Съоснователката на Serena & Lily Dugan създава великолепни картини

За Серена Дюган креативността е преди всичко свободата на изразяване. След като съосновава любимата домашна марка Серина и Лили през 2003 г. Дюган прекарва години като главен креативен директор и водещ дизайнер, като работи, за да внесе в клиентите на марката удобен, спокоен калифорнийски стил. С разрастването на компанията Дюган открива своята роля, която я прогресира все по -далеч от корените на интереса й към дизайна. „Това беше пълна марка за търговия на дребно и трябваше да е ориентирана към бизнеса, да разбира бизнеса“, каза Дюган, „Признавам, че желанието ми да бъда близо до занаята си беше не това, от което се нуждаеха от мен в тази роля. " В опит да се върне към творческите си корени, тя напуска работата си в Serena & Lily, за да се утвърди Студио Серена Дюган, бутиков тапет и текстилно облекло.

Сега в студиото си Саусалито, Калифорния, Дюган прекарва дните си в мечти, проектиране и изработка на различни текстилни изделия, картини и редица предстоящи за пускане предмети. Въпреки че всеки проект може да има уникален процес, те имат еднаква творческа стойност за Дюган: „Работа по десени и текстил дизайн, това е форма на изкуство и няма причина да не го възприемам като заемащо валидно място в моето художествено студио “, каза тя казва.

Рисуването често е отправна точка, където дизайнерът се впива в вродения си творчески израз - без ограничение от практическите притеснения относно повторенията или продаваните мотиви. Както казва Дюган: „Позволява ми да извадя моите шеги, да бъда физически на голямо платно и да оставя боята да капе и да използва тялото си, за да направи дъга. Физичността на рисуването наистина е едно от нещата, заради които ме привлича. ”

Всичко това се влива в нейната работа по проектиране на текстил. Когато Дюган сяда да разработва идеи, тя първо работи, за да разбере кои от тях се чувстват по -подходящи да станат модели и кои имат чувството, че трябва да имат дом върху участък от платно. Скицирайки първоначалните си идеи, Дюган е в състояние да изясни това, което има повече смисъл като еднократен дизайн и следователно трябва да се превърне в картина.

За нея специфичният ритъм, поток и взаимодействие на формите са ключови за това решение, тъй като това ще бъде основата на новата работа. След като започва с хлабави белези, тя започва процеса на усъвършенстване, като добавя секции с различни нюанси, за да добави сложност.

След това Дюган казва: „Ще хвърля нещо, което ще извади този баланс, за да мога да премина отново през този процес.“ Тази стъпка е ключова част на нейния процес, тъй като говори за нейното постоянно предизвикателство към себе си да създава парчета с нюанс и мистерия, и това говори за нейния личен любопитство. За Дюган най -сложната част от процеса е решаването кога да се направи картина. Докато тя го казва, „Не съм доволна, докато не почувствам, че има завършване на всеки раздел... и това е много лично.“

Способността да се нарече ден на едно от нейните произведения - независимо дали след месеци или само дни - говори за твърдостта на Дюган в идеята, че художникът не може да се страхува да прави грешки. Всъщност тази свобода е това, което отблъсна Дюган от масовия пазар на дребно в полза на работата в малки студия - и това, което тя казва, прави творчеството на малките линии толкова важно.

„Научих се да не се хващам твърде много на одобрение, да искам да изпълня това, което хората искат и да знаят, че им харесва“, казва Дюган. „Трябва да сваля тази шапка и да намеря нещо, което ми говори, защото имам чувството, че работата ми е да привличам хората към следващите. Трябва да продължа напред, за да мога да се чувствам сякаш наистина, автентично изразявам това, което имам да кажа. "

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.