Черни интериорни дизайнери върху черните творци, които са имали най -голямо въздействие върху тях

Джой Мойлер цитира мулти-хифенат В. Смит, който почина през 2020 г., като вдъхновение. „Тя беше пътеводител, лидер и визионер на лайфстайл арената“, казва Мойлер. „Автор, телевизионен водещ, ресторантьор, модел и много други. Тя беше една от първите чернокожи жени, получили лицензионни сделки на арената за домашни продукти и тя завинаги ще остане създател на тенденции, икона и посланик в индустрията за лайфстайл. "

„Винаги съм се вдъхновявал от творчеството на художници като Джейкъб Лорънс и Фейт Рингголд“, казва Байрон Рисдън. "Те имат невероятната способност да разказват история чрез слоеве от цветове и шарки, нещо, към което се стремя във всеки проект." Лорънс, показа, изобретил стил, наречен „динамичен кубизъм“, който включва смели цветове и графични форми в произведения, изобразяващи афроамериканците живот.

Междувременно Рингголд започва кариерата си през 50 -те години с картини - много от които се борят със сложността на расата и класа в Америка - преди да се обърне към юрганите като медия.

„Като роден Анджелено, Пол Ревиър Уилямс, базиран в Лос Анджелс архитект на звездите, отдавна е един от най-вдъхновяващите творци за мен“, казва Еверик Браун. Уилямс проектира около 2000 жилища в района на Лос Анджелис (за клиенти, включително Франк Синатра и Лусил Бол), като както и обществени пространства като съдебната палата на окръг Лос Анджелис, Холивуд YMCA и Arrowhead Springs Resort & Spa (родно място на Емблематичната щампа на Дороти Дрейпър от Бразилия). „Не само креативността и гъвкавостта на Уилямс ме запалиха, но неговата упоритост да съществувам ме вдъхнови за цял живот“, казва Браун.

Кейта Търнър също е вдъхновен от Уилямс. „Неговата пионерска и плодотворна кариера повлия на мен, както и на много дизайнери на цветове, да прокарам исторически системни граници или ограничения, предназначени да попречат на нашия напредък в това общество “, каза тя казва. „Известно е цитиран Уилямс, който казва:„ Ако допусна факта, че съм негър, да контролира волята ми да върша, сега неизбежно ще формирам навика да бъда победен. “

Уилямс се научи да рисува с главата надолу, за да побере клиенти, които отказаха да седнат до него на бюрото му.

Извън света на дизайна, Търнър цитира Нат Кинг Коул, легендарната певица и пианистка. " Защо? Защото всичко в него въплъщаваше вечна елегантност, фина грация и новаторска смелост “, казва тя. „Той беше естествен талант и успя, въпреки огромните предизвикателства, с които се сблъска през времето си. Просто казано, Нат Кинг Коул е издръжлив, емблематичен и, достатъчно подходящ, незабравим. "

Шейла Бриджис цитира живота и работата на продуцента Уин Томас като вдъхновение. Дългогодишен сътрудник на Спайк Лий и член на Академията за киноизкуства и науки, Томас е проектирал декори за десетки филми, включително Красив ум, Пепеляшка, и Скрити фигури, чиито офиси на НАСА от средата на века са показани. „Той е първият афро -американски дизайнер, който става член на Гилдията на художествените директори през Лос Анджелис и той е първият афроамериканец, номиниран за наградата на Гилдията на художествения директор “, казва Мостове. „За първи път бях запознат с работата му в статия в Столичен дом когато бях в училище по дизайн. Изрязах статията и я запазих близо 20 години. Най -накрая имах възможността да се срещна с него преди няколко години и бях развълнуван да разбера, че той също е от Филаделфия и също беше запознат с работата ми!"

За дизайнера Rayman Boozer на Апартамент48, Даяна Рос царува върховно. „Даяна Рос ми послужи като един от водещите ми модели за подрастване“, казва дизайнерът. „Виждайки я да успява в множество области и по -специално звездата й във филма Махагон, научи ме, че отдадеността и страстта могат да те повдигнат навсякъде. Тя беше първата ми модна муза и ме вдъхнови да обиколя света. "

Дизайнер Мрънка цитира Поатие като вдъхновение за способността му да се ориентира в стереотипите в рамките на творческа професия: „Сидни Поатие продължава да стои като съвършен на изтънченост, грация, стил и страстна демонстрация на сложната дихотомия на това, което трябва да бъде чернокож роден (бахамски произход) в тази страна, "тя казва.

„Съзнателно се противопоставяше на стереотипите в живота и професията си, г -н Поатие непрекъснато се движеше по расови и социално -икономически канали на разделение, никога не се поддавайте на това, което е трябвало да бъде избраният от някой друг път него. Поатие беше ангажиран да демонстрира човека, който е, чрез работата, която свърши. Насърчавам се да проектирам тази мантра в творческата работа, която правя всеки ден. "

„Като интериорен дизайнер всеки ден се движа по същите тези канали с клиенти, които съзнателно или несъзнателно имат определени очаквания да работят с черен дизайнер“, обяснява Ъмбълс. "Често клиентите са изненадани от собственото си осъзнаване, че съм създал пространства, които наистина ги отразяват като личности чрез предаването на тяхната визия, без да компрометирам моя подход."

„Вдъхновен съм от много черни творци, но животът и работата на Лоис Майлоу Джоунс ме вдъхнови да се занимавам с дизайн на текстилни повърхности“, казва Мален Барнет, дизайнер и основател на Гилдия на черните художници и дизайнери. „Тя беше първата чернокожа жена, за която научих, която работи като дизайнер на повърхности на текстил на свободна практика. По -късно тя се отказва от дизайна, за да се занимава с изобразително изкуство и нейните ярки смели картини отразяват черната култура. Нейната работа ми даде разрешение да се съсредоточа върху създаването на изкуство, което разказва опита на чернокожите в цялата диаспора. "

Като първата жена, която става лицензиран архитект в щата Ню Йорк, Норма Мерик Скларек често е наричана „Архитектурните паркове на Роза“. Работила е за Ню Йорк Департамент по благоустройството и известната фирма Skidmore, Owings & Merrill, а също така често си сътрудничиха с аржентинския архитект Сезар Пели, като например в Тихоокеанския дизайнерски център, показано. „Като първите черни жени, които са станали лицензиран архитект в САЩ по време, когато жените и хората на цвят трябваше да се бори, за да бъде разпозната, Норма стана най -добрата в занаята си ", казва Шерил Маклийн от McLean & Tircuit. „Имах късмета да интернирам под нейно ръководство през по -ранните ми години в архитектурата. Научих, че постоянството, отдадеността и върховите постижения са отправна точка за създаването на красиви пространства. "

„За мен модата е универсална, подобно на храната и изобразителното изкуство, тя се превръща в безброй нови идеи в творческите среди“, казва дизайнерът Ерин Шакур. Shakoor намира вдъхновение в работата на родения в Нигерия моден дизайнер Дуро Олоуу, който е известен със смелото си използване на цвят и модел. „Припадък! Този човек е Истината “, казва тя. „Иновативен, смел и провокиращ мисли в начина, по който реализира занаята си. Мнозина му подражават сега, но Дуро в моите очи е истински пътеводител. "

Бивша детска звезда, продуцент, Дафни Макуилямс е работила по такива филми като Робството под друго име, The Wiz, и документалния филм за Спайк Лий 4 малки момичета както и музикални видеоклипове за такива като The Notorious B.I.G. и кралица Латифа.

„Работата на Дафни е невероятна и вдъхновяваща“, казва Мари Бургос. „Тя изобразява черни истории чрез филмография. Възхищавам се на нейната упоритост да показва на света и да се застъпва в полза на справедливостта и любовта чрез заснемането на творчески творби. Като дизайнер, същата сила на характера е необходима, когато помагам на клиентите да разказват своите истории с тях интериор, което води до пространство, което ще повлияе на живота им, но също така вдъхновява другите с цветова палитра и изображения. "

„Ръцете ми за мен, намирам Елизабет Катлет за невероятно вдъхновяваща“, казва дизайнерката Пени Франсис от Eclectic Home. „Елизабет Катлет беше графичен художник и известна скулпторка, която най -добре познава своите изображения на афро -американския опит. Тя често се фокусира върху женския опит и използва изкуството си, за да се застъпи за промяна. Нейните произведения, включително жени, бяха едновременно мощни и женствени. "Показана е Катлет, вляво, с един от нейните портрети на събитие, което я удостоява с наградата NAACP Ключ на живота.

Наречен „Магьосникът на Венеция“, Артър Л. Рийз дойде в Калифорния от Ню Орлиънс през 1905 г., примамван от думите на „Венеция на Америка“ на абат Кини. Рийз ще продължи да работи с Кини и ще остави незаличима следа в Лос Анджелис.
„„ Магьосникът “украси град Венеция, проектира гондоли за Венецианските канали и действа като главен декоратор на компанията Abbot Kinney“, казва дизайнерът от Лос Анджелис Бриган Джейн. „Страстта му да успее в живота го доведе до приятелски бизнес отношения с абат Кини и обедини общността на Венеция чрез социални клубове и събития. Венеция проведе първия си годишен фестивал Mardi Gras през август 1935 г. Тридневното събитие с паради, костюми, конкурси и забавления е моделирано след събитието в Ню Орлиънс. Следобедният парад включваше плувки и костюмирани веселяци, облечени в огромни мазилка на парижки глави tшапката е произведена в ателието на Артър Рийз. "

Към дизайнера Лорна Грос, Деби Алън отдавна е нещо повече от забавно лице за гледане в хитове като Слава иАнатомията на Грей. „Отдавна съм почитател на Деби Алън, изключително талантлива жена, която накара всички да се изправят и обърнете внимание, когато тя спечели дългогодишната роля на хореограф за наградите „Оскар“, казва Грос. „За мен г -жа Алън моделира как да бъдеш непобедимо силна жена и все пак да бъдеш вярна на своето изкуство." В допълнение към многото си актьорски роли и работата на хореограф, Алън е била член на Комитета на президента по изкуствата и хуманитарните науки.

Санчес, писател, професор и активист, има ранно въздействие върху дизайнера Бейли Ли. „За първи път бях запознат с поезията на Санчес, когато бях в началното училище“, казва дизайнерът. „По онова време леля ми Мери беше в колеж и често нахлувах в рафта й с книги. Винаги съм бил заинтригуван от заглавията на книгите, които тя ще носи вкъщи всеки семестър. Беше започнал нов семестър и докато разглеждаше нейния рафт
видях Блус книга за синя черна вълшебна жена и Ние сме BaddDDD хора от Соня Санчес. Бях изумен; обикновено книгите на леля ми бяха за психология, биология, история и т.н.
Жената на корицата на тези книги приличаше на мен и скоро открих, че тя споделя една гледна точка, която не знаех, че имам нужда, нито знаех, че съществува. Соня Санчес беше една от многото други невероятни черни творци, които ме научиха, че черната жена е красива, интелигентна и най -вече важно за мен, могъщ и талантлив - достатъчно, за да бъда художници, предприемачи, писатели и майки, съпруги, политици и активисти. Когато най -накрая отидох в колеж, пътувах от кампуса до кампуса, за да чуя Санчес да говори и да изпълнява изречена дума. Способността да се изразявам от ниво на душата беше истинска артистичност за мен. Моите дизайни и моите персонализирани стени са моята поезия. "

За художник, дизайнер и съветник по изкуствата Черил Р. Райли, вдъхновението в началото на кариерата беше открито близо до дома: „Майка ми, Гладис Мей Дюбоа, беше първата и остава най -голямото въздействие върху мен“, казва тя. „Когато бях на 5 години, тя се върна в Южния университет на Тексас, за да завърши образованието си по изобразително изкуство и бях очарован от нейните маслени бои и глина, когато тя донесе проекти у дома. Дори в тази ранна възраст мога да кажа, че е била изключително талантлива. "

Майката на Райли насърчи творчеството на дъщеря й рано: „Тя ми позволи да рисувам на стена в спалнята ми“, спомня си Райли. „Тя украси дома ни с мебели, които е проектирала като нашия диван за фризьор в стил френч, за който също е избрала тъканта и смесена с мраморно кафе и случайни маси и порцеланови китайски фигурки в нашия живот стая."

Това означаваше да се включи и по-добре познато изкуство, дори типът, който обикновено не се свързва с детските стаи: „Все още си спомням, че заспах, след като се втренчих в Gainsborough’s Синьо момче и на Валаскес Лас Менинас, която беше нейната идея за „Детско изкуство“, която висеше по стените на спалнята ми. Сигурен съм, че това подобри окото ми и дълбоката оценка на изкуството и избора ми да стана дизайнер на мебели и визуален художник. "

„Като се връщам към креативните творби, които ме вдъхновяват, си мисля, че ще бъда отгледан в Карибите“, казва Деннес Гваделупа Рохас от Интериор по дизайн. „Островите са смесителна купа от различни хора и етноси. Вдъхновен съм от дизайна на Джоди Енрикес. Тя внася много цвят във всички свои творения. Красотата, която ви заобикаля от всички тонове на бижута, годишни карнавални празненства и калипсо до културните аромати, които се коренят в много форми с толкова много различни вибрации. "Henriques е известен дизайнер на Carnival костюми; показан е един от нейните дизайни.