Как тези пет черни дизайнери прокарват своя занаят напред, като отдават почит на африканските техники
Африканската култура е толкова присъстваща във всички аспекти на живота в Съединените щати, че често се пренебрегва и недооценен – помислете за богатите на подправки в южната кухня или за оживеното обаждане и отговор в топ 40 удари. В света на дизайна няма съмнение за влиянието на Африка, независимо дали става дума за плат от кал от Западна Африка или етиопски памук. Но докато е важно да отдаваме почит на тези културни корени, също толкова ценно е да гледаме напред и да проектираме бъдещето. Тези пет чернокожи дизайнери работят, за да направят точно това със своите проекти за мебели и дизайн, като включват африканските традиции в ежедневието чрез семейството и наследството.
Хана Гетачу
Hana Getachew създаде Bolé Road Textiles като начин да включи любовта си към етиопските ръчно тъкани тъкани в кариерата си в интериорния дизайн. Наречен на оживена пътна артерия в Адис Абеба (където е роден Getachew), Bolé Road е мечтата на любителите на текстила. Покривала, възглавници и дори салфетки - повечето от етиопски памук - изглеждат толкова луксозни, колкото изглеждат. „Обичам традиционния тъкачески занаят на Етиопия. Тя е толкова динамична, сложна и богата, че осигурява безкрайно вдъхновение за моята работа“, казва Getachew, който наскоро си сътрудничи с West Elm върху домашна колекция.
Getachew обяснява, че много пъти произведените в Африка стоки не се възприемат като „добър дизайн“ и вместо това се означават като модерни, а не като вечни.
„Те [произведени в Африка стоки] често се отнасят към конкретни теми, като „етнически“ и често се разглежда като част от тенденция“, казва дизайнерът. „Време е да актуализираме този разказ. Произведените в Африка стоки не са замразени във времето; те се развиват и могат да бъдат модерни, вечни и дълбоко влиятелни за по-широкия свят на дизайна.
Норман Тийг
Като собственик на Norman Teague Design Studios, Норман Тийг е направил редица завладяващи парчета, но той е най-известен със своята педантична изработен люлеещ се стол Sinmi, който уникално избутва дизайна напред, като същевременно отдава почит на славното минало.
„Това не е Lamborghini, но е забавен начин да направите това, което хората са правили от години“, казва Тийг за люлеещата се табуретка Sinmi. „В света има много столове и всеки използва уникална комбинация от връзки, материали и творчески блясък, за да ги проектира и разработи. Добавената стойност е, че Синми е забавен, любопитен и разговорлив.“ В цялата си работа Тийг търси вдъхновение от „символите на Адинкра, езика на йоруба, моделите“ и други аспекти на живота на чернокожите.
Какво крие бъдещето за черните дизайнери? „Силно вярвам, че креативната валута подхранва подобряването на образованието, което се влива в жизненост и красота в цветнокожите общности, лишени от инвестиции.“
Джомо Тарику
Един поглед към Каталогът на Джомо Тарику и ще намерите находки, напомнящи за кралски особи и преплетени с историята. Етиопско-американски художник и индустриален дизайнер, Тарику е безпроблемно задълбочен в мислите си за своето африканско наследство и влиянието му върху работата му.
„Вместо всички негативни неща, които чуваме за Африка, предпочитам да се съсредоточа върху нещата, които са оставили трайно впечатление у мен: многообразието на своята култура, език, обичаи, религия, архитектура, прически, белези по тялото, цветове и много други“, Тарику обяснява. „Всички те са безкрайни ресурси за моето вдъхновение. Също така уважавам и се възхищавам на работата на тези, които са дошли преди мен, и на работата, която сега се върши от толкова много творци от континента Африка и африканската диаспора.“
Всъщност това, че е бил заобиколен от африкански предмети като дете, подхранва неговата креативност сега и дава тласък на кариерата му.
„Като израснах в Етиопия, бях заобиколен от еклектичните колекции, които баща ми беше придобил по време на пътуванията си през Африка... Домът ни беше пълен с тези предмети, включително местно изработени традиционни трикраки табуретки“, Тарику акции. „Непрекъснато скицирах в нашата всекидневна – първоначално от скука. Изненадан съм, че това се превърна в страст за цял живот да превърна тези предмети в моя собствена интерпретация на моето африканско наследство.
Брадли Л. Бауърс
Със семейство от Нигерия и Савана, Джорджия (по пътя на търговията с роби в Западна Африка), авангарден дизайнер Брадли Л. Бауърс се надява, че неговите произведения могат да придвижат дизайна напред, като накарат хората да „мислят по-широко и да преразгледат своите предположения“.
„В Западна Африка, културата на изработка и носене на маски резонира с мен“, обяснява Бауърс. „Белите колонизатори често са вярвали, че маските са „изображения“ на духовете, на които са кръстени, но истината е много по-дълбока. Вместо да създава маски, които имитират духовете, носителят създава маски, чийто образ ще успокои духовете и ще ги насърчи да се присъединят. Маската беше проводникът и този, който я носеше, й даде живот. Виждам студиото си по същия начин. Творбите, които правя, са създадени, за да събуждат идеи във вас. Аз съм просто двигателят, който задвижва всичко.”
Защо Бауърс избира да включи африканската култура в работата си? Просто е. „Защото не мога да правя нищо друго“, казва той. „Всичко, което правя, е афро-американско. Защото съм африканец и американец. Начинът, по който се храня, как пея, как говоря, как се обличам. Всички те носят следи от моя род.“
Бриджид Култър
Бриджид Култър е истинска ренесансова жена. Тя притежава бутиково студио за интериорен дизайн в Санта Моника, Калифорния и също има портфолио пълни с очарователни (и екологични) текстилни изделия, вдъхновени от традиционния африкански печат плат.
„Вярвам, че сме свързани с нашите предци на молекулярно ниво, което намирам за очарователно“, обяснява Култър. „И това наистина влияе на моя стил. Смятам се за разказвач на истории в 3-D: дизайнерското пространство е моето платно, а културата е част от моя процес на разказване на истории.“
По отношение на това какво крие бъдещето за черните дизайнери, Коултър е „подготвен оптимист“.
„Мисля, че хората са по-отворени да обмислят дизайнери, които не е задължително просто да изглеждат като тях, което е страхотно. Като колектив ние наистина можем да прегърнем богатството и стойността, таланта и мисловния процес и съвършенството, което черните дизайнери могат да представят на масата. Но също така, като култура трябва да търсим хора, които може да имат споделено разбиране, така че да ценят и да инвестират в тези дизайнери."
Тази история е създадена като част от Future Rising в партньорство с Lexus. Future Rising е поредица, която се разпространява в списанията Hearst, за да отпразнува дълбокото въздействие на черната култура върху американския живот и да насочи вниманието към някои от най-динамичните гласове на нашето време. Отидете на oprahdaily.com/futurerising за цялото портфолио.
Тази история е създадена като част от Future Rising в партньорство с Lexus. Future Rising е поредица, която се разпространява в списанията Hearst, за да отпразнува дълбокото въздействие на черната култура върху американския живот и да насочи вниманието към някои от най-динамичните гласове на нашето време. Отидете на oprahdaily.com/futurerising за цялото портфолио.
