Намалява ли интересът към модерния дизайн на средата на века?

От началото на хилядолетието той царува като най -забележителният, искан, идентифицируем стил на интериорен дизайн. Това отхвърли мисли като парчета Защо светът е обсебен от модерния интериорен дизайн от средата на века? Като финал на Луди хора съвпадна с появата на Instagram, изглеждаше, че всеки „готин“ интериор се гордее с вездесъщия стол Eames, ниско разтегателен диван и бюфет от тиково дърво. Когато мебелната индустрия видя собствения си взрив от марки Direct to Consumer, те бяха склонни да предлагат познат вид, всички изчистени линии, ниски силуети, топли дървета. Но напоследък някои събития накараха някои от нас в офиса да се замислят: наближава ли на пръв поглед безкрайната мания за модернизма от средата на века?

Първо, нека изясня едно нещо: не понасям омраза към стила. Пионери като Eameses, Eero Saarinen, Hans Wegner и други завинаги промениха начина, по който дизайнерите концептуализират формата и функцията заедно и въведоха материали като пластмаса, шперплат и метали, които никога не са виждали мебелни фабрики и са се променили завинаги производство. Запазените модернистични домове като The Glass House и Villa Savoye са съкровища от историята на дизайна, които трябва да бъдат защитени. Моят въпрос стои по-скоро с по-новото „вдъхновение“, извлечено от тези иновации, което обедини модернистичните идеи в един мек, масово произвеждан стил.

Миналата седмица моят колега в Къща Красива писа за възхода на "Grandmillennial" стил, характеризиращ се, наред с други неща, с изобилие от декоративни детайли, цвят и модел, подобни на това може да са били намерени в селския дом на баба си - но актуализирани от хилядолетия, украсяващи домовете им днес. През февруари дизайнерът на Next Wave Уилям Кълъмнаправи случая че следващата гореща тенденция в дизайна може да бъде просто ...Викториански, в цялата му антиминималистична слава. Общото между тези двама е забележимо отблъскване от занижения етос на модернизма и особено от безличното бла на днешната му версия. Като дизайнерката на Шарлот Катрин М. Остин казва: „Мисля, че всеки път, когато„ поглед “се удари в масовите вериги магазини за търговия на дребно и се произвежда масово, той губи своята привлекателност."

Поглед към данните на Google Trends за термина „средновековна модерна“ показва възходяща тенденция от края на 2000 -те, но тенденция към плато след средата на 2018 г. Може ли да е така досега, по -голямата част от света знае какъв е този стил? Или може би сме се превърнали в ъгъла в ерата на електронната търговия, където изведнъж се появиха множество опции (и, разбира се, може би вдъхновени от споделянето в Instagram), потребителите са по -решителни от всякога да създадат искрено лични пространство?

„Надявам се да видя завръщане към хората, които се доверяват на собствения си вкус и на дизайнера си - да създадат оригинални пространства, които не могат да бъдат закупени строго от каталог или уебсайт“, казва Остин. „В идеалния случай, комбинация от събрани предмети (както стари, така и нови), които разказват историята на хората, които обитават пространството.“

Разбира се, това означава дължимото уважение към господарите на Midcentury. „Надявам се прекаленото използване на стила да отшуми, но винаги ще оценя емблематичните парчета на Корбюзие, Иймс и другите дизайнери, които бяха толкова иновативни, когато бяха създадени през 50 -те години “, Остин обяснява.

Дизайнерът от Вашингтон Марика Майер прогнозира ход в тази посока. „Не вярвам, че Midcentury е напълно над, но виждам клиенти, които се отдалечават от това да имат цялата си къща на този народен език “, казва тя Къща Красива. „Вместо това, ние използваме редица ретро акценти от Midcentury в нашите проекти. Вместо цяла трапезария, можем да използваме столове или просто бар количка или сървър. "

За тези, които искат да разширят хоризонтите си, това е чудесна възможност да инвестират в други епохи на винтидж мебели. „Обичам да виждам едно парче от средата на века, съпоставено с друг период, когато мащабът и пропорцията са правилни“, казва Остин. „Динамиката между парчетата кара зрителя да оцени различията. Например лампа Arco в стая с изящни антики и съвременно изкуство. Съчетанието от стилове го прави интересен. "

Всъщност има много други таланти от 50 -те и 60 -те години, чието творчество не се вписва в модернистичния канон, но трябва да бъде също толкова ценно днес, твърди Майер: „Ние винаги обичам да включвам парчета от тази епоха, които са повлияни не само от датския модерен стил, но и тези на Китингер или Бейкър, които прегърнаха по -класически стил ", каза тя казва. „Имам чифт клубни столове Kittinger от 1940 -те в хола си, съчетани със странични столове Midcentury Hickory Chair. Те не са това, което повечето хора смятат за MCM стил, но дават още един поглед към страхотния дизайн на онази епоха. "

И, може би най -важното, те играят с тази максима, която, колкото и банално да изглежда, винаги звучи вярно в дизайна: Използвайте това, което обичате.

Това съдържание е импортирано от {embed-name}. Може да успеете да намерите същото съдържание в друг формат или да намерите повече информация на техния уебсайт.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.