Черните интериорни дизайнери за чернокожите творци, които са имали най-голямо влияние върху тях

Джой Мойлър цитира мулти-дефис B. Смит, който почина през 2020 г., като вдъхновение. „Тя беше пътеводител, лидер и визионер на арената на начина на живот“, казва Мойлър. „Автор, телевизионен водещ, ресторантьор, модел и много повече. Тя беше една от първите чернокожи жени, които получиха лицензионни сделки в арената на продуктите за дома и завинаги ще остане създател на мода, икона и посланик на лайфстайл индустрията."

„Винаги съм бил вдъхновен от работата на артисти като Джейкъб Лорънс и Фейт Рингголд“, казва Байрън Рисдън. „Те имат невероятната способност да разказват история чрез слоеве цвят и модел, нещо, към което се стремя във всеки проект.“ Лорънс, показан, изобретил стил, който нарекъл „динамичен кубизъм“, който включвал смели цветове и графични форми в произведения, изобразяващи афроамериканци живот.

Междувременно Рингголд започва кариерата си през 50-те години с картини – много от които се борят със сложността на расата и класата в Америка – преди да се обърне към юрганите като средство.

„Като роден в Анджелено, Пол Ривър Уилямс, базиран в Лос Ънгълс архитект към звездите, отдавна е един от най-вдъхновяващите творци за мен“, казва Еверик Браун. Уилямс проектира около 2000 резиденции в района на Лос Анджелис (за клиенти, включително Франк Синатра и Лусил Бол), като както и обществени пространства като Съдебната палата на окръг Лос Анджелис, Hollywood YMCA и Arrowhead Springs Resort & Spa (родно място на Емблематичният бразилски принт на Дороти Дрейпър). „Не само креативността и гъвкавостта на Уилямс ме запалиха, но и неговата упоритост да съществува ме вдъхнови за цял живот“, казва Браун.“

Кейта Търнър е вдъхновен по подобен начин от Уилямс. „Неговата пионерска и плодотворна кариера повлия на мен, както и на много цветни дизайнери, да прокарам исторически системни граници или ограничения, предназначени да спрат напредъка ни в това общество“, тя казва. „Уилямс е известен с цитираните думи: „Ако позволя на факта, че съм негър, да матира волята ми да направя сега, неизбежно ще създам навик да бъда победен.““

Известно е, че Уилямс се е научил да рисува с главата надолу, за да удовлетвори клиентите, които отказват да седнат до него на бюрото му.

Извън света на дизайна Търнър цитира Нат Кинг Коул, легендарния певец и пианист. " Защо? Защото всичко в него въплъщаваше вечна елегантност, фина грация и новаторска смелост“, казва тя. „Той беше естествен талант и успя въпреки огромните предизвикателства, с които се сблъска по това време. Просто казано, Нат Кинг Коул е издръжлив, емблематичен и, съвсем подходящо, незабравим."

Шийла Бриджис цитира живота и работата на дизайнера на продукцията Уин Томас като вдъхновение. Дългогодишен сътрудник на Спайк Лий и член на Академията за филмово изкуство и наука, Томас е проектирал декори за десетки филми, включително A Beautiful Mind, Cinderella Man, и Скрити фигури, показани са офисите на НАСА от средата на века. „Той е първият афроамерикански продуцент, който става член на Гилдията на художествените директори в Лос Анджелис и той е първият афроамериканец, номиниран за наградата на Гилдията на арт директорите“, казва Мостове. „За първи път се запознах с работата му в статия в Митрополитски дом когато бях в училище по дизайн. Изрязах статията и я запазих за близо 20 години. Най-накрая имах възможността да се срещна с него преди няколко години и бях развълнуван да разбера, че той също е от Филаделфия и също е запознат с работата ми!"

За дизайнера Rayman Boozer на Апартамент48, Даяна Рос царува върховно. „Даяна Рос послужи като един от моите най-добри модели за подражание, когато израснах“, казва дизайнерът. „Виждайки я как успява в много области и по-специално нейната звезда във филма махагон, ме научи, че отдадеността и страстта могат да те издигнат навсякъде. Тя беше първата ми модна муза и ме вдъхнови да пътувам по света."

Дизайнер Ъмбълс цитира Поатие като вдъхновение за способността му да се ориентира в стереотипите в една творческа професия: „Сидни Поатие продължава да стои като съвършенство на изтънченост, грация, стил и страстно показване на сложната дихотомия на това какво трябва да бъдеш черен човек по рождение (бахамски произход) в тази страна," тя казва.

„Съзнателно противопоставяйки се на стереотипите в живота и професията си, г-н Поатие постоянно се ориентираше към расови и социално-икономически канали на разделение, никога не се поддават на това, което би трябвало да бъде избран от някой друг път за него. Поатие се ангажира да демонстрира човека, който е чрез работата, която върши. Насърчен съм да проектирам тази мантра в творческата работа, която върша всеки ден."

„Като интериорен дизайнер, аз навигирам в същите тези канали всеки ден с клиенти, които, съзнателно или несъзнателно, имат определено очакване да работят с черен дизайнер“, обяснява Ъмбълс. „Често клиентите са изненадани от собствените си осъзнавания, че съм създал пространства, които наистина ги отразяват като личности чрез моето представяне на тяхната визия, без да правя компромис с моя подход.“

„Вдъхновявам се от много чернокожи творци, но животът и работата на Лоис Майлу Джоунс ме вдъхновиха да се занимавам с дизайн на текстилни повърхности“, казва Мален Барнет, дизайнер и основател на Гилдията на чернокожите художници и дизайнери. „Тя беше първата чернокожа жена, за която научих, която работи като дизайнер на текстилни повърхности на свободна практика. По-късно тя се отказа от дизайна, за да се занимава с изобразително изкуство и нейните ярки смели картини отразяваха черната култура. Нейната работа ми даде разрешение да се съсредоточа върху създаването на изкуство, което разказва опита на чернокожите хора от цялата диаспора."

Като първата жена, станала лицензиран архитект в щата Ню Йорк, Норма Мерик Скларек често е наричана „Роза Паркс на архитектурата“. Тя работеше за Ню Йорк Министерството на обществените работи и прочутата фирма Skidmore, Owings & Merrill и също често си сътрудничи с аржентинския архитект Сезар Пели, като в Pacific Design Center, показано. „Да бъдеш първите чернокожи жени, станали лицензиран архитект в САЩ във време, когато жените и хората на цвят трябваше да се бори, за да бъде разпозната, Норма стана най-добрата в занаята си“, казва Шерил Маклийн от McLean & Tircuit. „Имах късмета да стажувам под нейно ръководство през по-ранните си години в архитектурата. Научих, че постоянството, отдадеността и високите постижения са отправната точка за създаване на красиви пространства."

„За мен модата е универсална, като храната и изящното изкуство, тя се превръща в безброй нови идеи в различни творчески среди“, казва дизайнерът Ерин Шакур. Shakoor намира вдъхновение в работата на родения в Нигерия моден дизайнер Duro Olowu, който е известен със смелото си използване на цвят и модел. „Припадък! Този човек е Истината“, казва тя. „Иновативен, смел и провокиращ мисълта в начина, по който той вдъхва живот на занаята си. Сега мнозина му подражават, но Дуро в моите очи е истински пионер."

Бивша детска звезда, превърнала се в продуцент, Дафни Макуилямс е работила върху филми като Робство с друго име, The Wiz, и документалния филм за Спайк Лий 4 малки момичета както и музикални видеоклипове за The Notorious B.I.G. и кралица Латифа.

„Работата на Дафне е невероятна и вдъхновяваща“, казва Мари Бургос. „Тя изобразява черни истории чрез филмография. Възхищавам се на нейната упоритост да покаже на света и да се застъпи в полза на справедливостта и любовта чрез своята филмова творческа работа. Като дизайнер е необходима същата сила на характера, когато помагам на клиентите да разкажат своите истории със своите интериори, което води до пространство, което ще повлияе на живота им, но също така ще вдъхнови другите с цветова палитра и изображения."

„Наистина намирам Елизабет Катлет за невероятно вдъхновяваща“, казва дизайнерът Пени Франсис от Eclectic Home. „Елизабет Катлет беше график и всепризнат скулптор, познат най-вече със своите изображения на афроамериканския опит. Тя често се фокусира върху женския опит и използва изкуството си, за да се застъпи за промяна. Нейните творби, включително жени, бяха едновременно въздействащи и женствени." Показана е Катлет, най-вляво, с един от нейните портрети на събитие, което я почита с наградата NAACP Key of Life.

Наречен „Магьосникът от Венеция“, Артър Л. Рийз идва в Калифорния от Ню Орлиънс през 1905 г., привлечен от думите на „Венеция на Америка“ на абат Кини. Рийз ще продължи да работи с Кини и ще остави незаличима следа в Лос Анджелис.

„„Магьосникът“ украси град Венеция, проектираше гондоли за каналите на Венеция и действаше като главен декоратор на компанията Abbot Kinney“, казва дизайнерът от Лос Анджелис Бриган Джейн. „Неговата страст да успее в живота го доведе до приятелски бизнес отношения с абат Кини и събра общността на Венеция чрез социални клубове и събития. Венеция проведе първия си годишен фестивал Марди Гра през август 1935 г. Тридневното събитие, включващо паради, костюми, състезания и забавления, беше моделирано след събитието в Ню Орлиънс. Следобедният парад включваше плувки и костюмирани веселяци, облечени в огромни костюми мазилка на парижки глави tшапка са произведени в студиото на Артър Рийз. "

На дизайнер Лорна Грос, Деби Алън отдавна е повече от забавно лице за гледане в хитове като слава и Анатомията на Грей. „Отдавна съм почитател на Деби Алън, жена с изключително много таланти, която накара всички да се изправят и обърнете внимание, когато тя спечели дългогодишната роля на хореограф за наградите на Академията“, казва Грос. „За мен г-жа Алън е модел как да бъдеш безапелационно силна жена и все пак да си верен на изкуството си." В допълнение към многобройните си актьорски роли и работата на хореограф, Алън е служила в президентския комитет по изкуствата и хуманитарните науки.

Санчес, писател, професор и активист, оказа ранно влияние върху дизайнера Бейли Ли. „За първи път се запознах с поезията на Санчес, когато бях в началното училище“, казва дизайнерът. „По това време леля ми Мери беше в колежа и аз често нахлувах в нейната лавица. Винаги съм бил заинтригуван от заглавията на книгите, които тя носеше у дома всеки семестър. Беше започнал нов семестър и докато разглеждаше нейния рафт
видях Блус книга за синя черна магическа жена и Ние сме BaddDDD хора от Соня Санчес. Бях зашеметен; обикновено книгите на леля ми бяха за психология, биология, история и т.н.
Жената на корицата на тези книги приличаше на мен и скоро открих, че споделя гледна точка, от която не знаех, че имам нужда, нито знаех, че съществува. Соня Санчес беше една от многото други невероятни чернокожи творци, които ме научиха, че черната жена е красива, интелигентна и най- което е важно за мен, могъщи и талантливи - достатъчно, за да бъдат артисти, предприемачи, писатели и майки, съпруги, политици и активисти. Когато най-накрая отидох в колежа, пътувах от кампус на кампус, за да чуя Санчес да говори и да изпълнява устни думи. Способността да изразяваш себе си от нивото на душата беше истинска артистичност за мен. Моите проекти и стените ми по поръчка са моята поезия."

За художник, дизайнер и арт съветник Черил Р. Райли, Вдъхновението за ранна кариера беше намерено близо до дома: „Майка ми, Гладис Мей Дюбоа, беше първата и остава най-голямото влияние върху мен“, казва тя. „Когато бях на 5 години, тя се върна в Южния университет на Тексас, за да завърши дипломата си по изящни изкуства и бях очарован от нейните маслени бои и глина, когато тя донесе проекти у дома. Дори в тази ранна възраст мога да кажа, че тя беше изключително талантлива."

Майката на Райли насърчи креативността на дъщеря си отрано: „Тя ми позволи да рисувам на стена в спалнята си“, спомня си Райли. „Тя украси дома ни с мебели, които проектира, като нашия диван recamier във френски стил, за който тя също избра тъканта и смесена с мраморен плот за кафе и случайни маси и порцеланови китайски фигурки в нашия живот стая."

Това означаваше включване и на по-известно изкуство, дори и от вида, който човек обикновено не би асоциирал с детските стаи: „Все още си спомням как заспах, след като се взрях в Gainsborough’s Синьо момче и тази на Валаскес Лас Менинас, което беше нейната идея за „Детско изкуство“, което висеше на стените на спалнята ми. Сигурен съм, че това подобри моето око и дълбока оценка на изкуството и избора ми да стана дизайнер на мебели и визуален артист."

„Когато гледам назад към творбите, които ме вдъхновяват, си мисля, че съм израснал в Карибите“, казва Dennese Guadeloupe Rojas от Интериори по дизайн. „Островите са купа за смесване на различни хора и етноси. Бях вдъхновен от дизайните на Jodi Henriques. Тя внася много цвят във всички свои творения. Красотата, която ви заобикаля от всички скъпоценни тонове, годишни карнавални тържества и калипсо до културни аромати, които се коренят в много форми с толкова много различни вибрации." Енрикес е добре известен дизайнер на Carnival костюми; показан е един от нейните проекти.