Какво е модерен дизайн от средата на века?

Да кажем, че модерните от средата на века са се възродили, би било едно сериозно подценяване. То е толкова популярно, че се счита за „Тиквена подправка Latte на дизайн, "със стила, продаван навсякъде от Design Within Reach до Цел. Той е навсякъде и поради тази причина значението на термина може да бъде малко разредено. Какво дори е модерно от средата на века в наши дни?! И какво наистина го прави такъв? Нека разследваме.

Поглежда назад в бъдещето.

На най-основното си ниво модерният дизайн от средата на века е известен със съпоставянето на елегантни линии (помислете: кльощав, колче крака върху скринове и маси) с органични форми, използвайки нови материали и методи за преосмисляне на традиционните парчета. Погледите бяха футуристични, но не бяха тотално отклонение от миналото. Всъщност Франсис Амблър, автор на Модер от средата на века: Икони на дизайна

, цитира няколко примера: големият английски клубен стол беше трансформиран в елегантния Eames Lounger от кожа и шперплат, докато лампата на артишок от Poul Henningsen беше преконфигурация на полилей.

Това превърна дизайнерите в икони.

Модерният от средата на века, като всяка ера на дизайна, се развива. Световното изложение през 1939 г. в Ню Йорк донесе геометричните форми и изчистените линии на Баухаус и датския модернист движения в американското съзнание, но стилът наистина не се оформя чак в края на 40 -те години на миналия век 1960 -те години. По онова време американският стил се състоеше в прегръщане на бъдещето. Това беше ерата на Sputnik, на астронавти, които се втурват в космоса, на администрацията на Айзенхауер, отстъпваща на Кенеди от Камелот, на зона на здрача и Джетсън.

Изследвания по ядрена физика, молекулярна химия, както и нарастваща мания за научна фантастика играе във футуристичните форми и материали, които се виждат във всичко - от мебели до крайградски домове и небостъргачи. Процъфтяващата следвоенна икономика означаваше бързо нарастване на собствеността на жилища, което доведе до скок в строителството на по-малки жилища и апартаменти. Тъй като американската мечта става все по -реална за средната класа, дизайнерите и архитектите се усъвършенстват на тяхното популистко послание: Дизайнът трябва да бъде не само красиво конструиран, функционален и ефективен, но постижимо.

И през това време екип от блестящи скулптори и архитекти станаха дизайнерски икони, оформяйки стила с мебелите те създават за марки като Херман Милър и Нол: Ееро Сааринен, Джордж Нелсън, Чарлз Иймс, Хари Бертоя и Исаму Ногучи.

Нови материали оформят нови дизайни.

Тъй като огънатият шперплат, фибростъкло, пяна, алуминий, стомана и пластмасови ламинати бяха ковани, Eero Saarinen успя да формира закръглени контури и пиедестал за стола и масата на лалета, който той проектира през 1956 г., и Eero Aarnio, за да извайва футуристично изглеждащия си Ball стол през 1965 г. Но вместо да прикриват промишлените материали със слоеве ватин и тъкани, „те никога не са се опитвали да го маскират като нещо друго“, отбелязва Франсис. „Стол от шперплат например отбеляза формите, които могат да бъдат създадени с материала, а елегантният стол за хранене на Уорън Платнър ​​не крие факта, че е направен от стоманени пръти.“

Понякога дизайнерите също си играеха с цветове - земните нюанси на 50 -те години в крайна сметка отстъпиха място на по -ярки, по -наситени цветове, тъй като космическата ера и поп арт се появиха в картината.

Два подхода го затвърдиха в историята на попкултурата.

Докато някои хора твърдят, че модерният от средата на века се е превърнал повече в термин за модерен дизайн през по-общо от конкретен вид, част от борбата за определянето му може да дойде от това колко широкообхватно е стилът е. Част от това се дължи на двете различни (но все пак допълващи се) посоки, които поеха нещата.

Американските модернисти обичаха индустриалните материали и ефективността на масовото производство, докато техните колеги в Скандинавия (меките модернисти) бяха посветени на дългогодишната традиция да изработват своите столове и маси от естествени елементи, като дърво и кожа, като предпочитат ръчно изработените пред механичните процеси. Резултатът беше изящно изработени парчета, които бяха толкова известни както за качеството си, така и за тяхното опростени, модерни форми-помислете за стола Wishbone на Ханс Вегнер или за леко извитата бреза и бук на Алвар Аалто дървен стол.

---

Това съдържание е импортирано от {embed-name}. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.

---

Естетиката също се държи в архитектурата.

Напредъкът в строителните методи и материали направи възможно за Ричард Неутра, Филип Джонсън и Пиер Кьониг, за да създадат опростените дълги и ниски домове с плосък покрив, които определиха това месечен цикъл. Етажните планове са създадени с органичен поток и многофункционални пространства, като една стая изглежда се стопява в следващата. Много архитекти също изграждат жилища на две нива, което позволява няколко етажа, като същевременно запазват хоризонталните равнини.

Както при мебелите, самите материали бяха ключов елемент в тези сгради - каменни камини, простиращи се в стените имаше често срещана гледка в дневните, докато подове от терацо и дървени тавани бяха покрити навсякъде. Това беше ясно продължение на представата на Баухаус за gesamtkunstwerk: различни елементи или материали, които се събират, за да създадат едно цяло.

Естествената светлина стана още по -важна в дизайна на къщите. Архитектите изоставиха типичната 3-футова на 5-футова прозоречна рамка за огромни стъклени стени и плъзгащи се врати, ефективно вкарвайки навън. Въпреки че определено е по -разпространен в Калифорния поради умерения климат на щата, примери за този стил могат да бъдат намерени в цялата страна, от предградията на Чикаго до Ню Ханаан, Кънектикът.

---

---

Популярността на модера от средата на века се разраства с течение на времето.

Много от точните парчета, създадени през 50 -те и 60 -те години, продължават да се възпроизвеждат днес чрез компании като Design Within Reach, Herman Miller и Knoll. В някои случаи те са дори по -популярни сега, отколкото преди 60 години. Дори съвременните търговци на дребно като West Elm преосмислят стиловете от средата на века. И така, как тези дизайни са били толкова устойчиви през годините? „Те са проектирани за начин на живот, който по същество все още е нашият начин на живот: искаме столове да се свиват, тонове за съхранение, преносими парчета - всичко в по -малък мащаб“, отбелязва Франсис.

Като се има предвид колко хилядолетия се стичат към големите градове, живеещи в апартаменти с пощенски размери, това не би трябвало да е изненада. Кара Грийнбърг-която буквално е написала книгата за модерния в средата на века и е приписвана на създаването на термина-се съгласява: „изглежда, че се харесва наново на всяко нарастващо поколение млади хора. Дизайнът от средата на века оттогава не е подчинен на друго движение, така че той остава стилът на нашето време, а не на някакво антично минало. И все още изглежда страхотно! ”

Ясното е, че модерното в средата на века остава част от сегашния дух, както се вижда от популярността на Луди хора или безбройните филми, реклами и разпространения на списания, заснети в къщата Stahl на Koenig с изглед към Лос Анджелис или проектирания от Неутра дом на Дейвид Нетто в Сребърното езеро.

Може би, въпреки че сме в ерата на iPhone и дронове (какво време да бъдем живи!), Продължаващата привлекателност и популярност от средата на века съвременното се крие в способността едновременно да ни връща в миналото, като същевременно ни кара да мечтаем за безкрайните възможности на бъдеще.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.