Историята на Исаму Ногучи и неговия дизайн на масичка за кафе

Определено сте го виждали, независимо дали в хол на твоя най -готин приятел, истински музей, на твоята собствена мечта масичка за кафе Pinterest дъска - или може би в момента седи в пазарската ви количка, но вие проучвате дали това е истинската сделка преди да кликнете върху „купи“. И би било разумно да го направите, защото там има много копия (повече за това в a минута!). Въпросната икона: масата Noguchi.

Неговият прозрачен стъклен плот, кацнал върху скулптурна дървена основа, го прави завидно допълнение към интериора от минимални до модерни от средата на века, гъвкавост, която му придава по -голяма видимост в ерата на социалното медии. С нарастването на масовото производство и копия, които са жалки последици от ерата на интернет, обаче класическата маса (или, по -често, удари от него) често се среща в дигиталната дива природа без много контекст за оригиналния създател. Но истинското разбиране на парчето изисква поглед към художника зад него, Isamu Noguchi.

Ногучи е японски американски художник и дизайнер, роден от японския поет Йонеджиро (Йоне) Ногучи и ирландско -американския педагог Леони в Лос Анджелис през 1904 г. Той прекарва първите си години в Япония, след като майка му се премества там, за да се присъедини към баща си и научава японски техники за дървообработване, като подпомага дърводелеца, построил дома на майка си в Чигасаки, град в Канагава, Япония. Той е получил образование в програма за потапяне на английски език в Япония, но изрази интерес да се върне в родината си до тринадесетгодишна възраст.

Ногучи в крайна сметка е приет в The Interlaken School в Индиана и се връща в САЩ, където е приет от основателя на училището, Едуард Румели. Ръмли призова Ногучи да учи медицина, но той се стреми към творческа кариера, така че Ръмли се уговори за чиракуване със скулптора Гутзон Борглум.

Въпреки че през 1922 г. Ногучи се е записал на предмедицински изследвания в Колумбия, младият креатив допълнително развива любовта си на скулптура, докато ходи на нощни курсове (насърчен от майка му, която в този момент се е събрала отново с него в Ню Йорк). В крайна сметка той пътува до Париж, за да учи при художника -пионер Константин Бранкузи, благодарение на спечелването на стипендията на Джон Саймън Гугенхайм за пътуване до Париж и Далечния изток.

Ногучи той е силно повлиян от модернизма и абстракцията през 20 -те и 30 -те години на миналия век, но също така е изучаван традиционна рисунка с четка при Ци Баиши и работи с двама художници, учили при Диего Риверия в Мексико град, по -късно. До 1929 г. първата му работа, Рут Паркс (1929) е поставен в музея на Уитни. Докато продължаваше да работи в студио и поръчва бюстове и портрети, обществената осведоменост около работата му започва да расте.

Но в началото на 40 -те години, след нападението над Пърл Харбър, расизмът срещу японските американци бързо се разраства. Ногучи беше отявлен член -основател на Мобилизацията на писателите и артистите от Нисей за мобилизация за демокрация, група, която имаше за цел да популяризиране на японско -американския патриотизъм, в крайна сметка като форма на застъпничество срещу расисткото потисничество и интернирането на японците Американци. Всъщност Ногучи доброволно влезе в Центъра за преместване на река Колорадо в Постон, Аризона, „надявайки се да бъде от помощ от подобряване на средата на интерниране ", но в крайна сметка беше задържан там против волята му, заедно с другите интернирани японци Американци. Най -накрая успя да напусне седем месеца по -късно, като се потопи отново като художник и създател.

„Най -накрая бях свободен“, каза Ногучи след престоя си в Центъра: „Отсега нататък реших да бъда само художник“.

Това съдържание се внася от Instagram. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.

През 1940 г. Ногучи създава първите си дизайни на мебели, стартирайки успешен жанр, който включва този емблематичен стъклен плот маса, произведена от американския производител Herman Miller, тогава под ръководството на друга звезда от модерния дизайн, George Нелсън. Таблицата беше широко популяризирана, когато беше използвана за илюстриране на статия на Нелсън, озаглавена „Как да изградим таблица“.

„Красиво скулптурно упражнение както в изкуството, така и в дизайна, масата Noguchi е ясно подчертан и впечатляващ балансиращ акт от 3 части“, описва Сайтът на Херман Милър. Със своята извита дървена основа и семпъл стъклен плот, парчето е едновременно изкусно и практично, внимателно калибрирано за ефект на зашеметяваща простота.

В течение на кариерата си Ногучи работи с множество материали, като винаги се разтяга като художник, включително проектиране на декорите за съвременна танцьорка Марта Греъм, обществени детски площадки в Ал Моана, Хонолулу, светлини Акари и много други Повече ▼. През 1951 г. той разработва дизайна на друг емблематичен предмет за дома: неговите леки скулптури Akari, модерни рифове върху традиционни японски материали.

Това съдържание се внася от Instagram. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.

Днес на пазара има много маси, вдъхновени от Noguchi, в допълнение към оригиналните парчета Noguchi. Ако се чудите как да разберете дали това е наистина оригинален дизайн, тогава ще искате да закупите чрез първоначален производител, Херман Милър, или да работите с доверен дистрибутор - като проверен търговец на антики или сайт като Председателски или 1 -во рамене- кой ще бъде честен за това откъде са го набавили (този форум навлиза в подробности как можете да разберете истинската сделка).

Както и да решите да купите, това е парче, което безспорно е достойна инвестиция.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.