Защо трябва да деколонизираме дизайна

Кога Мален Барнет отиде в училище по дизайн, тя се надяваше да проучи историята на дизайна и влиянията от цял ​​свят. Но бързо стана ясно, че единственото нещо в учебната програма е евроцентричен дизайн.

„Работата ми беше изцяло свързана с опита на чернокожите и нямаше да се задоволя с предлаганото“, казва Барнет. Затова тя реши да се съсредоточи върху символи, текстил, техники и занаятчии от Африка, континента, откъдето започва целият живот.

Блокирането на цветове от южноафриканския Ndebele вдъхнови нейния проект за канцеларски материали. Тя спечели награда за дизайн на килими за своя килим, който изобразява африканска народна приказка. За модела на съдовете за хранене, нейният „клиент“ беше кралското семейство Ашанти в Гана. Някои професори го получиха, някои не, но тя настоя. „Бях много наясно с гласа и визията си и бях уверен“, казва Барнет. Завършила е с отличие и спечели медала на катедрата.

Сега, като известен керамик, художник и художник на текстил, Barnett иска да помогне на други дизайнери да „деколонизират“ дизайнерското си мислене, за да прегърнат хората, дизайнерските процеси, материалите и методологията от цял ​​свят. Ето какво предлага тя.

Отървете се от етикетите

Думите са просто думи, но те формират начина, по който мислим и какво ценим. „Защо единственият път, когато мислите за работата на хората от Черния и Браун, те са вложени Бохемско-племенно-етнически? ” - пита Барнет. Също така и за „примитивен“, унизителен термин, който рядко се прилага към работата на белите хора. „Тези думи сами по себе си не са лоши думи, но белите хора са създали това разделение между това, което е високо и ниско, и това, към което трябва да се стремите“, казва тя. "Те са поели правомощията да решават какво има или не, когато говорят за работа от хора на Черно и Браун."

Премахване на категориите за дизайн

Често категоризираме декора като притежаващ модерна или традиционна естетика. Eameses и Eero Saarinen са икони на модернизма от средата на века. Но знаете ли, че можете да намерите модернистичен дизайн в Мексико - просто погледнете Националния музей на антропологията от архитект Педро Рамирес Васкес. Или помислете за британско-гански архитект Дейвид Аджае, най -известен с Националния музей на афроамериканската история и култура. И „традиционните“ припомнят ли дивани от Честърфийлд, кресла и други европейски атрибути от 18 -ти и 19 -ти век? Lacy Bamileke маси, издълбани от един ствол на дърво, са били традиционен избор за камерунските владетели от векове - какво би могло да бъде по -"класическо" от това? Освобождаването от конвенционални категории позволява повече творчество.

Разширете референциите си

Естествено е да дефинираме дизайна от гледна точка на художници, които познаваме, като Пикасо, Моне или Ван Гог. Барнет призовава дизайнерите да се обучават и за художници извън Европа. Отидете по -дълбоко с Хенри Осава Танер, първият аплодиран чернокож американски художник, специализиран в религиозното изкуство и сцените от ежедневието; Ромаре Берден, чиято работа обхваща абстрактния експресионизъм и кубизма; Елизабет Катлет, скулптор и график от епохата на Възраждането на Харлем.

Пътувайте някъде ново

Пътуванията, за да видите къде са създадени мебели или тъкани, са жизненоважна част от изучаването на дизайна и създаването на интериор със смисъл. Но когато вземете паспорта си, къде отивате? Забавно е да пътувате до Париж или Тоскана, но много дизайнери не са толкова заинтересовани да се отправят към Дакар, Кингстън, Ямайка или Гаяна. „Това е загуба, особено защото не разбират хората, културата и начина на живот“, казва Барнет. И макар че е добре да оцените това, което виждате в чужбина, не се връщайте и „тълкувайте“ тези дизайни във вашата собствена работа (вместо това, се опитват да подкрепят директно хората, които създават това произведение).

Научете как се правят нещата

Много хора вярват, че текстилът, произведен в Италия, е по-добър от този от Индия или Гана, но това се променя, когато се задълбочите в това как се правят нещата. „Що се отнася до интериора, нашата култура се използва като акцент, но дизайнерите не знаят нищо за Bambara“, казва тя. Истински африкански текстил, от калпак до kente до Плат от куба, са създадени чрез старателни процеси на тъкане. За тиня, мъжете от Бамбара от Мали тъкат ленти от плат, зашиват лентите заедно и ги боядисват във ферментирала кал. Обикновено е черно -бяло, но те също правят прекрасна версия на индиго. „Не можете да отделите културата от хората“, казва Барнет. „Трябва да се върнем към разбирането на културата, хората и авторите. Това е част от деколонизирането на този процес на проектиране. След като направите тези пет неща, ще имате ново платно и вашият творчески процес непрекъснато ще се развива. "

Следвайте House Beautiful на Instagram.

Мария С. Хънт е журналист, базиран в Оукланд, където пише за дизайн, храна, вино и уелнес. Следвайте я в instagram @thebubblygirl.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.