Как можем да се поучим от присвояването в дизайна

Обувките бяха малки, ярко оцветени, бродирани с цветя и птици и украсени с метални нишки. Интериорен дизайнер Ноз Нодзава клиент имаше колекция от тях, гордо изложена на камината на нейния дом в Сан Франциско. Но защо бебешките обувки биха имали токчета? „Това е толкова ужасяващото“, казва Нодзава. "Ако не знаете какво гледате, те приличат на причудливи малки азиатски бебешки обувки."

Тя осъзна, че нейният клиент, който е бял, е колекционер на лотосови обувки, използвани за китайската практика на обвързване на краката, която продължи 1000 години. „Това е реликва от минало време, която не е била изрично предназначена да потиска и осакатява жените, но точно това е направила“, казва Нодзава. Тя ги изостави, когато снима дома за портфолиото си.

В Хюстън, където Синди Апланалп често изгражда и проектира молитвени стаи за своите индуски клиенти, внимава да не използва никакви животински продукти или кожа. „Не бих искал да ги обидя духовно“, казва директорът на Chairma Design Group.

Интериорните дизайнери преценяват широк спектър от културни решения, докато проектират дом. Докато сме ангажирани повишена саморефлексия с неотдавнашното нарастване на движението Black Lives Matter и засилен контрол върху системния расизъм, обект на дизайнерско вдъхновение срещу. присвояването на културата отново се появи като гореща тема.

По дефиниция културното присвояване е когато господстващата култура взема нещо от друга култура и я използва без да се съобразява с първоначалния смисъл или контекст. С течение на времето терминът се разширява, за да включва по -широко отношение към културната чувствителност. Добре ли е хората да украсяват домовете си с произведения на изкуството, текстил, антики или символи от цял ​​свят или някои неща са просто табу? Накратко: Сложно е, казват дизайнерите.

Как става

Разбира се, дизайнът започва с вдъхновение. „Мисля, че всички художници са вдъхновени от други хора, художествени движения и художници във времето“, казва Жасмин Ростен-Едуардс, базиран в Лондон интериорен дизайнер и куратор на изкуството. "Става проблематично... когато хората не признават, че са били повлияни от други култури или от други хора, и го правят чисто за икономическа изгода."

Корените на присвояването датира от векове: египтяните обичаха природата, а техните лотоси, скарабеи и обелиски бяха по -късно приети от гърците и римляните. И двете богато украсени рококо и Chinoiserie, с фантастичната си флора и фауна, черпят от китайски мотиви. Египтомания обхвана Франция след кампанията на Наполеон през 1780 -те години, време, когато малцина спряха да мислят за африканците, които са изработили тези предмети - или как са предназначени да бъдат използвани.

Веднага след като хората започнаха да пътуват по въздух и да изследват други култури, те започнаха да носят спомени за домовете си. Раджи Радхакришнанот една страна, не мисли, че има нещо лошо в това. Тя наслоява ръчно рисувани турски плочки с английски антични мебели и плат Kuba от Демократична република Конго.

„Моите клиенти са невероятно добре пътуващи хора, точно като мен. Едно от ключовите неща в моята дизайнерска компания и затова хората ме търсят е, че буквално имам 50 до 100 култури в един дом “, казва Радхакришнан, който живее и работи в Ню Йорк и Вашингтон. „Това не е присвояване на културата. Това е чиста културна оценка. "

За нея индийските божества например могат да направят красив декор. Ако хората обичат нещо достатъчно, за да го донесат у дома, и това ги прави щастливи, трябва да го покажат, казва тя. Тя намира концепцията за присвояване на културата почти като анахронизъм, реликва от началото на 20 век, когато африканското изкуство се появява за пръв път в западните домове. „Не можете да мислите така през 21 -ви век“, казва тя. "Пътуването се превърна в измиване на зъбите."

Микел Уелч, дизайнер, базиран в Ню Йорк, също обича микса - стига да е направен внимателно. Рафтовете в галерията му в спалнята смесват китайски калъф за носене на свитък и дървени съдове за храна от Индия с африкански ръчно тъкани кошници.

Смята, че е добре да се използва кърпа Kente (нецеремониална материя), шапки за хюджу и китайски паравани, ръчно изработени килими и японски произведения на изкуството-при едно условие: „Става въпрос за това, че правим дължимата грижа, за да разберем откъде идват тези неща?“ казва домакинът на Quibi's Убийствена къща Флип. „Иначе, това е като през 90 -те години, когато имахме тези китайски знаци [татуирани] на гърба си и не знаехме какво означават те.“

Когато дизайнът се обърка

За повечето индиански шапки, расистки карикатури на „мами“ или чернокожи с преувеличени цифри трябва да бъдат забранени. И все пак те твърде често се появяват в настройки от висок клас. Синьо-бяла сеялка, оформена като глава на африканска жена, беше показана в дизайнерската изложбена къща в Бруклин Хайтс през 2019 г. Нодзава, чието смесено наследство включва японски, тайландски и китайски, казва, че е очарована и отблъсната от тапет с карикатури на японски герои от бунраку.

Докато музеите често излагат изображения на по-грозните части от световната история като война, изтезания и поробване, Ростен-Едуардс, която ръководи онлайн галерията Един до двадесет и пет, няма да продава тези изображения за естетически цели. „Бих имала огромен проблем с това“, казва тя. „Когато гледате нещо, то или ще резонира с вашата ценностна система, или няма“, казва тя. "Изкуството е много инстинктивно."

Уелч се свива, когато разсъждава колко умело е използвал Будите в началото на кариерата си. „Американците, ние обичаме да„ колумбираме “нещата и да казваме„ преодолейте това “, казва той. „И аз съм виновен за тези неща и трябва да се върна и да се проверя. Всички го правим. "

Сега избягва да използва религиозни предмети в интериора: „Видях, че някои хора са започнали да използват молитвени килими в своите дома като декорация, като постелка в кухнята или на прага, което според мен е най-доброто не-не “, казва Уелч. „Нещо, използвано за молитва, не трябва да се използва на входната врата за избърсване на мръсни обувки.“

Как да проектираме отговорно

Проблеми възникват, когато намалим всеки предмет - халат, маска или шапка - в красиво нещо, без да изследваме значението и символите зад него. Противоотровата задава въпроси. „За нас е важно да водим тези разговори като нация, като свят“, казва Ростен-Едуардс. „Така учим и израстваме. По -проблематично е, ако продължим такива, каквито сме. "

Вместо да гледа на избора на дизайн като на културни прегрешения, Радхакришнан казва, че хората са привлечени от неща, на които се възхищават. „Това е нещо, което ги кара да се чувстват като у дома си“, казва тя. „Самият факт, че са купили нещо от различна култура, ми казва, че имат по -голямо сърце от повечето хора.“

Тя отбелязва, че Индия е некредитиран източник на много текстилни дизайни, но смята, че както евтините нокаути, така и италианските текстилни изделия от висок клас създават нов интерес към автентичния индийски дизайн. Докато Nozawa оценява моделите на Chinoiserie от Schumacher и Thibaut, тя мразеше да вижда Urban Outfitters да намалява богато текстурираната ръчно изработена кърпа от Мали до плосък и евтин принт.

Nozawa има лакмусов тест, за да се увери, че един артефакт се почита: Дали всички по света показват това [попълнете празното] просто защото им доставя радост (което означава, че е чисто декоративно както в мястото на произход, така и в новото си У дома)? Ако това е вярно, задълбочете се в историята и се насладете. Ако има по -дълбока религиозна или церемониална история, помислете два пъти за използването му по декоративен начин.

Дори когато дизайнерите или търговците на дребно допускат грешки, това може да бъде възможност да се научите, вместо да скачате сред обществеността, изкривявайки културата на анулиране. „Дизайнът е за любопитство. Дизайнът е свързан с контекста. Ако разбирате какво е нещо, ще знаете да не се забърквате с него “ Нозава казва. „Ние сме в момент на красиво творческо напрежение. Всички правим история в момента. "

Мария С. Хънт е журналист, базиран в Оукланд, където пише за дизайн, храна, вино и уелнес. Следвайте я в instagram @thebubblygirl.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.