Какви тенденции определиха това десетилетие?
Всеки елемент на тази страница е подбран ръчно от редактор на House Beautiful. Може да спечелим комисионна за някои от артикулите, които решите да купите.
В 1970 -те години, Американците обляха холовете си в килими и оборудвани кухни с уреди с цвят на авокадо, които поставиха върху плотовете на formica, които бяха определили 1960 -те години. В 90 -те, дървени ламперии обхващаха готови мазета, докато ранните 00-те донесоха шкафове от жълт дъб и това винаги спорно етажен план с отворена концепция. Както може да се каже за модата, всяко последно десетилетие е имало своя отличителен външен вид и докато това приключва, [Гласът на Кари Брадшоу] няма как да не се запитаме: Какво ще нарекат ентусиастите на дизайна някой ден определящите стилове на това десетилетие?
Погледнах към експертите, изследвайки множество наши любими дизайнери, от хората, които са видели няколко десетилетия на дизайна, до тези, които са започнали кариерата си през това десетилетие. Предупреждение за спойлер: Те имаха много да кажат.
И. Интернет промени всичко
Има един аспект на „10 -те“, който никой не може да пренебрегне: възходът на интернет и неговото незаличимо въздействие върху пазаруването, дизайна и стила. За някои това беше добре дошла промяна. „Мисля, че дизайнът се е подобрил универсално през последното десетилетие поради достъпността, както по отношение на ресурси и ценови точки, достъпни за масите “, казва партньорът на Nate Berkus Associates и Next Wave дизайнер Лорън Буксбаум Гордън.„Сайтове като eBay, Etsy и 1st Dibs са променили начина, по който хората пазаруват и виждат потенциала в домовете си.“
Дизайнер Мари Фланиган секунди, че: „И широката общественост, и дизайнерската индустрия консумират информация по всички нови начини, получавайки безпрецедентен достъп до дизайнерско вдъхновение, покупки и знания“, казва тя. "Това също даде глас на всички и способността да споделят работата си независимо от тяхното местоположение, образование или обхват, както и възможността да окажат влияние върху индустрията и да се присъединят към разговора. "
Резултатът от тази повишена достъпност е, че съвсем просто, повече хора се интересуват от дизайна. „В ерата на Instagram, Pinterest и нови дизайнерски книги, наводнени по рафтовете, това е много наситен с дизайн пазар“, казва дизайнерът Джош Пикеринг. „Хората са очаровани от дизайна и го искат по -рано, което го направи по -млада и игрива естетика. "
Свързани: Социалните медии са невероятни
„Нарастващата популярност в сайтовете на социалните медии означава, че дизайнът на всяко ниво е много по -достъпен за всеки“, казва дизайнерът Сара Хилери. „Хората могат да надхвърлят каталозите и няколко избрани списания и е възможно да намерят вдъхновение за всеки стил. Като резултат, клиенти идват при мен, дизайнерът, с по -добра представа какво искат. Те имат по -добри визуални знаци, които да ми дадат, което е чудесно и за двете страни: това помогна да се направят проектите по -съвместни. "
В допълнение към възможността да откривам дизайн по -лесно, хората могат да споделят своя собствен интериор. В началото на десетилетието това доведе до известна еднаквост: разпространението на този ярък, ефирен интерьор в стил Кинфолк, който виждате като фон за всеки инфлуенсър в Instagram, който сте следвали. Дизайнер Чад Джеймс го нарича "ярко бялото движение: Всичко е издухано и бяло във фотографията. "
Но Джеймс отбелязва: „Благодарен съм, че ерата ни напуска“.
II. Индивидуалността се издигна над тенденциите
Ако ранната ера на Instagram беше почти същата естетика навсякъде, много дизайнери видяха, че тази парадигма се измества към края на десетилетието. Хилери отбелязва, че по -съвместният стил на работа, осигурен от безпрецедентния достъп до интернет, прави „стая или дом или пространство, което е по -в унисон с това, което собственикът иска“.
Мали Скок съгласен е. „С появата на блогове и Instagram през последното десетилетие това означаваше, че обществеността стана наясно с нови и необичайни дизайнерски идеи, които преди това бяха достъпни само за тях чрез обектива на медиите “, посочва тя навън. „Бавно хората усетиха смели да експериментират със свежи и интересни нови идеи за домовете си. "
„Изминалото десетилетие беше златна ера на еклектиката, от причудлив класицизъм до бохемски шик; слоести текстури и шарки и разнообразни смеси от древността до модерността “, твърди Шон Лефърс.
Дизайнер Кати Остин вижда една възможна причина за това: политиката. "Интериорът е по -важен от всякога като източник на комфорт по време на политическите и икономически влакчета през последните десет години," тя казва. "В началото на десетилетието много предпочитаха анонимни и неутрални пространства, напомнящи за хотелска стая." Сега обаче тя забелязва, „Хората копнеят да бъдат издигнати чрез радостни цветове, успокояващи текстури и предмети по поръчка, поръчани уникално за тях. "
III. Моделът се завръща
Това вероятно е една от причините за завръщането, което видяхме в дизайна, към смел, наситен модел - стил, отекнал в буен максимализъм на новоизлюпения Гучи на Алесандро Микеле.
"Без съмнение, цветни, шарени тапети се завърнаха напълно,", казва дизайнерът Елизабет Купър. „От класическите стари училищни Colefax & Fowler до по -новите дизайни на Katie Ridder и Farrow & Ball, тези дни има повече възможности от всякога.“
Още едно радостно завръщане? „Цветята се върнаха в голяма степен“, казва Виктория Санчес. „Видяхме ги отпечатани върху тапети в големи размери, облекло и класически печат.“
„Клиентите, които преди не биха помислили за тапети, сега виждат как той може да трансформира интериора“, отбелязва Луси Харис.
Нина Наш съгласен е. „Моето поколение дизайнери и техните клиенти особено прегръщат цвят, шарка и… задъхване! -мебели от махагон, но смесвайки всичко с това, което е актуално днес. "Наистина, видяхме много доказателства, че трайната тенденция на това десетилетие е по -малко общ, монохромен интериор и повече нов, личен и често еклектичен подход към дизайна, включващ много антики.
Свързани: Баба Шик
Бихме били глупави да обсъдим десетилетието, през което хилядолетията украсяват първите си домове, без да споменават термина Grandmillennial-член на онова често презирано поколение, което обича не само антики, но и цветни, „бабини“ стилове, игла и други странни упреци към модерна минималистична естетика, прочута в Къща Красива статия тази година.
„С появата на„ Grandmillenial style “видяхме по -младо поколение, търсещо модел и занаят“, казва Пикеринг.
Освен това, Хилери казва: „Мисля, че един по -традиционен стил е във възход и ще продължи да бъде. Виждам много клиенти, които искат да включат уникалните форми от семейни наследства в собствените си стилове. Един много популярен начин, по който се борихме с тази стара/нова загадка, е да актуализираме антики, като ги рисуваме и лакираме и добавяме нов хардуер. Парчетата се чувстват свежи с нов цвят боя и не нарушавате целостта на парчето. "
IV. Craft Reemerges
Ако повторното използване на антики е едната страна на тласъка към по -еклектичен дизайн, оценката на занаятите е другата. „След пълно потапяне в масово произвеждания дизайн-независимо дали са класика от средата на века или относително стоки за еднократна употреба от каталози-интерес към занаятите, към ръчно изработени дизайни, към компании, които подкрепят общностите, които произвеждат техните изделия и уважават околната среда, достигнала нови висоти“, казва дизайнерът Джефри Вайсман.
Макар че може би сме търкаляли очи от прекаленото използване на модата „занаятчия“, истината е, че хилядолетни купувачи търсят продукти от независими компании с отделна история-независимо дали в резултат на техните по-социално и екологично съзнателни навици за пазаруване или отблъскване от огромното сходство на Amazon пазаруване.
„Хората започнаха да откриват по -малки, по -автентични редове, често с интересен и личен разказ“, отбелязва Скок. "Те се гордееха със забавно, ново, по -малко известно откритие."
Добавя Вайсман, „Дизайнерите и техните клиенти жадуват за продукти с издръжливост и топлина, които са повече от дълбоки до кожата, парчета, с които могат да се свързват, събират и подават. Еднократната употреба стана лоша дума- нито миг твърде скоро за нас. "
„Обичам тази тенденция, тъй като тя често подкрепя по -малки художници и компании и прегръща несъвършенствата на ръчно изработени артикули“, казва Габриела Гаргано от Grisoro Designs.
В най -добрите случаи, любовта към занаятите и технологичните постижения работят заедно:
„Една от тенденциите, които определиха десетилетието, беше достъпна, мебели и декор по поръчка“, казва Алисън Мъри Уинклер от Али Рийв Дизайн. "Това беше видяно чрез използване на дигитални мебелни платформи и намиране на начин за създаване на уникални и персонализирани пространства с тези парчета."
В. Природни правила
Не бива да се изненадваме, че оценката за несъвършенствата на ръчно изработеното парче ще върви ръка за ръка със същото отношение към естествените материали. „Видяхме силен ангажимент към прости органични материали, " Бележки на Леферс.
Това е добре дошла тенденция за дизайнерите на мебели Кийт Фриц, който работи с широк спектър от дървесни зърна и фурнири. „Автентичните изветрени повърхности и фините дървета в класически съвременни форми“ станаха по -популярни през последните години, отбелязва той.
Свързани: Устойчивост
Това оценяване на природата идва и в момент, когато устойчивостта е на преден план в света на дизайна. "Има по -съзнателни усилия за намиране на местни източници и произведени материали и стоки, за да се намали въглеродният отпечатък", казва Сали Уилямс.
Други начини, по които заплахата от глобалното затопляне влияе върху дизайна на дома? Тласък към ниски или нулеви VOC грундове, бои и финиши; „увеличаването на рециклирането на почти всичко и нарастването на LED осветлението“, казва Уилямс.
И така, какво предстои?
Марко Рика
Взети заедно, кулминацията на тези десетилетия тенденции сочат по -обмислено дизайнерско бъдеще. В идеалния случай това е мястото, където интериорът се обмисля внимателно за историята, която разказват, влиянието им върху планетата и начина, по който ще остареят със собствениците си. Така че да, това вероятно означава още антики, по -малко дизайн за еднократна употреба и продължаване на образованието и обмена на информация, осигурени от увеличената достъпност.
„С наближаването на десетилетието и преминаването към бъдещето, аз прогнозирам по -голямо завръщане към прегръщането на миналото“, разсъждават музите Джейми Дрейк. "Подценяваните и много недооценени антики от 18-ти и 19-ти век ще бъдат преоценени." В края на краищата, посочва той, „интелигентният потребител на дизайн винаги обича добра сделка“.
Следвайте House Beautiful на Instagram.
Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.
