25 интериорни дизайнери, създали история
„Интериорният дизайн като професия е изобретен от Елси де Улф,“ The New Yorker веднъж провъзгласено. Всъщност в началото на 1900 г. Улф е първият творец, който получава поръчка за декориране на дом, което я прави, технически, първият професионален интериорен дизайнер - въпреки че този термин все още не беше в сила използване. Улф си направи име, избягвайки тежки, тъмни, викториански интериори в полза на по-леки, по-ярки схеми. През 1905 г. тя е избрана да проектира Colony Club, социален клуб за светски жени и проект, който я излага на много от заможните покровители на Ню Йорк. Нейните богати клиенти ще включват членове на семействата Морган, Фрик и Вандербилт, както и херцога и херцогинята на Уиндзор.
Говорейки за Улф, декораторът пише Къщата с добър вкус, ръководство за интериорен дизайн от 1913 г.с помощта на друг декоратор: Руби Рос Ууд, журналист и автор на призраци на Улф. Ууд щеше да стане декоратор сама по себе си, обзавеждайки жилища за хора като Алфред Вандербилт, Родман Уонамейкър, Брук Астор и Елън и Уолкът Блеър. Чрез своята фирма, основана в началото на 20-те години на миналия век, и кратко просъществувал дизайнерски магазин в Ню Йорк, Ууд представя американците към иновативния дизайн на Wiener Werkstätte и все още вездесъщия вид на черно-белия марокански килими.
Дороти „Систър“ Париш, половината от емблематичния Париш-Хадли, е може би най-известна с работата си по Белия дом на Кенеди, който тя завършена заедно с първата дама Жаклин Кенеди, за която тя вече е оборудвала градска къща в Джорджтаун, докато JFK служи в Конгрес. Както чрез соловата си работа, така и чрез наследството си с Parish-Hadley, Parish популяризира един спокоен, прохладен стил, чиято палитра, акценти (ракита, игла, щъкащи ивици) и чувствителността остават в основата на определен класически, любим стил днес.
След като служи във Втората световна война, роденият в Тенеси Хедли учи дизайн в Parsons и е нает от McMillen, Inc., най-старата дизайнерска фирма в града. През 1962 г. младият Хадли обединява усилията си с колегата си от McMillen, стипца Sister Parish, за да основат Parish-Hadley, Associates, която ще остане една от най-известните дизайнерски къщи на 20-ти век и стартира кариерата на такива дизайнери като Бъни Уилямс, Брайън Маккарти и много Повече ▼. По време на кариерата си Хадли проектира домове за: Бейб и Бил Пейли, Ал Гор, Оскар де ла Рента, Даян Сойер и Брук Астор.
Говорейки за книги, макар че вероятно познавате Едит Уортън за писане на такива класики като Епохата на невинността и Итън Фром, писателят също беше талантлив — и мнителен — дизайнер. Уортън оборудва имението си в Масачузетс, The Mount, и a Имението в Нюпорт, наречено Land's End, по строги стандарти. През 1897 г. тя пише в съавторство с архитекта Огдън Кодман младши, Декорация на къщи (широко обявена за първата книга за интериорен дизайн), наръчник, който декораторите продължават да използват и днес.
Роденият в Мемфис Уилямс учи в Училището по изкуство и дизайн в Лос Анджелис и UCLA, преди да стане първият лицензиран архитект, който работи на запад от Мисисипи и първият афро-американски член на Американския институт за Архитекти. Уилямс беше любимец на холивудските звезди, като списъкът с клиенти включваше Лусил Бол и Франк Синатра. В допълнение към над 2000 частни домове, той също е проектирал много образователни, общински и други обществени сгради (тук е изобразен да преглежда планове за болница Saint Augustine Westview).
Уилямс беше добре запознат с расовите бариери в света на дизайна: той често коментираше, че проектите му са за квартали или сгради, където той самият не би бил позволил му да живее и дори се научил да прави чертежи с главата надолу, за да отчете възможността неговите бели клиенти да не искат да седнат до него, за да видят неговия работа.
Draper проправи пътя за един вид смел, преппи стил, който продължава да съществува и днес. Родена през 1889 г., тя основава фирмата си, може би първият бизнес за интериорен дизайн, през 1925 г. Въпреки че имаше много лоялни клиенти, нейният характерен стил, повлиян от Регентството, е най-изложен в някои от най-емблематичните хотели в страната, включително този в Ню Йорк Carlyle and Sherry-Netherland и The Greenbrier в Западна Вирджиния, на снимката тук (за което тя спечели най-високия хонорар, плащан някога на декоратор, 4,2 милиона долара). Сега под творческото ръководство на нейното протеже, Карлтън Варни, Greenbrier показва някои от Характерни елементи на Draper: стени с дръзки райета, подове с черно-бели шахматни дъски и, разбира се, нейната емблематичен Бразилски тапет. Въпреки че не беше известно, че Дрейпър хваща пари за проектите си, тя можеше да се справи и в областта на бюджетния стил: по време на Голямата депресия тя написа колона, Попитайте Дороти Дрейпър, което предполагаше евтини актуализации на декорацията - като боядисване на входната ви врата в нов цвят.
Любезно наричан "Принцът на Чинц" заради честото му използване на флорален мотив, Буата постигна един вид култов статут като декоратор сред максималистите, които обожаваха безсрамното му използване на пискюли, панделки, шарки и текстури - и страстта му към жълтия цвят. За доказателство не търсете повече от 2019 г продажба на имението си в Sotheby's, където дизайнерфилите и grandmillennials целият свят наддава трескаво за предмети, които някога са украсявали домовете му. „Една къща трябва да расте по същия начин, по който расте картината на един художник“, каза веднъж Буата. „Няколко потупвания днес, още няколко утре и останалото, когато духът ви подтикне.“
Въпреки че често го помнят - и описват - като архитект, холистичният възглед на Льо Корбюзие за модерното дизайнът означаваше, че плановете, които той създава за домове, не оставят квадратен инч, интериор или екстериор, неотчетен за. Роден като Шарл-Едуар Жанере, швейцарско-френският творец е един от бащите-основатели на модерните и международни стилове и в работата си по градоустройство и индивидуалност домове (включително Villa Savoye, показана), изповядва вярата във функцията преди всичко, създавайки домове, които са „машини за живеене“, както той провъзгласява в своя 1927 г. манифест Vers Une Architecture (Към една архитектура). Льо Корбюзие мебели остават едни от най-емблематичните — и популярни — дизайни, продавани днес.
Вероятно най-известният американски архитект в историята, Франк Лойд Райт, подобно на Льо Корбюзие, проектира с холистичен подход, който определя домовете до килимите и тапицерията. Райт експериментира с много стилове през дългата си кариера – от пионерското си прерийно училище до домовете си, повлияни от югозапада – но няколко нишки минават навсякъде. Най-забележителните сред тях са дълбоката оценка и влиянието на природата, както в материалите Райт и контекста, в който неговите сгради се вписват в техните пейзажи (няма по-добър пример за това отколкото Падаща вода) и препратки към японската култура в палитра и чувствителност. Райт даде приоритет на органичния дизайн и фината изработка.
Като се има предвид неговият по-голям от живота стил, не трябва да е изненада, че Duquette започва кариерата си като декоратор на декори. Възпитаник на Театралното училище в Йейл, Дукет създава фантастични костюми и декори за филми от 30-те до 60-те години на миналия век. Като запален пътешественик, той беше известен с това, че включва както теми, вдъхновени от далечни места, така и предмети, донесени от чужбина. Duquette е притежавал много домове, но шедьовърът е Dawnridge, имението в Лос Анджелис, където е прекарвал по-голямата част от времето си и което сега е поддържан от неговото протеже Хътън Уилкинсън.
„Cottagecore“, новооткритото увлечение по всичко свързано с кънтри стила, може да проследи своите корени до Нанси Ланкастър, американска светска личност, превърнала се в британска дегустаторка. Когато Ланкастър, родена като Нанси Кийн Пъркинс, се жени за Роналд Трий, двойката се премества в Келмарш Хол, където Ланкастър започна обновяване с помощта на Сибил Коулфакс, основател на британската дизайнерска къща Colefax & Fowler с Джон Фаулър. Тя печели признания за вкуса си и през 1944 г. Colefax й продава компанията, където тя поема творчески контрол заедно с Фаулър. През 1954 г. Ланкастър и нейният трети съпруг, Клод Ланкастър, купуват Haseley Court, който тя оборудва по начин, който илюстрира определението за спокоен английски селски стил, което остава и днес.
Болдуин започва кариерата си, работейки за Ruby Ross Wood. Когато тя почина, той пое нейната фирма - и продължи традицията на декориране за (и разтриване на лакти с) американски социалисти и творци. Известно е, че присъства на Черно-белия бал на Труман Капоти в хотел Plaza, а списъкът му с клиенти включва Коул Портър, Бъни и Пол Мелън, Жаклин Кенеди Онасис, Бейб и Бил Пейли, Полин де Ротшилд, Грета Гарбо и Даяна Вриланд. За Вриланд, известният Vogue редактор, Болдуин създаде това, което може би е неговият най-емблематичен и най-нискобюджетен интериор: всекидневна, облечена изцяло в червен плат и оборудвана с координиращи мебели и акценти в цвят червено. „Искам апартаментът ми да изглежда като градина“, каза Vreeland, „градина в ада!“
Преди да стане декоратор, Уилям Хейнс беше успешен актьор, работещ както за MGM, така и за Columbia Pictures. Но, изправен пред възможността да отрече, че е гей или да напусне бизнеса, той напусна Холивуд през 1935 г., основавайки дизайнерско студио, където продължи да създава интериори и мебели за много от своите бивши колеги – сред които Джоан Крауфорд, Глория Суонсън, Карол Ломбард и Марион Дейвис – и други заможни клиенти (включително Бетси Блумингдейл, чийто дом е показан, и Роналд и Нанси Рейгън).
Ако смятате, че изцяло белите интериори са скорошна тенденция в Instagram, нека ви представим Syrie Maugham. Британската декораторка си направи име през 20-те и 30-те години на миналия век със своите монохромни стаи, които бяха рязко отклонение от по-тежките стилове от началото на 20-ти век, особено в Англия. До 1930 г. Моъм разширява своето дизайнерско студио в Лондон, за да отвори офиси в Чикаго и Ню Йорк - и с разширяването идва въвеждане на характерния й стил в щатите, където нейни клиенти включват Уолис Симпсън, Елза Шиапарели, Бейб Пейли и Бъни Мелън. Моъм изостави изцяло бялата визия по-късно през 30-те години, но това остава стилът, с който тя е най-известна.
Въпреки че стана известен със своите цветни стаи, Дейвид Хикс започна да проектира нещо много по-малък: Първата му работа след престой в британската армия беше да рисува кутии със зърнени храни за реклама агенция. Малко след това той започва да проектира ресторанти около Лондон, а след това и частни домове. До 80-те години той работи в петнадесет страни. Хикс беше известен с изобилната си употреба на цветове и шарки - много от неговите дизайни на текстил и килими са все още обичани от максималистите днес. „Моят най-голям принос“, написа той Дейвид Хикс за живота – с вкус, "е да покаже на хората как да използват смели цветови смеси, как да използват шарени килими, как да осветяват стаи и как да смесват старо с ново."
Родена в планините Катскил в Ню Йорк, Кандис Уилър беше шампион на жените в дизайна и занаятите. През 1877 г., преди интериорният дизайн като професия наистина да съществува, тя основава Дружеството на декоративното изкуство в Ню Йорк, с цел да насърчи жените да се издържат чрез декоративно изкуство и ръчна работа. На следващата година тя стартира Нюйоркската борса за женска работа, която предоставя на жените инфраструктура за продажба на тяхната творческа работа. През 1879 г. тя обединява усилията си с Луис Комфорт Тифани, за да основат фирмата за декориране Tiffany & Wheeler, която проектира такива забележителни пространства в Ню Йорк като Union League Club и Стаята на ветераните в Оръжейна. Уилър също така проектира множество текстилни изделия чрез Associated Artists, компания за тъкани, която тя основа през 1883 г. През 1920 г. тя написва ръководството за дизайн Принципи на дизайна.
Жан-Мишел Франк научи света, че простото не означава минимално. Френският дизайнер е провъзгласен за своя рационализиран, изчистен стил, но погледнете по-отблизо и ще видите, че във всичко има дълбочина - дизайнерът даде приоритет тиха материалност над ярки цветове или силни орнаменти, проектиране на столове с права линия от еластична кожа или бюра от шагрен (като този, на снимката). През 1935 г. той отваря магазин в Париж, който запознава клиентите с проницателното му око - скоро след това той обзавежда домове в родната си Франция и в чужбина. Той беше известен със сътрудничеството си с художници и с взискателното си внимание към детайлите на всяко парче в интериора си.
След като учи в Бостънското училище за изящни изкуства и Новото училище по дизайн, Харолд Къртис Браун работи за скулптора Лоренцо Харис в Париж, преди да се установи в Ню Йорк. Там той създава изкусни интериори за някои от най-известните места на Харлемския ренесанс, включително Cotton Club, където покрива стените с ярки стенописи. Той също така е оборудвал интериора на хотел Navarro в Манхатън.
Може да няма дизайнер, който да е по-тясно свързан с американската история от Марк Хамптън. В началото на кариерата си Хамптън работи за Дейвид Хикс, Sister Parish и Eleanor Stockstrom McMillen Brown, преди да отвори собствена фирма през 1976 г. Той е проектирал интериори за не по-малко от трима президенти на САЩ, както и за Брук Астор и Есте Лаудер. Хамптън беше повлиян от английския селски стил и класическия интериор, но стаите му изглеждаха напълно американски - и винаги отразяваха личния стил на техните обитатели. Днес дъщеря му, Алекса Хамптън, продължава своята фирма.
