35 легенди за интериорния дизайн, които трябва да знаете

Голямата дама на изискания интериор, Дрейпър оборудва такива емблематични пространства като хотелите Greenbrier и Arrowhead Springs, и двете от които включват нейния любим Бразилия тапет. В прозореца на Serena & Lily на Melrose Avenue, базирана в Калифорния Вагнер си взе почивка от обичайния си неутрален интериор и насочи курортния шик на Дрейпър с ратан, райета, топиари и снимка с ретро сцена край басейна.

Базираният в Париж Пинто е „майстор на сближаването на културната естетика“, обяснява Остин, базиран в Шарлот склонността на покойния дизайнер да намери вдъхновение от далечни части на земното кълбо. За да отдаде почит на това, тя оборудва прозореца в Джанет Йонати на Мелроуз с килими, керамика и аксесоари намерени в Мароко, персонализирана облицовка за стени Iskel и плат Schuyler Samperton, вдъхновен от домашен Pinto, проектиран през Лисабон. Като цяло пространството - и майсторството на смесването на Пинто - въплъщава вярата, че „всички култури могат хармонично да съжителстват“, казва Остин.

Безспорно един от най-големите архитекти на всички времена, г-жа Заха Хадид, иракско-британският талант и първата жена, получила престижната награда Pritzker за архитектура, също се включи интериори. В шоурума Уна Малан, дизайнер Brigid Coulter напълни прозорец с органични форми в метални покрития, и двете търговски марки на работата на Хадид. Тя нарече пространството "Икони в сенките" в знак на това колко често се пренебрегват креативни цветни жени.

Основател на любимите тъкани Bennison, Джефри Бенисън е бил известен британски дизайнер и търговец на антики. В прозореца си в Jonas дизайнерът Алекс Папахристидис отразява и таланта на Бенисън за тъкани дизайн (с модел на Bennison на стената) и познанията му за изкуството и антиките, които изпълват пространство.

„Мадлен Кастинг беше известна със смесването на цветове и шарки, тя наистина беше жена преди времето си“, обяснява дизайнерката Саша Бикоф, която поръча персонализирани екрани в запазената марка на Castaing с флорален и леопардов принт за нея прозорец. „Живея според нейната дизайнерска философия, че пространствата трябва да вдъхновяват, да бъдат уникални и да имат страхотно чувство за творческа енергия. Посочих класически интериор на Castaing, използвайки европейски антики, френски Aubusson и копринена драперия и го сдвоих с аква неонови светлини и персонализирани екрани, които отразяват повече от естетиката ми за възраждане на деко през 80 -те години, която подчертава тази идея, че традиционният интериор също може да се чувства модерен, млад и забавно. "

Френският дизайнер Pierre Paulin се прочу със своите уникално оформени мебели, които по онова време се смятаха за дръзко модерни. Днес те постигат високи цени на търг. Дизайн на Barondes Morris постави пейка на Паулин във витрината на магазина на Кели Морис и окачи над нея скулптурна светлина от стъклария Нептун, след което я огради с произведения на изкуството, които подчертават нейната форма.

„Той е един от моите дизайнерски идоли“, казва Фулър от Ню Йорк на Анри Самюел, френския дизайнер, чиито клиенти са модната икона Хуберт де Живанши. „Той е известен с това, че прави класически интериор и миксира в авангард, а аз го правя и в моите пространства“, казва Фулър. В прозореца си дизайнерът сдвои églomisé (боядисано стъкло) панели от MJ Atelier с килим от Александър Маккуин, модерен полилей от Maison Gerard и съвременни произведения на изкуството.

Родената в Австралия Роуз Къминг пристига в Ню Йорк през 1917 г. със сестра си, звезда на немото кино. Скоро тя има успешен бизнес като декоратор, дизайнер на тъкани и собственик на магазин. Тя стана известна с витрините на магазина си, които бяха оставени осветени за една нощ и включваха множество мебели и по -скромни аксесоари - подобно на въображаемото кафене, създадено от Джейк Александър в неговото прозорец.

След като успешната актьорска кариера беше спряна от скандал, свързан с това, че Хейнс е гей, някогашната екранна звезда се зае интериорен дизайн, създавайки интериори в Лос Анджелис за някои от най -големите звезди на епохата, включително Джоан Крофорд и Глория Суонсън. Подобно на Хейнс, дизайнерът Джеф Андрюс също имаше звездна бивша кариера (някога беше резервен танцьор на Джанет Джаксън) и може да се похвали с списък от клиенти на знаменитости (Кейли Куоко и Кардашианците сред тях).

На витрината в Arteriors дизайнерът Дан Мацарини отдаде почит на Гибънс, който беше не интериорен дизайнер-той беше декоратор на декори, един от най-известните от средата на 20 век. Най -известният му дизайн? Статуята на Оскар. Мацарини припомни това наследство в прозорците си с ретро оборудване за филми и филмови плакати.

Базиран в Торонто Колет ван ден Тиларт също почете Gibbons в прозореца си, наречен „Вечеря в осем“, който включваше изцяло бял набор от ресни, щраусови черти и цветя, плюс архитектурен сгъваем екран и килим (от историята на Марк Филипс), които припомнят стила на Гибънс в архитектурен стил в стил Ар Деко украса.

Въпреки че не е обучен дизайнер, запален градинар, градинар, колекционер на произведения на изкуството и филантроп Бъни Мелън, направи неизличимо марки в областта на ландшафтния и градинския дизайн (всъщност тя дори преработи розовата градина на Белия дом по искане на Джон Ф. и Жаклин Кенеди, нейни приятели). В прозореца на LCDQ дуото съпруг-съпруга отзад Дом на Джанети припомнете си любовта на Мелън както към растенията, така и към патината.

Основател, с декораторката на Белия дом Кенеди, сестра Париш, на легендарната дизайнерска фирма Parish Hadley (където някои от най -добрите обучени дизайнери днес), Хадли разработи интериор за такива като Бейб Пейли, Оскар де ла Рента, Брук Астор и Ал Гор. Въпреки списъка си със звезди, Избел отбелязва, Хадли „беше страстен, че стилът нямаше цена. Щеше да вземе нещо, което е еквивалент на Costco, и да го сложи с ценна антиква. "

Избел реши да отдаде почит както на Хадли, така и на процеса на проектиране в прозореца си в Грейси. „Имах скица на Алберт Хедли, която купих в Джералд Бланд и направих 650 копия и ги смачках“, казва Исбел. Междувременно живописният тапет на задната стена започва като скица вляво и след това става по -завършен, когато окото се движи надясно.

Тами Конър почита по същия начин Хадли, избирайки простота и безвремие в нейното неутрално, текстурно пространство.

Говорейки за сестра Париш, дизайнерката на Кенеди (и много други) получи своя собствен прозорец Масуко Уорнър Милър, който измисли тапет, който да прилича на рафтове с книги, пълни с одобрени от сестрата томове и аксесоари, след което инсталира актуализации на класическия паун столове и маса, покрити с модел Sister Parish, част от текстилната линия, наскоро въведена от внучката на сестрата и пра внучка.

Роденият в Великобритания Гибингс е известен със съвременния си дизайн на мебели, който Емили Съмърс отразява в прозорците си в McKinnon & Harris.

Макар и най -известен като фотограф (той засне такива икони като кралица Елизабет и херцогът и херцогинята на Уиндзор), Бийтън беше много талантлив, също се занимаваше с живопис, дизайн на костюми и, да, интериор дизайн. Дизайнер Джулия Вонг улавя склонността на Бийтън към екстравагантен интериор и любовта му към градинарството в изтънчен, монохромен цвят в това пространство, подкрепено с панел от китайска серия.

Архитектурният пионер ван дер Рое, някогашен директор на прочутото училище Bauhaus, тласна света на дизайна към супер опростен стил. Дизайнерът Кари Арендсен отразява тази визия с ясни, геометрични правоъгълници, в които е поставена внимателно подбрана мебели на фона на дървета, за да имитират взаимодействието с природата, открито в много от ван дер Рое къщи със стъклени стени.

Ако се чудите колко влиятелна е трябвало да проектира Елси де Улф (известна още като Лейди Мендл), помислете за факта, че Нюйоркчанинът веднъж обявява, че „интериорният дизайн като професия е изобретен от Елси де Улф“. Започва практиката си в Ню Йорк около началото на 20 -ти век, където тя работи за семейства с такива известни имена като Вандербилт, Морган и Фрик. През 1913 г. тя публикува своите мисли за дизайна в Къщата с добър вкус. Дизайнерът Кели Шандел представи модернизирана представа за де Улф, пълна с неонова табела, изобразяваща един от нейните (много) известни цитати.

Този американски дизайнер е най -известен с интериора си в Elrod House в Палм Спрингс, Калифорния, проектиран от легендарния архитект Джон Лотнер. Пространството стана емблематично само по себе си, като беше домакин на модни ревюта от Бил Блас, Плейбой партита и като фон във филма за Джеймс Бонд от 1971 г. Диамантите са вечни. Дизайнерът Кена Мазарос отдава почит на тази слава от епохата на дискотеката с модерни мебели и блестящ, графичен фон.

Ирландският архитект и дизайнер на мебели Грей премести границите на съвременния мебелен дизайн. В прозореца си в Hammer & Spear, агенция Klein отдаде почит на тази естетика с настройка на прости, вдъхновени от сиво столове на златен фон.

Италианският архитект Ренцо Монгиардино също постигна успех във филмовата индустрия, спечелвайки две номинации за Оскар за декорация на декор. За разлика от много от своите връстници, Монгиардино се съпротивлява на модернизма, избирайки вместо това да използва антики по нови начини. Дизайнерката Кристи Нелсън насочи този стил, съчетавайки мебели и аксесоари от различни епохи в прозореца си. "Богато наслоените шарки, текстури и цветове на Ренцо Монгиардино ви привличат в стаите му, за да ги проучите и преживеете", обяснява тя. „Детайлите изобилстват големи и малки. Той също така препраща към миналото и настоящето по начини, с които аз се свързвам в голяма степен. "

След като Алитон, роден в Турция, се премества в Лос Анджелис, той става важна фигура в калифорнийския дизайн през 80-те години. Той проектира домове, принадлежащи на Мерилин Монро и Франк Синатра, като винаги дава приоритет на нуждите и поведението на клиентите си. На Умански винетката, казва дизайнерът, „отдава почит на своята тихо наслоена, светска и ясно изразена мъжка естетика“.

Друг известен калифорнийски дизайнер, Тейлър е ранен пионер на сега повсеместния външен вид на отворени, ефирни пространства, органични докосвания и много бяло-както и на концепцията за живот на закрито и на открито. Дизайн на съдилища Legaspi- които също превъзхождат създаването на удобни външни пространства - отдадоха почит на света на Тейлър с естествени материали, зеленина и светлина.

Най -добрият максималист, Томни Дюкет учи при Елси дьо Улф, преди да се премести в Лос Анджелис и да намери успех като сценограф и сценограф. Мартин Лорънс Булард изглежда перфектният днешен креатив, който да го насочи-склонността на Булард към превъзходното изобилие е ясна от този прозорец.

Междувременно Филип Нимо отдаде почит на склонността на Дюкет за пренасочване на обекти в неговите дизайни, изработване на слоесто текстурно пространство от черупки, мъниста и др.

Въпреки че Сири Моъм, британският декоратор от 20-те и 30-те години, беше най-известна с използването на изцяло бяло, дизайнерът Никол Гордън избра да представете си различен тип стая в нейния прозорец: домът, който Моъм създаде за легендарния моден дизайнер Елза Скиапарели, който никога не е бил снимани. Това пространство използва смел цвят, неочаквана текстура (като в космата скулптура на братя Хаас) и оформени мебели.

Като съосновател на Wiener Werkstätte, виенският архитект и дизайнер Хофман вярва в пресечната точка на занаята, изкуството и дизайна. В прозореца си Maryann Schicketanz кима към тази вяра, като окачва мебелите като изкуство - на графичен фон, който припомня движенията в стил Арт Нуво и Art Deco, вдъхновени от Werkstätte.

Мексиканският дизайнер Луис Бараган е най -известен с използването на наситен цвят (ако сте в Мексико Сити, спрете до него пурпурна къща) и модерни линии, и двете от които доказват вдъхновение в одата на Макс Хъмфри за носителя на Прицкер.