Това са всички цветове Farrow & Ball Paint в новата MoMA

Посетителите на наскоро преработения Музей за модерно изкуство в Ню Йорк може да се изненадат не да бъдат срещнати с поредица от галерии с бели стени, показващи изкуство, групирано по време и стил. Всъщност музеят започна скорошното си обновяване с разговор за това как да се нарушат традиционните начини на представяне. "Това, че нещата са били по определен начин от дълго време, не означава, че това е единственият или дори най -добрият начин да ги направите" Сара Сузуки, Кураторът на рисунки и гравюри на MoMA казва за новото оформление на изложбата. Работейки заедно, уредниците и дизайнерският екип на музея се опитаха да се противопоставят на дидактическите начини на категоризация (т.е. линейни хронологии и разделения средно по средно) и вместо това да позволи на абстрактните идеи да оформят разказите на всеки галерия. Един голям начин да го направят? Боядисване. И не, нямаме предвид платна.

Защото цвят играе такава ключова роля в нашето визуално преживяване - особено в контекста на изкуството - боя цветните селекции се превърнаха в основата на ремонта, оформяйки иновативните галерии в музея. На частна обиколка на новите галерии, Къща Красива научи повече за това как творческият екип на музея използва цветовете на Farrow & Ball, за да революционизира начина, по който виждаме, чувстваме и взаимодействаме с най -влиятелните и трогателни в света изкуство.

Иноватори от деветнадесети век

Веднага е ясно, че тук няма да намерите класическа бяла галерия. Когато петият етаж се отваря към импресионистичната галерия, вместо това ще забележите светлосив цвят на боята: Elephant's Breath. Дизайнерите и кураторите ни казват, че са избрали този фон, защото той отстоява своята позиция и гарантира себе си дори зад шедьовър като този на Винсент ван Гоф Звездна нощ докато все още е достатъчно нежен с по -меките, по -домашни произведения на Мери Касат. „Дишането на слоновете помага за подобряване на творбите, вместо просто да ги поставя на бял фон където всъщност не си говорят ", обяснява Лана Хъм, директор по дизайна на MoMA изложба.

Ранна фотография и филм

Директно в непосредствена близост до галерията на импресионистите е подривна представа за традиционния театър с черна кутия с дълбок, емоционално натоварен нюанс на патладжан: Farrow & Ball's Pelt. „Ако дишането на слон разрушава бялата кутия, тук ние разбиваме черната кутия“, казва Сузуки. Отново, вместо избора по подразбиране, боята функционира като само изкуство, подобрявайки и омъжвайки изложбите. По -конкретно, той разкрива сепийните тонове на филм от 1906 г., както и тези в околните смесени медии и фотографии, които също се развиват по това време. Визуално и тематично, Pelt отразява бързото развитие на технологиите, разгръщащо се заедно с картините на импресионистите - сега те си говорят сплотено. „Искахме да разсеем идеята, че филмът може да се гледа само в черна кутия“, повтаря Хъм и добавя, че „Новите LED осветителни тела са много по -сложни с много по -голям диапазон от нива на осветеност и разпространение."

Около Les Demoiselles d’Avignon

В тази галерия артисти от различен произход и медии разговарят, за пореден път срещу Elephant Breath. Погледите на Висоторс незабавно ще бъдат привлечени от кубистичния опус на Пабло Пикасо Les Demoiselles d’Avignon, който задава тона за другите новаторски произведения на показ, от Faith Ringgold's Race Riot към скулптурите на Луиз Буржоа. Всеки от тях отразява различните формални и тематични нововъведения на Les Demoiselles d’Avignon. И, забавен факт: Рингголд се потопяваше в MoMa с Пикасо, говорейки за прякото му влияние върху нейната собствена работа.

Книги и отпечатъци на художника в Русия

В целия музей цветовете на боята също функционират като прекъсвания в пространството (където се намесват и преддверия са нарисувани в обезмаслен камък), за да се предотврати усещането на едно посещение като безкраен марш през лабиринт от ярко бяло галерии. Тази стая например е малко, по-интимно задълбочено потапяне в домашните книги и отпечатъци на руски художници от авангард по време и след Първата световна война. Те избраха Serge, дълбоко, наситено синьо, за да създадат среда, подобна на кът.

Флорин Стетхаймер и компания

Докато обмисляха планове за тази по -причудлива, пищна и декоративна стая, в която виси работата на Флорин Стетхаймер, кураторите седяха в голяма стая и подхвърляха идеи за настроението. Един дизайнер описа желания цвят „сякаш синьото може да се изчерви“. Изборът им? Зеленото бяло на Farrow & Ball, бяло с оттенък - или руж - на зеленикаво синьо.

Водните лилии на Клод Моне

Кураторите знаеха, че това пространство е необходимо, за да се почувства потапящо и заобикалящо, но всеки цвят, с който експериментираха, се чувстваше твърде непрозрачен. Тоест, докато не намерят Wevet, който е сияен, почти светещ. „Wevet почти не е цвят. Изглежда, че предизвиква светлина. Той всъщност улавя светлината и е най-добрият израз на слънчевата светлина в Живерни ", обяснява Хъм. Подобно на всички бои Farrow & Ball, естеството на цвета изглежда се коригира и трансформира, за да допълни обкръжението му. Подовите дъски също са по -широки в тази стая, за да организират движението в цялото пространство и да поставят посетителя на опашка, за да разберат, че са в специално място, „сякаш имате интимен момент със стар приятел, но все пак се чувствате достатъчно отворени и имате движение“, отбелязва Suzuki.

Сюрреалистична история на изкуството

Галерията на сюрреализма напомня за лабиринт, с изненадващи дисплеи, прибрани в ъглите и различни среди се усилват един друг. Далеч неслучайно, тази структура отразява концепциите и идеите, с които се бори в сюрреализма. Той приканва към откритие и насърчава покровителя да прегърне усещането, че е малко „откъснат“, почти сякаш те наследяват безпокойството от нереалността, изразено в произведението на изкуството. Sulking Room Pink на Farrow & Ball (от най -новата колекция на марката) създава перфектния фон и се подсилва допълнително от мрачното осветление.

Отговор на война

И ето ни, завършваме виртуалната си обиколка на петия етаж на MoMA с мрачна нотка с галерията с военна тематика. Разходката през галериите на петия етаж има за цел да съгласува натрупването на крещендо и това достига кулминация тук. Стаята съдържа смесица от алегорични произведения и някои, които се чувстват по -висцерални, като скулптури. Дизайнерските и кураторските екипи първоначално използваха друг цвят, но смятаха, че това не е правилно, затова го пребоядисаха в последната минута с Mole's Breath. Този нюанс на сиво-кафяво е безспорно мрачен, внасяйки тежест в стаята. Извиквайки опушената агресия и насилие на бойното поле, той ефективно възпроизвежда тежестта на войната, представена в произведения на изкуството, от произведения на Хосе Клементе Ороско и Дейвид Алфаро Сикейрос до отговора на Пикасо на ужаса на Втората световна война през Къщата на Чарлз.

Чувствате ли се вдъхновени да нарисувате стените си нещо различно от класически бял нюанс?

---

---

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.