25 интериорни дизайнери, които влязоха в историята

„Интериорният дизайн като професия е изобретен от Елси де Улф“ Нюйоркчанинът веднъж обявен. Всъщност, в началото на 1900 -те години, Улф е първият креатив, получил комисионна за декориране на вкъщи, което я прави технически първият професионален интериорен дизайнер - макар че този термин все още не е бил използвайте. Улф си направи име, избягвайки тежки, тъмни викториански интериори в полза на по -леки, по -ярки схеми. През 1905 г. тя е избрана да проектира Colony Club, социален клуб за жените в обществото и проект, който я излага пред много от почитателите на Ню Йорк. Нейните богати клиенти ще продължат да включват членове на семействата Морган, Фрик и Вандербилт, както и херцогът и херцогинята на Уиндзор.

Руби Рос Ууд

Дороти "Сестра" Париш, половината от емблематичния Париш-Хадли, е може би най-известна с работата си върху Белия дом на Кенеди, която тя завършена заедно с първата дама Жаклин Кенеди, за която тя вече е оборудвала градска къща в Джорджтаун, докато JFK служи в Конгрес. Чрез соловата си работа и наследството си с Parish-Hadley, Parish популяризира спокоен, прохладен стил, чиято палитра, акценти (ракита, игла, тиктакащи ивици) и чувствителност остават основата на определена класика, предпочитан стил днес.

След като служи във Втората световна война, родената в Тенеси Хадли учи дизайн в Парсънс и е наета от McMillen, Inc., най-старата дизайнерска фирма в града. През 1962 г. млад Хадли обединява усилията си с колегата си възпитаничка Макмилън, сестра Париш, за да основае Париш-Хадли, Асоции, която ще остане една на най -известните дизайнерски къщи на 20 -ти век и стартират кариерата на такива дизайнери като Бъни Уилямс, Брайън Маккарти и много други Повече ▼. В хода на кариерата си Хадли проектира домове за: Бейб и Бил Пейли, Ал Гор, Оскар де ла Рента, Даян Сойер и Брук Астор.

Говорейки за книги, макар че вероятно познавате Едит Уортън, която пише такива класики като Епохата на невинността и Итън Фром, писателят също беше талантлив - и самоуверен - дизайнер. Уортън облече нейното имение в Масачузетс, планината и а Имението в Нюпорт, наречено Land's End, към строги стандарти. През 1897 г. тя е съавтор с архитекта Огдън Кодман-младши, Декорацията на къщите (широко обявен за първата книга за интериорен дизайн), ръководство, на което декораторите продължават да се позовават и днес.

Роденият в Мемфис Уилямс учи в Лос Анджелиското училище за изкуство и дизайн и UCLA, преди да стане първият лицензиран архитект, който да работи на запад от Мисисипи и първият афро-американски член на Американския институт на Архитекти. Уилямс беше идея за холивудски звезди със списък с клиенти, който включваше Лусил Бол и Франк Синатра. В допълнение към над 2000 частни домове, той е проектирал и много образователни, общински и други обществени сгради (тук той е на снимката, преглеждайки плановете за болницата „Свети Августин Уествю“).

Уилямс беше добре запознат с расовите бариери в света на дизайна: той често коментира, че неговите проекти са за квартали или сгради, където той самият няма да бъде му е позволено да живее и дори се е научил да изготвя визуализации с главата надолу, за да се отчете възможността неговите бели клиенти да не искат да седнат до него, за да видят неговия работа.

Дрейпър проправи пътя за един вид смел, изискан стил, който продължава и днес. Родена през 1889 г., тя основава своята фирма, може би първият бизнес за интериорен дизайн, през 1925 г. Докато тя имаше много лоялни клиенти, нейният подписан стил, повлиян от Regency, е най-изложен в някои от най-емблематичните хотели в страната, включително в Ню Йорк Карлайл и Шери-Холандия и The Greenbrier в Западна Вирджиния, на снимката тук (за която тя спечели най-високата такса, плащана някога на декоратор, 4,2 милиона долара). Сега под творческото ръководство на нейното протеже, Карлтън Варни, Greenbrier представя някои от Подписващите елементи на Дрейпър: Смели ивици, черно-бели подове от шахматна дъска и, разбира се, тя емблематичен Тапет на Бразилия. Въпреки че Дрейпър не беше известна, че притиска стотинки към проектите си, тя също можеше да се държи в сферата на бюджетния стил: През цялата депресия тя написа колона, Попитайте Дороти Дрейпър, което предложи евтини актуализации за декориране - като боядисване на входната врата в свеж цвят.

С любов наричан „Принцът на Чинтц“ заради честата му употреба на флорален мотив, Буата постигна един вид култов статут на декоратор сред максималистите, които обожаваха безстрашното му използване на пискюли, панделки, шарки и текстура - и страстта му към жълтия цвят. За доказателство не търсете повече от 2019 г. продажба на имота му в Sotheby's, където designphiles и grandmillennials цял свят трескаво се наддава за предмети, които някога са украсявали домовете му. „Къщата трябва да расте по същия начин, по който расте картината на художника“, каза веднъж Буата. "Няколко мазания днес, още няколко утре и останалите, когато духът те движи."

Въпреки че той често се помни - и описва - като архитект, холистичният възглед на Ле Корбюзие за модерното дизайнът означава, че създадените от него планове за домове не оставят квадратни инчове, интериорни или екстериорни, без сметка за. Роден като Шарл-Édouard Jeanneret, швейцарско-френският креатив е един от основателите на модерните и международни стилове и в своята градоустройствена работа домове (включително Вила Савойе, показана), отстоява вярата във функцията преди всичко, създавайки домове, които са „машини за живеене“, както той провъзгласява през 1927 г. манифест Vers Une Architecture (Към архитектура). На Льо Корбюзие мебели остават едни от най -емблематичните и популярни дизайни, продавани днес.

Вероятно най -известният американски архитект в историята, Франк Лойд Райт, подобно на Льо Корбюзие, е проектиран с холистичен подход, който определя домовете до килимите и тапицерията. Райт експериментира с много стилове през дългата си кариера-от пионерското си училище в прерията до домовете си, повлияни от югозапад-но няколко нишки се разпространяват навсякъде. Най -забележителните сред тях са дълбоката оценка и влияние от природата, както в материалите Райт включен и контекста, в който неговите сгради се вписват в техните пейзажи (няма по -добър пример за това отколкото Fallingwater) и препратки към японската култура в палитрата и чувствителността. Райт даде приоритет на органичния дизайн и фината изработка.

Като се има предвид неговият по-голям от живота стил, не трябва да е изненада, че Дюкет започва кариерата си като декоратор на декори. Възпитаник на театралното училище в Йейл, Дюкет създава фантастични костюми и фонове за филми от 30 -те до 60 -те години. Запален пътешественик, той беше известен с това, че включва както теми, вдъхновени от далечни местности, така и предмети, донесени от чужбина. Дюкет притежава много домове, но шедьовърът е Дориндж, имението в Лос Анджелис, където прекарва по -голямата част от времето си и което сега е поддържа се от неговото протеже Хътън Уилкинсън.

„Cottagecore“, новооткритото очарование от всичко в стил кънтри, може да проследи корените си от Нанси Ланкастър, американска социалистка, превърнала се в британски производител на вкус. Когато Ланкастър, роден като Нанси Кийн Пъркинс, се ожени за Роналд Трий, двойката се премести в Kelmarsh Hall, където Ланкастър се зае с ремонта с помощта на Сибил Колефакс, основател на британската дизайнерска къща Colefax & Fowler с Джон Фаулър. Тя печели признания за своя вкус и през 1944 г. Колефакс й продава компанията, където тя пое творчески контрол заедно с Фаулър. През 1954 г. Ланкастър и третият й съпруг, Клод Ланкастър, купуват Хейсли Корт, която тя обзавежда по начин, който илюстрира дефиницията на спокойния, английски кънтри стил, който остава и до днес.

Болдуин започва кариерата си, като работи за Ruby Ross Wood. Когато тя почина, той пое нейната фирма - и продължи традицията да украсява (и да търка лакти с) американски светски хора и творци. Известно присъства на черно -бялата топка на Труман Капоте в хотел „Плаза“, а списъкът му с клиенти включваше и Коул Портър, Бъни и Пол Мелън, Жаклин Кенеди Онасис, Бейб и Бил Пейли, Полин де Ротшилд, Грета Гарбо и Даяна Vreeland. За Vreeland, известният Vogue редактор, Болдуин създаде това, което би могло да бъде най-емблематичният и с най-нисък бюджет интериор: всекидневна, изцяло облечена в червена материя и обзаведена с координиращи червени мебели и акценти. „Искам апартаментът ми да прилича на градина“, каза известният Врийланд - „градина в ада!“

Преди да стане декоратор, Уилям Хейнс беше успешен актьор, работещ както за MGM, така и за Columbia Pictures. Но изправен пред възможността да отрече, че е гей или да напусне бизнеса, той напуска Холивуд през 1935 г., основавайки дизайнерско студио, където продължава да създава интериор и мебели за много от бившите си колеги-сред тях Джоан Крофорд, Глория Суонсън, Карол Ломбард и Мериън Дейвис-и други добре обучени клиенти (включително Бетси Блумингдейл, чийто дом е показан, и Роналд и Нанси Рейгън).

Ако смятате, че изцяло белият интериор е скорошна тенденция в Instagram, нека ви запознаем със Сири Моъм. Британският декоратор си направи име през 20-те и 30-те години за своите монохромни стаи, които бяха рязко отклонение от по-тежките стилове от началото на 20-ти век, особено в Англия. До 1930 г. Моъм разширява лондонското си студио за дизайн, за да открие офиси в Чикаго и Ню Йорк - и с разширяването идва въвеждане на нейния подписан стил в щатите, където нейните клиенти бяха Уолис Симпсън, Елза Скиапарели, Бейб Пейли и Бъни Мелън. По-късно през 30-те години Моъм изоставя изцяло белия вид, но остава стилът, с който е най-известна.

Въпреки че беше станал известен със своите цветни стаи, Дейвид Хикс започна да проектира нещо много по -малък: Първата му работа след престой в британската армия е рисуването на кутии за зърнени култури за реклама агенция. Малко след това той започва да проектира ресторанти из Лондон, а след това и частни домове. До 80 -те години той работи в петнадесет страни. Хикс беше известен с обилното си използване на цвят и шарка - много от текстилните му и килимни дизайни и до днес са обичани от максималистите. „Моят най -голям принос“, пише той Дейвид Хикс за Живота - С вкус, „трябваше да покаже на хората как да използват смели цветови смеси, как да използват шарени килими, как да осветяват стаите и как да смесват старо с ново.“

Родена в планините Catskill в Ню Йорк, Candace Wheeler беше шампион на жените в дизайна и занаятите. През 1877 г., преди интериорният дизайн като професия наистина да съществува, тя основава Обществото за декоративно изкуство в Ню Йорк, с цел да насърчи жените да се издържат чрез декоративно изкуство и ръчна работа. На следващата година тя стартира Нюйоркската борса за женска работа, която предоставя на жените инфраструктура за продажба на творчеството им. През 1879 г. тя обединява усилията си с Louis Comfort Tiffany, за да създаде декоративна фирма Tiffany & Wheeler, който проектира такива забележителни пространства в Ню Йорк като Клуба на Съюзната лига и Стаята на ветераните в Оръжейни. Уилър също проектира множество текстилни изделия чрез Associated Artists, компания за тъкани, която тя основава през 1883 г. През 1920 г. тя написва ръководството за проектиране Принципи на дизайна.

Жан-Мишел Франк учи света, че простото не означава непременно минимално. Френският дизайнер е обявен за рационализирания си стил, но погледнете по-отблизо и ще видите, че във всичко има дълбочина-дизайнерът даде приоритет тиха материя над ярки цветове или силни орнаменти, проектиране на столове с права подплата от еластична кожа или бюра от шагрен (като този, на снимката). През 1935 г. той отваря парижки магазин, който запознава клиентелата с проницателното му око - скоро след това той обзавежда домове в родната си Франция и в чужбина. Той беше известен със сътрудничеството си с художници и със своето взискателно внимание към детайлите върху всяко парче в интериора си.

След като учи в Бостънското училище за изящни изкуства и Новото училище по дизайн, Харолд Къртис Браун работи за скулптора Лоренцо Харис в Париж, преди да се установи в Ню Йорк. Там той създава изкусни интериори за някои от най -известните локали на епохата на Харлем, включително Cotton Club, където покрива стените с ярки стенописи. Той също така оборудва интериора на хотел Наваро в Манхатън.

Може да няма по -тясно свързан с американската история дизайнер от Марк Хамптън. В началото на кариерата си Хамптън работи за Дейвид Хикс, сестра Париш и Елинор Стокстрьом Макмилън Браун, преди да открие собствена фирма през 1976 г. Той е проектирал интериор за не по -малко от трима президенти на САЩ, както и за Брук Астор и Есте Лаудер. Хемптън е повлиян от английския кънтри стил и класически интериор, но стаите му се чувстват изцяло американски - и винаги отразяват личния стил на техните обитатели. Днес дъщеря му, Алекса Хемптън, продължава във фирмата си.

Ако знаете, че килимите с леопардов печат са основен елемент в дизайна, трябва да благодарите на Мадлен Кастинг за това. Френският търговец на антики и декоратор беше известен със слоенето на пищни шарки и богато украсена украса. Тя също беше запален покровител на изкуството, предоставяйки подкрепа на хора като Chaïm Soutine и Amedeo Modigliani, и двамата рисуваха нейни портрети. Въпреки че Castaing почина през 1992 г., някои от най -известните й модели все още се разпространяват от Brunschwig & Fils.

„Госпожо Браун беше страхотна викторианска дама с невероятен вкус, но имаше ясна, силно мислеща визия ", каза Марк Хамптън пред Ню Йорк Таймс на бившия му шеф при смъртта й на 100 години. Браун основава McMillen през 1924 г., след като учи в Парсънс и в секретарско училище-фирмата продължава да бъде една от най-известните в страната, завършване на интериори за Babe и Bill Paley, Henry Ford и по-добре обучени клиенти, както и личните помещения за Johnson White Къща. През 1952 г. Браун е направен кавалер на Почетния легион от френското правителство.

Ако познавате Льо Корбюзие, трябва да познавате Шарлот Периан, която си сътрудничи с легендата за дизайна и неговия братовчед Пиер Жанере по много от най-известните им дизайни. Когато Пърриан за пръв път кандидатства за работа в ателието на Льо Корбюзие, той я уволнява с думите „тук не бродираме възглавници“. По ирония на съдбата, Perriand ще продължи да бъде движеща сила зад най -емблематичните творби на студиото в архитектурата, интериора и мебелите дизайн. Perriand беше страстен за създаването на функционални пространства и гледаше на тази функция като изкуство само по себе си. Нейната работа продължава да печели признание, например в изложба, на снимката, на къща на плажа, която тя проектира, поставена от Louis Vuitton в Design Miami преди няколко години.

„Чувствам, че съм разработил свой собствен стил, който е толкова класически и минимален, колкото стила на тридесетте години отразява ", каза Анджело Донгия за външния си вид, който беше силно вдъхновен от чувствителността на Жан-Мишел Франк. Въпреки че е живял по -малко минимално в собствения си дом (показано), Донгия се е отличил в създаването на пространства с нотки на фин лукс за клиенти като Ралф Лорен, Халстън и др. Той е и пионер в проектирането за масов пазар: През 60 -те години на миналия век той основава & ViceVersa, шоурум, който по -късно става Donghia Textiles и до смъртта му през 1985 г. ще обхваща тъкани, мебели, интериорен дизайн и аксесоари.

Макар и строго архитект, Норма Скларек имаше ръка в сграда, която много дизайнери познават и често посещават: Тихоокеанския дизайнерски център, който тя създава заедно с Сезар Пели. Скларек беше първата чернокожа жена, която стана лицензиран архитект както в Ню Йорк, така и в Калифорния, и първата, която притежава собствена практика.