Как тези петима черни дизайнери прокарват занаята си напред, докато отдават почит на африканските техники
Африканската култура е толкова присъстваща във всички аспекти на живота в Съединените щати, че често се пренебрегва и недооценен – помислете за богатите подправки в южната кухня или за оживения разговор и отговор в Топ 40 удари. В света на дизайна няма погрешно влияние влиянието на Африка, независимо дали е западноафрикански кален плат или етиопски памук. Но въпреки че е важно да отдадем почит на тези културни корени, също толкова ценно е да гледаме напред и да проектираме за бъдещето. Тези пет черни дизайнери работят за това със своите мебели и дизайнерски проекти, включвайки африканските традиции в ежедневния живот чрез семейството и наследството.
Абинет Тешоме
Хана Гетачю
Хана Гетачу създаде Пътен текстил Bolé като начин да включи любовта си към етиопските ръчно тъкани тъкани в кариерата си в интериорния дизайн. Кръстен на оживена улица в Адис Абеба, (където е роден Гетачю), Bolé Road е мечтата на любителите на текстила. Хвърчалки, възглавници и дори салфетки - повечето изработени от етиопски памук - се чувстват толкова луксозни, колкото изглеждат. „Обичам традиционния тъкачен занаят на Етиопия. Толкова е динамичен, сложен и богат, че осигурява безкрайно вдъхновение за работата ми“, казва Гетачю, който наскоро си сътрудничи с West Elm за домашна колекция.
Getachew обяснява, че много пъти стоките, произведени в Африка, не се разглеждат като „добър дизайн“ и вместо това са етикетирани като модерни, а не като вечни.
„Те [африкански стоки] често се отнасят към конкретни теми, като „етнически“ и често се разглежда като част от тенденция“, казва дизайнерът. „Време е да актуализираме този разказ. Произведените в Африка стоки не са замразени във времето; те се развиват и могат да бъдат модерни, вечни и дълбоко влиятелни за по-широкия свят на дизайна."
С любезното съдействие на Норман Тийг
Норман Тийг
Като собственик на Norman Teague Design Studios, Норман Тийг е направил редица завладяващи парчета, но той е най-известен със своите прецизни изработена люлееща се табуретка Sinmi, която уникално избутва дизайна напред, като същевременно отдава почит на славното минало.
„Това не е Lamborghini, но е забавен начин да правите това, което хората са правили от години“, казва Тийг за люлеещата се табуретка Sinmi. „В света има много столове и всеки използва уникална комбинация от връзки, материали и творчески блясък, за да ги проектира и развие. Добавената стойност е, че Sinmi е забавен, любопитен и разговорен.” В цялата си работа Тийг търси вдъхновение от „символите на Адинкра, езика йоруба, модели“ и други аспекти на живота на черните.
Какво очаква бъдещето на черните дизайнери? „Силно вярвам, че творческата валута подхранва подобряването на образованието, което носи жизненост и красота в деинвестираните цветни общности.“
© Индриас Гетачю Касайе
Джомо Тарику
Един поглед към Каталогът на Джомо Тарику и ще откриете находки, напомнящи за кралски особи и преплетени с историята. Етиопско-американски художник и индустриален дизайнер, Тарику е безпроблемно дълбок в мислите си за своето африканско наследство и влиянието му върху творчеството му.
„Вместо всички негативни неща, които чуваме за Африка, предпочитам да се съсредоточа върху нещата, които са оставили трайно впечатление върху мен: разнообразие от неговата култура, език, обичаи, религия, архитектура, прически, скарификация на тялото, цветове и много други“, Tariku обяснява. „Всички те са безкрайни ресурси за моето вдъхновение. Също така уважавам и се възхищавам на работата на тези, които са били преди мен, както и на работата, която сега вършат толкова много творци от континента Африка и африканската диаспора.”
Всъщност той е бил заобиколен от африкански предмети като дете, което подхранва неговата креативност сега и е дало началото на кариерата му.
„Израствайки в Етиопия, бях заобиколен от еклектичните колекции, които баща ми беше придобил по време на пътуванията си през Африка... Домът ни беше пълен с тези предмети, включително местно направени традиционни столчета с три крака“, Тарику акции. „Непрекъснато скицирах в нашата всекидневна – първоначално от скука. Изненадан съм, че това се превърна в страст през целия живот да превръщам тези предмети в моя собствена интерпретация на моето африканско наследство."
Кристиан Родригес
Брадли Л. Бауърс
Със семейство от Нигерия и Савана, Джорджия (чрез търговията с роби в Западна Африка), авангарден дизайнер Брадли Л. Бауърс се надява, че неговите произведения могат да придвижат дизайна напред, като накарат хората да „мислят по-широко и да преразгледат своите предположения“.
„В Западна Африка, културата на изработката и носенето на маски резонира с мен“, обяснява Бауърс. „Често се вярваше от белите колонизатори, че маските са „изображения“ на духовете, на които са кръстени, но истината е много по-дълбока. Вместо да изработва маски, които имитират духовете, носителят създава маски, чийто образ ще успокои духовете и ще ги насърчи да се присъединят. Маската беше проводникът и носителят й даде живот. Аз виждам студиото си по същия начин. Работата, която правя, е създадена, за да раздвижи идеи във вас. Аз съм просто моторът, който привежда всичко това в движение.”
Защо Бауърс избира да включи африканската култура в работата си? Просто е. „Защото не мога да направя нищо друго“, казва той. „Всичко, което правя, е афро-американско. Защото съм африканец и американец. Начинът, по който ям, как пея, как говоря, как се обличам. Всички те носят следи от моя род.”
Getty Images
Бриджид Коултър
Бриджид Коултър е истинска ренесансова жена. Тя притежава бутиково студио за интериорен дизайн в Санта Моника, Калифорния и също има портфолио пълен с очарователни (и екологично съзнателни) текстилни изделия, вдъхновени от традиционни африкански печатни блокове плат.
„Вярвам, че сме свързани с нашите предци на молекулярно ниво, което намирам за очарователно“, обяснява Култър. „И това наистина влияе на стила ми. Смятам себе си за разказвач на истории в 3-D: Дизайнерското пространство е моето платно, а културата е част от моя процес на разказване на истории.”
По отношение на бъдещето на черните дизайнери, Coulter е „подготвен оптимист“.
„Мисля, че хората са по-отворени да обмислят дизайнери, които не е задължително просто да изглеждат като тях, което е страхотно. Като колектив ние наистина можем да прегърнем богатството и стойността, таланта и мисловния процес и съвършенството, което чернокожите дизайнери могат да донесат на масата. Но също така, като култура, ние трябва да търсим хора, които може да имат споделено разбиране, така че да ценят и инвестират в тези дизайнери."
Тази история е създадена като част от Future Rising в партньорство с Lexus. Future Rising е поредица, която се разпространява в Hearst Magazines, за да отпразнува дълбокото въздействие на чернокожата култура върху американския живот и да открои някои от най-динамичните гласове на нашето време. Отидете на oprahdaily.com/futurerising за цялото портфолио.
Тази история е създадена като част от Future Rising в партньорство с Lexus. Future Rising е поредица, която се разпространява в Hearst Magazines, за да отпразнува дълбокото въздействие на чернокожата култура върху американския живот и да открои някои от най-динамичните гласове на нашето време. Отидете на oprahdaily.com/futurerising за цялото портфолио.
Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да успеете да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.
