Преди вчера можехме да летим: Най-новата "периодна стая" на Met е преосмисляне на дом в село Сенека, информиран от Afrofuturism

Посетете „стаите на периода“ в повечето музеи и ще намерите съвкупности от мебели, декор и предмети от определен период от време, всичко подредено така, че да ви внуши, че сте стъпили във времева капсула от конкретна година в минало. Най-новата периодична стая в Метрополитън музей на изкуствата в Ню Йорк обаче има различен подход. ЗаглавенПреди вчера можехме да летим,новото допълнение към American Wing е преосмисляне на дом в Сенека Вилидж, предимно чернокожата общност в Горния Уест Сайд на Манхатън, която процъфтява в средата на 19-ти век преди да бъде заграбен от известни владения през 1857 г. и разрушен, за да направи път на сегашния Сентрал Парк (част от модела на заграбване на земя в Черните и бедните квартали в страна). Въпреки че няколко предмета в стаята произтичат от констатациите от разкопки на обекта от 2011 г., стаята, за разлика от традиционните стаи от периода, не говори за една конкретна епоха. По-скоро той се основава на историята на село Сенека, за да разкаже по-широка история на черната култура чрез обективът на афрофутуризма, философията, която изследва алтернативни преразкази и представи на африканците диаспора.

„Повечето стаи от периода не са истински пространства – те са съвкупности от различни предмети от периода, които придават фурнир на автентичност“, обяснява Сара Е. Лорънс, куратор на The Met, отговарящ за катедрата по европейска скулптура и декоративни изкуства с фокус върху старинните стаи. „Но тук, помислихме си, вместо да използваме този фурнир, за да прикрием измислицата под тези стаи, как можем да прегърнем тази измислица?“

За да отговори на този въпрос, The Met се обърна към Хана Бийчлър, продуцентският дизайнер, най-известен с това, че оживява (екранния) измисления град Уаканда през Черна пантера (тази работа й донесе награда Оскар, първата в историята на чернокожи дизайнер за най-добър дизайн на продукцията). Бийчлър ръководи екип от петима куратори, за да създаде многослойна, мултимедийна, скачаща във времето изложба, която говори за широчината на чернокожото преживяване в Америка, както и в цялата африканска диаспора.

„Това беше за обединяване на миналото и бъдещето в едно пространство, за което една общност да се задържи“, казва Бийчлър от изложбата. „Исках това да донесе диаспората и различни гледни точки за това да бъдеш чернокожи.“

Ето къде идва афрофутуризмът: „Африканските хора мислеха за полет и фантазия по тези начини, които поставиха основата на афрофутуризма“, посочва консултантският куратор д-р Мишел Д. Командир, асоцииран директор в нюйоркския център за изследване на чернокожата култура Шомбург, който е писал много за робството и чернокожата мобилност. Разбира се, изтриването на голяма част от преживяването на черните – както чрез насилие, така и потискане в реално време и по-късно чрез преразказване на историята — направете представянето на една „пълна“ сюжетна линия едновременно сложна и прекалено опростен.

Така че вместо това, следвайки модела на афрофутуризма, кураторите изплетоха множество сюжетни линии в едно пространство: основата на помещението е конструкция с централно огнище, моделирано по открити по време на село Сенека разкопки. Перфориращите стени на конструкцията са серия от плексигласови прозорци, които осигуряват гледка към многото обекти вътре.

„Прозорците символизират никога да не виждате цялата картина“, обяснява Бийчлър. „Не познавам целия си произход. Но трябва да погледнете през миналото, за да видите бъдещето, и през бъдещето, за да видите миналото. Има прекрасно кръстовище."

Това е пресечна точка, която се вижда от обектите в структурата, които варират от сушени растения и подправки, които кимат към селскостопанска работа на Джордж Вашингтон Карвър до съдове от 18-ти век и предмети от бита до съвременна керамика от Роберто Луго; чехли вътре Харлем Тойл от Шийла Бриджис; мебели от Ini Archibong, Atang Tshikare и Джомо Тарику, и дигитална работа от Джен Нкиру.

Самата структура също припомня множество моменти от историята на черните: докато стилът на дъската е показателен за домове в село Сенека, "то за мен беше важно ноктите да са железни“, казва Бийчлър за подпорите, видими по всеки от ръбовете му, които кимат към веригите на робство. „Те представляват вериги, те представляват хората, които не са били в състояние да процъфтяват, но те са структурата, която поддържа всичко това.“

Стените в стаята около конструкцията са стенопис със заглавие Процъфтяващ и потенциален, изместен (Отново и отново и...)—от нигерийския художник Njideka Akunyili Crosby, съставен от карти за проучване на село Seneca, насложени с изображения на някои от забележителните му жители и символи на Афроамериканска култура (като растението бамя, основен продукт в южното готвене, което е въведено в американския юг от поробени хора, които са го донесли от Африка). Това е подходящ фон за сливането, което определя експозицията като цяло. „Всеки от тези артикули е красив сам по себе си, но заедно разказват своя собствена история“, казва Бийчлър. И това може да е различна история за всеки зрител: „Това е като когато пуснеш филм в света и всеки има свой собствен възглед“, обяснява тя.

В крайна сметка обаче целта на изложбата е да възкреси една история - или по-скоро, много истории – което е било погребано както в буквален, така и в преносен смисъл, и да го преразказваме, преформулираме и празнуваме отново. „Идеята беше да се внесе красота в това, което винаги се е смятало за бедняшки квартал или гето“, обяснява Бийчлър. "Преразказване на този разказ и позволяване на хората да видят красотата, която винаги е била там." Тази красота, казва тя, е символ на позната дихотомия в Черното преживяване. „Говорете с всеки човек от черната диаспора и трябваше да се справим и с мъката, и с радостта заедно. Но исках да води с радост и гордост."

Свързано: Гледайте как Джомо Тарику създава нови интерпретации на традиционни африкански мебели

---

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да успеете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.