина, по който са установили контрол и кодифицирани норми на поведение, които умишлено са поставили в неравностойно положение мнозина от името на малцината", казва Ритнер. "Ако ги четем като напомняния за това минало, тогава можем да видим и как продължаваме да бъдем засегнати от тези норми на поведение днес."

Тя посочва, че предвид повсеместното разпространение на такава архитектура по целия свят и продължителността на времето, което е минало от колониалната ера колониалните структури „са направени невидими“ като „част от фона на нашето ежедневие животи. "

Тези дни, в ерата на деколонизация, архитектурата до голяма степен се отклони от колониалните режими; много нации са разработили нов визуален народен език, показателен за тяхната постколониална идентичност. Бразилия например основава модернистичната утопия на Бразилия през 1960 г. с градоустройствен план, създаден да създаде нов национализъм чрез прогресивни архитектурни идеали. И днес много африкански архитекти работят под чадъра на художественото движение на афрофутуризма, което предвижда и реализира бъдеще, видяно през черната леща. Но това не изтрива миналото-архитектурата от колониалната ера все още е много видима по целия свят.

„Изглежда, че всеки въпрос за съвременното въздействие на архитектурата от колониалната ера е много завършен в сложния разказ за това как африканските, европейските и Коренното население, а по -късно и имигрантите, правят културата заедно в това пространство в продължение на стотици години и затова претендират за собственост върху тях структури и пространства, които са оформили живота им “, казва Ритнер от преживяването си в Салвадор, Бразилия, най -близкият голям град до селото на нейното семейство в Бахия. Всъщност това понятие се отнася за почти всяко място с колониално минало. „Културата, която се е разраснала около това архитектурно наследство, не може да бъде изтрита“, добавя Ритнер. "Това е отражение на издръжливостта на хората, които са направили свои собствени неща, създадени някога, за да ги доминират и унищожат."

---

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.