Нека редакционната къща с писма красива

Йоана Салц: Вдъхновение. Тук сме, за да говорим за вдъхновение. Искам да започна с въпроса, който получавам най -често: Когато проектирате пространство, откъде започвате? Сега, оставете за една секунда истинските технически неща за това колко място и бюджет имате - имам предвид повече от универсалната гледна точка как да отворите вратите и да оставите вдъхновението да дойде?

Мишел Кортизо: За мен това е много органично и зависи от ситуацията. Много неща ме вдъхновяват: природа, текстил, мода, филми. Но когато срещна моя клиент, искам че да бъде първото ми вдъхновение. Искам да чуя от какво имат нужда и след това да го взема и да го разширя, за да разкажа най -добре тяхната история. И всичко зависи, защото те могат да имат страхотен килим и аз издърпвам всичко от земята, или може да имат някакво невероятно осветително тяло и той работи в другата посока. Въпрос е на това с какво резонирам и с какво съм свързан.

Джо: Това е чудесен отговор.

Лиза Тарп: Винаги казвам, че имам три музи. Първо е архитектурата - какво е усещането сега? Какво е особеното в него? Какво може да се подобри? Правилни ли са пропорциите? Или трябва да бъде изоставен и преоткрит? Второто е обстановката - природата, какво има навън? Къде е излагането на слънце? Какво е качеството на светлината, което зарежда стаята или пространството или къщата? Как седи в своето пространство. Какво има по улицата? Народният език. И тогава, разбира се, клиентът - за какво мечтаят? Как искат да се чувстват? Къде могат да бъдат транспортирани дори в ежедневието си? Много различни източници - мода, изкуство, история - но тези три за мен винаги са отправна точка за един проект.

Аманда Прат: Прекарах много години в Азия и мисля, че там за първи път открих този истински, вид жанр на дизайн за интеграция. Той интегрира външното с вътрешното и създава много жилищни пространства от този вид кръст. Те нямат официален праг между тези пространства. Така че мисля, че Азия наистина е преместила границите на това как обичам да подхождам към дизайна - въпреки че е много различен народен език или много различна композиционна сфера, когато разглеждате, да речем, къщи в Beacon Hall или кафяви камъни и други неща така. По някакъв начин моят дизайн и моето творчество се информират, като все още се опитват да намерят начини да направят тази връзка между вътрешните и външните пространства.

Друго нещо, което наистина преживях в Азия, беше цялото възникване на движението за съвременно изкуство. И така откривам, че изкуството ме вдъхновява. Запазвам милиони снимки, както съм сигурен, че всички вие правите, на неща, които обичам и съм вдъхновена, а понякога ги поставям в Pinterest, а понякога просто имам снимки от тях на телефона си. Склонен съм да преглеждам огромната си колекция и да се опитам да намеря, знаете, парче или скулптура или нещо, което резонира, което е отправна точка за един проект.

Понякога става въпрос за малко раздвижване на границите на клиента и те да бъдат достатъчно смели и достатъчно смели. Говорехте за някакви предложения за идеи, които са малко навън и не сте съвсем сигурни как ще се получат, но ако можете да намерите отправна точка за това или нещо като начин да създам визуален образ около него, мисля, че това беше техника, която беше наистина полезна, докато се опитвам да изтласкам хората извън кутията и да прегърна творчеството малко повече в ежедневието им избор.

Вани Сайед: Когато съм поканен на проект, моето вдъхновение са хората. Каква е тяхната среда? Какво търсят? Какво ги прави щастливи? Ние сме в домовете на хората, в средата на хората. Независимо дали става въпрос за офиси, или правите или за ресторант, вие създавате среда за хората. И така, моята идея е: Какво прави това пространство щастливо? Какво ги кара да идват на работа и да се чувстват щастливи от своето пространство или да стават сутрин и да казват: „Обичам къщата си. Това е моят храм. "

Наскоро направихме дом, в който това семейство живееше по целия свят, но се прибираше в Нова Англия. Така че тя не искаше да загуби корените си в Нова Англия, но също така не искаше да загуби този опит през целия си живот, който имаше. Значи това е. Всичко е свързано с създаването на среда, която прави хората щастливи, по -добри хора. И всичко останало просто произтича от това.

Джо: Изглежда толкова елементарно, но това е нещо, за което никой не мисли. Хората се чудят: „Какво е горещ цвят, какво е готина мебел в момента?“ Но щастието идва преди всичко това.

Вани: Добре, и говорете с тях, за да видите какво ги кара да маркират.

Черил Розенберг: Първото нещо, което правя с клиент, е да ме накара да ме преведе през къщата им. Искам да изживея дома и пространството им по начина, по който го правят, така че да разбера: „О, спираш тук, за да оставиш ключовете си и какво е това преживяване? И колко специално трябва да бъде това? " Може би те жонглират с пет деца и изтичат през вратата с бебешко столче, така че как мога да облекча стреса с дизайна? Има ли нещо, върху което можете да си откъснете очите долу в кухнята, докато гледате надолу по коридора, което ви кара да кажете: „О, обичам това произведение на изкуството, което открихме!“

И така аз структурирам работата ни. Непрекъснато минавам през къщата в съзнанието си като клиент, на теория ставам от леглото им и, знаете ли, минавам главната им баня и си мислят: „Добре, какво облекчава стреса на този ден?“ Защото всички работим с хора, които живеят много заети животи. Те не наемат интериорни дизайнери, защото могат да седят по цял ден и да ядат бонбони. Те са заети... имат пет минути да се разходят по коридора си или да подготвят децата си за училище. Мисля, че това е част от моята работа, за да направя това преживяване да преживея деня по -лесно или по -малко стресиращо, по -красиво.

Джо: Искам да знам нещо изненадващо, което вдъхнови стая, работа или нещо във вашата лична къща.

Аманда: Първото пътуване, което някога съм предприемала с мъжа, който в крайна сметка ми стана съпруг, беше до Бали, до Четирите сезона, наречени Саян в Убуд. Завивате на алеята и вървите през този висящ мост към този гигантски кръгъл басейн с вода и не го осъзнавате. Това е тази визуална, почти илюзия. И не осъзнавате, че когато пристигнете през този мост, ще има стълби, до които да се спуснете. Така че просто вървите към този гигантски воден басейн, разширен в небето, заобиколен от джунгла. И това е най -завладяващото, красиво преживяване. След това слизате по тези стълби и влизате в това фоайе, където има бар. Цялото нещо вероятно е на четири или пет етажа, всички са отворени към открито и през него тече река, заобиколена от оризови банички и тази прекрасна джунгла. И до ден днешен никога няма да забравя какво е чувството да влезеш в това наистина спиращо дъха пространство, което за мен толкова добре интегрира природата и дизайна.

Джо: Да отидем там веднага.

Аманда: Моля те! Оттогава съм склонен да внеса малко повече от тази интеграция между плажа, скалите, бреговата линия в моите дизайни. Правя проект в Мейн, където напълно отворихме предната част на къщата към плажа. Поставяме тези двойни сгъваеми врати и всичко е някак безпроблемно оцветено. Използваме като много естествен цветен под, защото прилича на пясъка отвън, така че наистина се опитваме да си поиграем с това как този преход се случва между вътрешното и външното.

Обичам да се занимавам с палитри с текстура на този слой повече от цвят. Така че играете с тон в тон или играете с вариации в тона, но използвате различни елементи като кожа и букле, текстури и други неща, за да създадете интерес. Аз съм човек, който наистина резонира много с моята среда, така че понякога, когато нещата станат твърде цветни, не намирам това за успокояващо. Това не означава, че не правя това за клиентите си, това е просто моето лично предпочитание за дизайн.

Вани: Да, мисля, че едно нещо, което ме информира да бъда по -добър дизайнер, е пътуването. Роден и израснал в Индия, разбира се, пътувах по Азия, но също така пътувах и по Европа и Америка. Но живеейки в средния запад, живеейки на западния бряг и сега живея на източния бряг, наистина имам прекрасно усещане за самата страна. Едно нещо, което забелязах, хората навсякъде имат еднакви желания, същите чувства. Основните им желания са едни и същи - семейство, щастие, каквото и да е. Но когато пътуват, те изпитват неща и те връщат това в домовете си, в тяхната среда.

Когато споделяте тези истории с вашите клиенти, които също са пътували, има тази прекрасна връзка, има тази синергия, която след това се превръща в успешен проект. Така че независимо дали гледам тяхното изкуство или те искат да разширят своята колекция от произведения на изкуството, хубавото в това, че имате този елемент на пътуване, е, че се свързвате с тях. Разбирате откъде идват и след това го използвате за създаване на успешно пространство.

Джо: Като цяло мисля, че все повече хора сега пътуват за дизайн. Стокхолм, Парижкият бълха пазар, Мароко за килими...

Вани: Така че бях в Deco Off може би преди две години и се върнах и ми се обади стар клиент за нова къща, която той купи, беше степен на строител, но те ще го ускорят. И докато правехме подбора, цветовете и всичко друго, аз извадих - бях толкова развълнуван след пътуването си - това прекрасно покритие за стена Dedar, което има този муар, просто е толкова игриво. В шоурума им беше черно, разбира се, имахме сиво в къщата му, но той имаше красиви антики, които бяха напълно завършени разочарование, че преработихме и използвахме този еклектичен микс от стенно покритие от дива муара, антични английски мебели, съвременни килим. И за това жадуваше. Това не беше просто поглед, а колекция от погледи за определен период от време.

Лиза: Работихме по проект и клиентите ни помолиха да им подготвим колекция от произведения на изкуството, но те имаха няколко парчета. Един по -специално беше малък портрет на жена, която гледаше встрани, цялата беше в блус - всички тези богати, красиви сини цветове. Тя говореше за това, сякаш е „дъщеря на капитан от мореплаването“. И това беше просто толкова предизвикателно изображение и всички просто гравитираха към този малък портрет, че го направихме централен в тази трапезария стая. И ние направихме всички нюанси на блус, върнахме старата, традиционна обработка на прозорци в стил корниз, но направихме наистина забавен, нещо като икат тип блус.

Тъкмо бях започнал да гледам Виктория и просто обичам откриването на тази поредица, където тя е на синия дамаск, този тъмно богат индиго дамаск и всичко, за което непрекъснато си мислех, беше този отвор. Така че направихме традиционна дивана на кръглата маса в повече индиго. Беше забавно да се направи толкова много цвят, защото, знаете, вашето портфолио привлича повече от същото, което е много неутрално. С което и аз лично обичам да живея, но да се забавлявам с цветовете и да изпълнявам блуса в различни стаи, различни нюанси, всички скачащи от това едно парче любимо изкуство от клиента.

Джо: Не напразно, телевизията вдъхновява много. Кога Луди хора беше горещо, всички отново умираха за неща от средата на века.

Вани: Исках да седя наоколо и да пуша цигара.

Мишел: Пиете бърбън!

Черил: Работя върху основна баня за семейство, което се премества от Сан Франциско. Исках тази баня да ги върне дотам, откъдето са дошли. Обратно към мястото, където създадоха семейството си и се преместиха заедно. Затова се замислих за Северна Калифорния и намерих тази красива ръчно издухана стъклена плочка от Lunada Bay, която сложих под душа. Това е акцентната плочка, а навсякъде другаде имам почти почти шистирана, фонова полева плочка. Така че се чувствам като дървета от секвоя, усещам се като крайбрежие, усещам се като скалистата брегова линия и има тази великолепна суета от орех, която просто внася тази топлина. Клиентът влезе в него миналата седмица и ахна: „Това е!“ Мисля, че оттам идва вдъхновението за пътуване. Това е разговорът с клиентите и наистина идва в основата на онези моменти от живота им, с които искате да ги свързвате ежедневно.

Джо: Наистина е невероятно, когато успеете да го направите успешно.

Мишел: Напомни ми за кухня, в която работех за двама момчета. Те купиха този дом с красив грандиозен вход, но не толкова голям и претенциозен, защото са много заземени хора. Тази къща имаше кухня - направена е през 1972 г. мъничък- и голяма стара веранда отзад. И те имаха лента на пода, когато за първи път се запознах с тях къде ще поставят този остров. Не се вписваше и всичко беше грешно, затова ме помолиха да им помогна и аз казах: „Знаеш ли какво, не знам дали това ще работи. Но отворен ли сте да превърнем голямата веранда във вашата кухня, която наистина й подхожда? " И те казаха „Чакай малко, може би!“

По време на този процес те имаха стара порта отвън. И ние повтаряхме „Трябва да включим този стълб на портата“, защото те го бяха намерили на антично пътуване, както преди четири години. Така че правим цялата кухня - таван на цевта, красиви шкафове - и тези постове сега седят в основата на острова им. И това е най -специалната част от кухнята за мен. Можеш да харчиш пари, можеш да си купиш нови неща, но постът, защото излязоха и го преследваха и той се завъртя в центъра и сърцето на дома им, беше страхотен.

Джо: Чувствате ли се някога прекалено вдъхновени? Дали някога е твърде много?

Вани: Не е за мен! Аз съм човек, аз съм дизайнер, аз съм художник, аз съм майка, аз съм съпруга, аз съм сестра, всичко това и така за мен никога няма достатъчно вдъхновение. Непрекъснато търся. И има толкова много навън! Не е нужно да обичате всичко, не е нужно да съхранявате всичко, не е нужно всичко да бъде етикетирано и изложено в дъска на Pinterest - просто трябва да го накиснете. Всичко е за визуалната памет, която остава в главата ви. Все още имам визия за това красиво синьо, когато летяхме за Бахамите, разбирате ли какво имам предвид? И аз ще го използвам в един момент. Аз съм художник. Така че за мен непрекъснато създавам, независимо дали това е малка линия тук или драскулка там или релаксиращо време, правейки някои скици или акварелни скици, тогава какво правите с отпечатъците? Сега шия отпечатъците си. Просто е забавно, няма причина да се налага да бъдем по по -механичен начин и всичко да е организирано. Офисът ми е организиран, но моето арт студио? Не чак толкова и съм добре с това.

Джо: Обичам идеята, че не е нужно да обичаш всичко, просто трябва да потопиш всичко. Защото е истина. Трябва да ви бъде позволено да излагате всичко във Вселената и някои неща са за някои, а други не.

Лиза: И до този момент, ако нещо е достатъчно мощно, за да предизвика отговор, не е нужно да го закачате някъде на дъска. Никога няма да те напусне. Мога да се сетя или за произведение на изкуството, или за някакъв лишей върху камък, докато вървя по платно, и трябва някъде да събера тази цветова палитра. Или някакъв филмов декор, голям експанзивен Извън Африка нещо такова. Искам да го сглобя в едно пространство или да предизвикам това чувство. Живеем в наситена среда, особено в дизайна - боже мой, помислете дори за последните пет години. Експлозивното количество невероятни образи, на които сме изложени всеки ден.

Смятам, че като дизайнер се опитвам да прекъсна връзката, защото искам да се откъсна от приложния дизайн - Каква е последната тенденция? Какъв е цветът? - и стигнете до автентичното: Какво е сърцето и душата на това, което дизайнът се опитва да бъде? Какво иска да стане тази стая или дом въз основа на всички импулси, които вече обхванахме? Изключване и излизане, бягане от цифровия свят - колкото и огромен ресурс и ние не бих могъл да се справя добре с работата без нея - и наистина да замълча и да се замисля за тези най -могъщи изображения.

Микеле:Толкова съм съгласен с теб. Защото те се превръщат в влияния, които понякога не искаме. Намирам, че трябва да се забавя и да имам по -органичен творчески процес, а не да се движа само от, добре, тенденция, която по същество е начин да печелите пари. Искате да се върнете към това, което е коренът на дизайна и какъв е творческият процес за вас. Също така намирам, че просто нормално филтрирам нещата, защото има много и да, гледам всичко и мога да му се насладя и да го обичам. Но само нещата, които резонират с мен, наистина се придържат и искам да се задържа. Не е нужно да вдигате камера през цялото време, за да заснемете това.

Аманда: Имам много противоположна рамка за това как се фокусирам върху дизайна. Всъщност слагам нещата в джобовете. Не знам, може би паметта ми не е толкова добра, защото имам мозъка на мама от твърде много години, но има толкова много неща, на които попадам, че ще прибера и след това ще се върна и ще направя справка тях. Защото какво обичах в това? Или търся наистина интересно парче, което прави това. Така че моят Pinterest е организиран по стаи, по категории и някои се припокриват. Но аз съм човек, който отива в Милано и аз ходя в Париж веднъж годишно, отивам в Ню Йорк и участвам в Нюйоркската седмица на дизайна и аз посещавайте студио с много дизайнери и създатели, с които работя - винаги търся новото и интересното там. Не знам... Ако прекарам пет дни в Милано и не документирам всяко едно нещо, това просто се размива, колкото и невероятно да е било.

Намирам, че клиентите са претоварени и често мисля, че затова идват при нас. Те са като „Добре, бях в Pinterest и имам тази дъска за Pinterest“ и има около 50 различни жанра на дизайна, които влизат в това, което според тях трябва да изглежда кухнята им или хола им като. Мисля, че понякога те идват при нас, защото нашата работа е да можем да харесаме това и да излезем с някаква всеобхватна тема или погледнете или опитайте да разберете какво всъщност се опитват да направят постигне.

Джо: Точно затова този разговор е страхотен. Тъй като мисля, че има хора, които са обичайни притискачи и хора, които не могат да се наситят, а след това има хора, които са просто като: „Не мога да търпя повече. Трябва да го изключа. "

Лиза: Не ме разбирайте погрешно, моите щифтове са далеч и широко! Трябва да го изключа, защото през по -голямата част от деня съм включен. Всеки проект, който закрепваме - имаме тайни табла, вероятно правите същото за всеки проект. Pinterest всъщност е революционен инструмент. Можете да запазите всичко.

Черил: Достъпът до толкова много цифрови изображения е огромно. Много от тях са глупости! Хора, дизайнери, ние знаем, че трябва да излезете в света и да изпитате пространство и да видите нещо лично, да го докоснете и усетите. Сега има тази тенденция към електронния дизайн, където можете да наемете дизайнер, който да събере цяла стая за вас но който никога не ви е срещал или ходил във вашето пространство и никога не докосвате нито едно от нещата, никога не седите в диван. Така не работи дизайнът!

Аманда: Ние не проектираме така, но знаете, мисля, че има място за всичко на този свят. Не всеки има бюджет да наеме някой като нас, така че мисля, че да стане по -достъпен за масите никога не е лошо нещо. Това, че не работим по начин, не означава, че е негативно.

Джо: Напълно. Чувал съм от дизайнери, някой ще бъде като: „О, какъв беше този цвят боя, искам да нарисувам хола си в този цвят.“ И дизайнерите ми казват: „Знаеш ли, винаги е така предизвикателство за мен да бъда просто като „Трябва да го нарисуваш бла бла бла бла“. Не знам какво е вашето пространство, не знам каква е светлината там, не знам как е чувства! ”

Черил: Мисля, че при всеки бюджет можете да намерите подходящия дизайнер. Хората не слизат от екраните си, за да влязат в магазин. Не ме интересува къде пазарувате - можете да пазарувате в IKEA! - но отидете там, докоснете го и го почувствайте и знайте как това ще се отрази във вашия дом.

Микеле: Знаете, че седим на диван на IKEA.

Черил: О да!

Аманда: Момчета, открили ли сте, че много хора често се бъркат между онлайн изображения, които са визуализации спрямо реални?

Джо: Забавно е... В последния ми разговор някой се оплакваше, че тези рендериращи компании всъщност затрудняват работата им, защото по много начини предпочитат да показват табла за настроение. Няма реален начин да докажете какво всъщност ще се чувства вашето пространство, никакво изобразяване всъщност не може да ви даде истинско, определено усещане за това какво ще бъде това пространство, така че те в крайна сметка го мразят, преди дори да са му дали шанс.

Аманда: Това, което откривам, е, че някои хора ще кажат: "Искам това." И аз съм като, добре, знаете, че това не е реално.

Вани: Ние проектираме за клиент, който няма визуален усет, няма. Имахме материали, имахме табла за настроение, имахме прости Sketchups, 3-Ds, но те искаха пълно изобразяване. Така че, слава Богу, имаме прекрасен стажант, който е страхотен в Revit и аз съм като „Можем ли просто да им покажем нещо“. Това е гадно време. Не искам да отделям време за това.

Лиза: Това обаче дава добър момент. Много пъти клиентите ни наемат, защото не могат да си представят. Те са много буквални и са трудни, затова често си мислим: „Кой е най -добрият начин да представят концепцията? ” А понякога по -малкото е повече, защото тогава не се закачате на a специален детайл.

Вани: Сега те знаят точно какво получават и не остава нищо за въображение, буквално.

Лиза: Всъщност това, което се опитваме да направим, е нещо персонализирано за тях. Това е друга причина, поради която подходът „по -малко е повече“, така че да не се заключваме в конкретен вид.

Джо: Каква е същността на нещото.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.