Италиански дизайн от средата на века: Как да го разпознаем и защо е уникален

Значи мислите, че знаете модерен дизайн от средата на века? Може би познавате тежки играчи като Льо Корбюзие, Чарлз и Рей Иймс, Иеро Сааринен, Ханс Вегнер и Арне Якобсен, но колко сте запознати с Джо Понти, Ахил Кастильони, Карло Скарпа и Карло Молино?

Въпреки че тези италиански дизайнери от средата на века може да нямат признаване на името като някои от техните скандинавски и американски колеги в масата на пазара, те бяха неразделна част от развитието на модерна естетика в Европа и има стабилен пазар за техните мебели, който продължава да расте днес. Molteni & C пуска 1957 г. на Gio Ponti Кръгъл стол обратно в производство, след като един от оригиналите беше продаден на търг за 80 000 долара миналата година на Phillips. Проверете 1stdibs и ще намерите комплект от три от първото издание на Ponti 1957 Столове Superleggera в момента се предлага за 9 000 долара.

1962 г. Лампа Arco от братя Пиер Джакомо и Ахил Кастильоне за Флос е копиран безкрайно, но никога не е подобрен. В момента Flos го продава за 3 295 долара. А Търгът на Кристи на стъклото на Карло Скарпа донесе цени в десетки хиляди долари. Миналата година маса за хранене Carlo Mollino беше продадена на търг в Sotheby's продаден за рекордни 6,2 милиона долара.

Подобно на своите международни колеги, тези италиански дизайнери оценяват брака по форма и функция, но има няколко ключови разлики, които отличават италианския дизайн от средата на века. „Всичко идва от група мъже и жени от висшите класове“, историкът на изкуството Брайън Киш, един от най -добрите експерти на 20^th век италиански дизайн, разказва Къща Красива. „Тези така наречени господа-и госпожици-архитекти имаха отлично образование, обикновено от класиците и владеене на история, и имаха страхотни библиотеки наследени от поколения семейства. " Този модел, според Киш, е анахроничен и не отговаря на разказа на много модернистични дизайнери време.

Докато в САЩ модернизмът е свързан с разширяването на крайградските райони и необходимостта от демократизиране на доброто дизайн за средната класа, в Италия добър дизайн обикновено се произвежда от и за висшата класа. Въпреки че появата на нови материали като пластмаса, пяна и фибростъкло революционизира производствения процес, италианските дизайнери все още ценят занаята над индустриализацията. И дори когато са работили с нови материали или начини на инженерство, те са ценили по -традиционни материали като керамика, стъкло, дърво и мрамор.

„Те го приемат много сериозно - това е част от националната идентичност“, каза Киш. „Вие също имате работа с култура от хилядолетия - повече от две хилядолетия култура. И затова тя е впрегната от тези господа от висшата класа, които приемат работата си сериозно. "

Вземете например Джио Понти. Според Киш Понти е фигурата, която катапултира Италия в 20 -те^th век и той беше доста ренесансов човек. Обучен архитект, който строи частни домове, църкви и небостъргачи, той също проектира керамика за Ричард Гинори, изработва мебели за своите проекти, основава и редактира списание Domus и преподава в Politecnico di Milano, най -престижния италиански университет за архитектура, дизайн и инженерство. Той си сътрудничи и подкрепя архитекти, дизайнери и художници като Пиеро Форнасети, Ахил Кастильони, Лусио Фонтана и Еторе Сотсас. Той запозна аудиторията си от италиански читатели с международни дизайнерски звезди като Льо Корбюзие, Лудвиг Мис Ван Дер Рое, Жан-Мишел Франк и Марсел Бройер. Той беше невероятно плодовит, проектираше домове навсякъде от Каракас до Техеран.

Вижте вилата Planchart на Ponti в Каракас и Хотел Parco dei Principi в Соренто и ще видите много елементи емблематичен за дизайна от средата на века: елегантни линии, прости геометрии, оформления с отворен план и замъгляване на вътрешно и външно пространство. Но има нещо в използването на цвят, което изглежда уникално италианско. Строго синьо -бялата цветова схема на хотел Parco dei Principi отразява многото нюанси на синьото, наблюдавани точно пред хотела в Средиземно море. Слънчево жълтото, горското зелено и топлите кафяви тонове на Вила Планчарт предизвикват италианската провинция. За Понти и неговите италиански съвременници цветът беше ключов.

"Значи има възраждане - защо?" Киш размишлява. „Тъй като мисля, че е много завладяващо, радостно, много лесно, има не само повърхностност и прищявка, но и много интегрално, също така е свързано с материали и обвързано със занаяти. Може би и ние търсим това. "

Според Киш, Италия може да се похвали с най -много студенти по архитектура на глава от населението на всяка страна в света, а младите дизайнери все още търсят вдъхновение от майсторите от средата на века. Така че следващия път, когато гледате към 20^th век за вдъхновение може да е наред италианско турне.

---

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.