Кой е Ридхима Брар? Запознайте се с дизайнера на R/Terior Studio
Rydhima Brar има опит от първа ръка в възстановяването на дом. Родена в Кувейт, тя вижда живота си изкоренен в началото на войната в Персийския залив, когато семейството й бяга в Индия - и след това се завръща три години по-късно. Баща й се занимаваше със строителство, така че Брар се потопи в дизайна от ранна възраст. „Най-острите ми спомени са за пищни тъкани, наситени цветове и аромати, наследствени мебели и дълбокото наследство, съхранено във вековна архитектура,“ тя казва.
Брар намери работа в областта на маркетинга, след като учи финанси, но дизайнът продължи да я следва: „Когато съпругът ми и аз се преместихме в нашия собствен първи дом, имах желание да направя този дом изключително специален и започнах да работя върху дизайна на всяко пространство“, спомня си тя. „Бях вдъхновен от настоящите тенденции, но и от елементи, с които съм израснал в Кувейт: тежко кадифе завеси, ирански и турски килими, дълбоки и наситени цветове, сувенири от Индия, възглавници от Кувейт Сук..."
В крайна сметка тя започна да помага на приятели да украсяват домовете си. „Преди да се усетя“, казва тя, „работех с клиенти от цялата страна.“ Тя скоро основа
R/Terior Studio.Мултикултурното минало на Брар – и опитът от първа ръка със започването отначало – оставиха незаличима следа, продължавайки да информира нейните проекти, всеки от които започва със задълбочено интервю с клиента, за да се различат любими места, преживявания и спомени за наистина лично У дома.
„Моят дизайн е свързан с „изживяването“, казва Брар. „Става въпрос за създаване на това изживяване от момента, в който клиентът влезе в тяхното пространство и предизвика тази много специална емоция.“
Баня от Brar показва нейните близкоизточни и индийски влияния.
Запознайте се с Rydhima Brar:
Кажи ни...
Какво или кой е оказал най-голямо влияние върху кариерата ви досега?
Родителите ми. Баща ми трябваше да започне от нулата няколко пъти в хода на кариерата си: когато войната в Персийския залив от 1990 г. се случи и ние избягахме в Индия, след това отново няколко години по-късно, когато се върнахме у дома в Кувейт и той възстанови своя бизнес. Виждал съм, изпитал съм от първа ръка как да се изгради отново и да се издигне отново, а не просто да приеме поражението и винаги да продължава да опитва. Майка ми от друга страна е човек, който винаги е подкрепял най-смелите ми мечти и идеи. Тя винаги казва: „Бъдете удобни да бъдете неудобни. Може да стане трудно, но това е малка цена, за да постигнете мечтите си."
С кой проект се гордеете най-много и защо?
Моят първи проект в Сан Франциско от този прекрасен Едуардиански дом и The Проект Калейдоскоп, като и двете бяха представени точно тук Къща Красива! Едуардианският дом ми позволи да разширя границите си и беше проектът, който ме извади от тренировъчните колела и наистина задвижи „преживяващата“ част от моя дизайнерски процес у дома с клиента. Исках да разкажа история, която е приключенска и изпълнена с душа във всички мащаби. Клиентът искаше специално усещане, което успях да предам чрез моя дизайн и да видя тази реакция на лицата им накрая беше безценно. Проектът Kaleidoscope, първото ми изживяване в изложбена зала, е точно там по отношение на едно от най-големите ми постижения. Възможността да следвам интуицията си, да имам пълна творческа свобода и да покажа работата си сред някои от най-добрите дизайнери и редактори в индустрията беше изключително смиряваща. Да бъда оценен и посрещнат от тях в тази общност е истински дар.
Какво отличава вашата работа?
Моето глобално възпитание влияе широко върху моята дизайнерска работа, като интегрира тези различни културни елементи с уникалното елементи от Кувейт, Индия и Калифорния, особено пейзажа и спокойната чувствителност на Близкия изток и Запада крайбрежие.
Кой е най-добрият съвет, който някога сте получавали?
„Притеснението означава да използваш въображението си, за да създадеш нещо, което не искаш.“ – Ейбрахам Хикс
Какво или кой беше първото ви влюбване в дизайна?
Заха Хадид и Еторе Сотсас. Добре известен факт е, че Заха Хадид е известна със своите радикални деконструктивистки дизайни. Това, което обичам в нея е, че в по-ранните си дни тя беше известна като „хартиен архитект“, защото нейните проекти бяха твърде авангардни, за да преминат отвъд фазата на скица и действително да бъдат построени. В едно от нейните интервюта прочетох, че тя не е използвала линийки, прави ръбове и моливи, за да рисува дизайните си - вместо това тя посегна към бои и четки. Когато прочетох за това за първи път, това ме разби. Нейният уникален стил и отдаденост към преодоляване на границите е това, което ме вдъхновява най-много. Ettore Sottsass: Възхищавах се и обичах използването му на експлозивен цвят по много неочакван начин, който е толкова изкусен и причудлив. Начинът, по който съчетава основните цветове по богат творчески начин, е толкова вдъхновяващ и се завръща по огромен начин тази година. Неговите емблематични мебели все още се използват днес (някои нямам търпение да използвам в собствените си проекти!) Само позоваване на дизайна на неговите продукти понякога може да вдъхнови една цялостна стая.
Кой е сегашната ти любов към дизайна?
Кели Уърстлър, Кен Фулк, Адам Хънтър, Питър Марино, Патриша Уркиола и Пиер Йованович.
Коя е любимата ви стая навсякъде и за всички времена и защо?
Трапезарията и бара, които бях проектирал в първия ни дом. Трапезарията е място, където семейството се събира, вечери с приятели и продължителни, интригуващи, забавни разговори случват се, спомените за рождени дни и други тържества се провеждат, наслаждавайки се на прилични ястия, изобилие от маси по време на празниците и толкова много Повече ▼! Винаги е любимата ми стая за проектиране. И ако има прикачен компонент от бар, това добавя съвсем различно ниво на забавление, което аз лично се наслаждавам: приготвяне на крафт коктейли или отпиване на вкусно червено вино. Ние обичаме да бъдем домакини, така че за бара, който проектирах в нашия дом, в крайна сметка показах цялото ни забавление сувенири и колекционерски предмети от всички наши пътувания, където всеки предмет или част от декора имаше история зад него.
Какво бихме се изненадали да научим за вас?
ОБИЧАМ филми за супергерои и научнофантастични предавания!
За под $100 — или дори безплатно! — кой декоративен трик има най-голямо въздействие?
Добавяне на смели цветни завеси към стая. Ако няма прозорци, боядисайте таваните или дори само облицовките в неочакван контрастен цвят. И ако това не е опция, смел килим с огромен модел, който служи като изкуство за пода.
Какво е надценено в декорирането?
Плочки Subway за кухненски гръб и бани. Опитайте да замените тези бели блокове с нещо малко по-топъл цвят или текстура, естествен камък или артистична атмосфера. Изборът е неограничен!
Какво се подценява в декорирането?
Поемане на дизайнерски риск и изявление. Било то с цвят, стол с акцент, изкуство, аксесоари.
След като го направите, няма да се върнете!
Кой е вашият любим и защо?
Нещо за събиране:
Чанти и обувки, това е нещо от детството. Но напоследък това са стенни часовници! През последните няколко години успях да събера някои уникални стенни часовници, които са класически или произведения на изкуството.
Епоха/стил на дизайна:
Честно казано нямам такъв. Обичам елементи от много дизайнерски епохи, тъй като обичам да ги смесвам. Обичам смелите форми и цветове на Memphis Design Movement, изчистените линии на стила Bauhaus, простотата и лекотата на стилът от средата на века, текстурите и мотивите на бароковата епоха и наследството и ръчните резби от Индия и Близкия изток.
Цвят на боята:
Твърде трудно за избор! Hunter Green от Benjamin Moore, Nitty Gritty от PortolaPaints, De Nimes от Farrow and Ball
Художник или произведение на изкуството:
James Verbicky, Lisa Bartleson, Dirk De Bruycker Местна дестинация за пазаруване: Pop Up Home LA
Онлайн магазин:
1stDibs, Chairish, TheFuturePerfect
Дестинация за пътуване:
Италия и Шотландия
Декорация, която купувате от Amazon:
Книги за маси за кафе, вложки за възглавници и вази
Следвайте House Beautiful on Instagram.