Най-добрият дизайн на филмовата продукция за 2022 г

instagram viewer

Грейсленд е пресъздаден с прецизни детайли за режисьора Баз Лурман Елвис, благодарение на наградената дизайнерка Катрин Мартин (съпруга на Лурман и чест сътрудник) и нейния екип. Заснет в Куинсланд, Австралия, биографичният филм включва редица други важни декори - включително международния хотел на Елвис апартамент, измислен интериор, който е проектиран да изглежда като златна клетка и саркофаг с много специфичен изглед към Лас Вегас. Прочетете повече за процеса на проектиране тук.

За трилъра на Джордан Пийл не, дизайнерът на продукцията Рут Де Йонг проектира тематичния парк за златна треска в Калифорния, Jupiter's Claim, от самото начало. Масивният комплект включва офис на шерифа, смесен магазин, салон, поща, магазин за бонбони и бръснарница (да назовем само няколко!) - всички сгради, които имат функционален интериор. Беше равно добавен към студийната обиколка на Universal Studios Hollywood на Същия ден филмът беше пуснат. Ранчото Хейууд също е построено от нулата в Калифорния. Де Йонг и сценографът Джим Хюит я проектират така, че да се чувства като истинска фермерска къща с екстериор, който се слива с пейзажа,

insta stories
Кредитите доклади.

Не се тревожи, скъпа предлага обиколка на някои от най-добрите архитектури от средата на века Палм Спрингс и отвъд. Декорите са също толкова мечтателни и също така силно задвижват зловещия сюжет. Ярката цветова палитра и изработените по поръчка мебели създават илюзията за девствен живот от 50-те години на миналия век, но скритите елементи доказват обратното. Разгледайте как дизайнерът на продукцията Кейти Байрън и нейният екип съживиха декорите за ослепителната, но дезориентираща история тук.

Филмът за мултивселената естествено изисква редица различни декори с няколко централни, и Всичко навсякъде и наведнъж не е изключение. Основно е заснет в офис сграда в Сими Вали, Калифорния, където дизайнерът на продукцията Джейсън Кисвардей и неговият екип създадоха рентабилна въртележка от декори. Малкият апартамент над пералнята, който беше построен в кафенето на тази сграда, изискваше особено внимание към детайла, за да изглежда реалистично. Декораторът на декора Келси Ефраим нае културен консултант, за да й помогне да намери артикули като правилната марка машина за варене на ориз, според Холивудският репортер. Други декори с мимолетни моменти на екрана са заснети в китайския квартал на Лос Анджелис и на отделни декори на DC Stages.

За Енола Холмс 2, дизайнерът на продукцията Майкъл Карлин се облегна на историческата автентичност. Интериорът на фабриката за кибритени клечки на филма е построен в стара печатарска фабрика в квартал Wapping в Лондон. Машинното оборудване и мебелите са изработени така, че комплектът да изглежда като истинско сватовно съоръжение. Апартаментът на Шерлок е направен така, че да се откроява от другите итерации, тъй като декорът подчертава любовта на детектива към естествената философия и музиката и го кара да изглежда като обсебен колекционер. Погледнете по-задълбочено местата на заснемане на филма и детайлите на сценографията тук.

Оригиналът от 1986 г Топ Гън използваха истинско военноморско оборудване и опит, така че беше наложително продължението също да го направи. Това постави редица предизвикателства, включително наличието на самолет F-14 Tomcat - самолет, който беше изведени от експлоатация в Съединените щати - разглобени, изпратени до летище и събрани, за да бъдат толкова функционални, колкото възможен. Дизайнерът на продукцията Джеръми Хиндъл донесе 20 други самолета от цялата страна за филма, Разнообразие доклади. И ако някога сте се чудили дали е възможно да живеете в самолетен хангар като Maverick, отговорът е да.

Съществуват толкова много повторения на вселената на Батман, така че дизайнерът на продукцията Джеймс Чинлунд беше натоварен със задачата да създаде нещо познато и ново за режисьора Мат Рийвс Батманът. От това, че Batcave е частна станция на метрото, до Batmobile, който е проектиран да изглежда сякаш диша, новият вариант със сигурност предлага зловещ реализъм. „Надявахме се, че можем да създадем Готъм, който да се чувства едновременно реален и обоснован, и като място, където можете да отидете, но също така... този мрачен призрачен свят", каза Чинлунд TheWrap.

Действието се развива през 20-те години на миналия век в Холивуд по време на прехода от неми филми към радиостанции, Бабилон включва повече от 100 комплекта. Всичко от пищните домове с разнообразни архитектурни стилове до производствените етапи на открито, които са били обичайни за епохата, вдъхва живот на периода. Предназначено е да се чувства хаотично и историческо. „Деймиън [Шазъл, режисьорът] и аз наистина искахме да създадем ужасяващо изживяване, когато те влизат в звука, този саркофаг на студио,” дизайнер на продукцията Флоренсия Мартин каза на Лос Анджелис Таймс. „И така, влизате в звук, тъмно с големи гигантски светлини и тази паяжина от микрофони над главата ви.“

В центъра на Менюто е ресторантът, където се провежда многостепенното, иновативно изживяване. Целта беше да се създаде студен и обезпокоителен интериор, който да служи като фон за една студена нощ. Със силна геометрия и минималистичен вид със скандинавски и скандинавски влияния, ресторантът има за цел да „усеща, че е събран от екосистемата“, дизайнерът на продукцията Итън Тобман каза Краен срок. Много елементи бяха проектирани като това как готвач би изработил ястие. „И така, дървото е бланширано, овъглено, изцапано с подправки.“

Супермаркетът в Бял шум е цветен фар на изобилие и връзка. Той също така говори на героите чрез реклами на продукти, които често не са в най-добрия им интерес. „Знаех, че трябва да бъде голям, смел и графичен и нещо като риф на кубчето на Рубик, което беше като най-голямото нещо през 80-те години“, каза дизайнерът на продукцията Джес Гончор IndieWire от комплекта A&P. „Цветовете на магазина и продуктите, цялата реклама и всичко попадна в най-високата нота на филма.“

Glass Onion: A Knives Out Mystery главно се развива в имението на технологичен милиардер (което е истински курорт, който можете да посетите!), така че декорацията е точно толкова хаотична и прекалена, колкото бихте очаквали да бъде от собственик, който иска да покаже своята сила и скъп вкус. Най-забележителното място на частния остров е стъкленият атриум, който дизайнерът на продукцията Рик Хайнрихс е натъпкал с всичко от стъклени скулптури на пиедестали до художествена колекция, включваща Пикасо, Моне и, разбира се, Моната на Леонардо да Винчи Лиза.

Империя на светлината е всичко, което бихте искали от романтика, която разцъфтява в старо кино на южния бряг на Англия през 80-те години. Драмата е заснета в английския град Маргейт. Киното в сърцето на приказката се играе от Dreamland, бивше кино и бална зала с невероятен екстериор в стил арт деко. Екипът на дизайнера на продукцията Марк Тилдесли направи голяма трансформация, превръщайки сградата в театрална аудитория — която беше превърната в „зала за бинго със зелен грах“ — в съблазнителното кино на Империята, според кратка преса. Интериорът на фоайето на киното всъщност беше създаден от човека декор, построен надолу по улицата от него, така че да изглежда, че театърът е точно на брега на морето. И това са само малка част от обмислените дизайнерски решения, направени за производството.

Действието се развива през 30-те години на миналия век вдъхновен от истински събития, Амстердам разполага с редица мечтателни арт деко и бохемски интериор. Освен това е осеян със забележителни и фини детайли, включително „свастики навсякъде като знак за това, което се крие под всичко“, каза дизайнерът на продукцията Джуди Бекер пред Лос Анджелис Таймс. Реквизитите като изкуство, направено от фрагменти от войната (покритият с шрапнели чайник, четката за коса и огледалото) подсилват общата тема на филма.

Докосвайки се до ужасите на съвременните срещи, Свежо ни отвежда до къща от средата на века, която се доставя с ужасяващо подземие. Къщата отразява своя психопатичен собственик, привидно нормален човек, който се оказва канибал. „Помислих си, добре, всичко, което правим, трябва да включва части от тялото, в някакъв капацитет“, каза дизайнерът на продукцията Дженифър Мордън Dezeen. „Всяко произведение на изкуството, всяка мебел и начинът, по който са проектирани коридорите.“