Има ли отговорен начин за декориране с церемониални маски?

Музеят на изкуствата в Далас е дом на богата колекция африкански маски. В виртуална изложба, уредник Рослин А. Уокър говори замислено за духовната стойност на маските и използването им в религиозните танци и публичните изпълнения:

„Изображение на африканска маска се появи за първи път в централната Сахара преди хиляди години. Жителите на каменната ера са оставили запис за своето присъствие в скалното изкуство в Тасили-н-Аджер, Алжир, където са нарисували човешка фигура, чийто размер и черти са преувеличени. Фигурата се тълкува като маскиран танцьор, облечен с възли. Чрез тази маскировка танцьорът се е превърнал в божество или дух. Каквато и да е целта на маскировката, учените цитират тази картина, датирана от 8000 до 6000 г. пр. Н. Е., Като най -ранното доказателство за една от най -важните от всички африкански форми на изкуството: маските. Резбованите дървени маски са високо развита и трайна африканска форма на изкуство, която се оценява със своите изразителни качества. "

Богато украсени и духовно надарени, не е чудно, че маските са се превърнали в опора в тялото на туристическото изкуство и са експортирали артефакти от цялото съдържание. Но етично ли е това?

Маските са особено сложно бойно поле, за да се примири с оглед на дългата история на западното извличане на такива предмети за излагане в музеи и частни колекции. Като френски президент Еманюел Макрон обявен през 2017 г., „Не мога да приема, че голяма част от културното наследство от няколко африкански страни е във Франция... Африканското наследство вече не може да бъде затворник на европейските музеи.“

Едно по едно няколко изследователски институции и публични музеи в САЩ и Европа бавно следват примера на Макрон. Напоследък и публично,Холандия иГермания декларираха плановете си да се върнат откраднати колониален реликви на различни морални основания. Лицето на големите културни институции доведе до разговори в галерии, търгове и вечери таблици за етиката на извличането на антики, особено такива с духовна стойност, от създадените общности тях.

На индивидуално ниво етичните пътешественици и колекционери на изкуство се чудят: Има ли начин отговорно да се постави маска, изработена в Африка като декорация? Хищнически ли е да си купите стара маска по време на посещение на континента? Проблемно ли е да се използват церемониални парчета като декор в модерен дом? Тези много валидни въпроси удрят в основата на етичните дебати за използването на автентични маски извън мястото на произход.

Judy Dinnerman от галерия African Masks Plus в Ню Хоуп, Пенсилвания, казва, че „винаги разговаря с клиенти за поставянето на маски по стените на домовете им, вместо за плоска живопис или щампи. Маските са издълбани от художници и представляват живота в много случаи. Маските са духовни и добавят триизмерен дизайн към стените. Маските имат свой собствен живот и добавят интерес, интриги, дизайн и правят стаята топла, интересна и привлекателна... Всяка маска носи индивидуалност и настроение, което е динамично и вълнуващо. "

Dinnerman лично пътува, за да събира от занаятчии в страни като Гана, Того, Бенин, Кот д'Ивоар, Кения, Танзания, Руанда, Южна Африка, Ботсвана и Зимбабве. И в началото на следващата година тя заминава за Конго, Камерун, Мали и Нигерия, за да добави към колекцията от над 1000 парчета скулптури, маски и занаяти в галерията си. Самият акт на снабдяване от тези, които правят работата, е важен. Това не само позволява отговорно на колекционерите да идентифицират конкретния произход на парчето, което са закупили, но гарантира, че онези, които са работили, за да го направят директно, ще се възползват от препродажбата. В крайна сметка този етичен въпрос не е само за духовния елемент на маските, той е и за икономиката на Пазарите на изкуство в Африка.

Много пътешественици купуват туристическо изкуство, което възпроизвежда външния вид на оригинал. Тези маски обикновено са чисто декоративни и никога не са били използвани на церемония. Опитен производител на маски и художник на изпълнения Хулио Лейтао уверява бъдещите собственици, че дори копията „служат за обучение на хората за това кои сме ние. Те не трябва да означават нищо, стига да харесвате начина, по който те карат да се чувстваш в дома си. Те могат да бъдат просто декоративни. " Първоначално от Ангола, Leitão произвежда изкуство, вдъхновено от детските му спомени за автентични Люба маски, използвани в ритуални изпълнения за защита и връзка с духовете на предците. Днес неговите стилизирани произведения са естетически съвременни. Те са умишлено проектирани за драматичен ефект и няма грешка в неговите оригинали за нещо, което може да срещнете на пазар в Акра или Кигали. Купувачите на съвременна работа със сигурност премахват етичното напрежение около закупуването на парче, което претендира за автентичност.

Leitão казва, че много квалифицирани майстори правят такива твърдения като маркетингова тактика. Погребването на копие в продължение на месеци или изгарянето му с оцет може да придаде на перфектно нова маска вид и усещане за античност. Колкото и неискрено да е, практиката за повишаване на цената помага на много трудни художници да изкарват достатъчно пари, за да изхранват семействата си и да продължат занаята си. Поради ограничения интерес сред местните купувачи, художници и занаятчии на континента страдат от свръхзависимост от силно нестабилен чуждестранен туризъм. Социално -икономическото неравенство създава сериозен дисбаланс във властта между потенциален купувач и продавач. Този дисбаланс може да бъде още по -верен за онези, които решават да продадат семейни наследства са автентичен.

На много туристически пазари всъщност е доста трудно да се срещне наистина автентична церемониална маска. Умишленото търсене на истинско би изисквало доста оценяване на историята на изкуството и склонност към културна грамотност. Както казва Leitão, „много от тези неща вече не се използват, защото съвременното общество е убило традициите. Така че алтернативата е да поставим [маска] някъде, където те могат да бъдат използвани, за да образоваме следващото поколение за стойността и запазването на нашето собствено аз и нашето собствено. идентичност. ” В тези случаи колекционерите може да станат пазители на развиващата се култура, но си струва да се разпита всяко чувство на патернализъм, което идва с това перспектива.

Дългата история на ограбване и присвояване на занаяти и култура от Африка прави продажбата на маски и притежаването на маски винаги спорна. Много малко хора биха продали толкова важен артикул, ако можеха да си изкарват прехраната по друг начин. И ако целта за закупуване на автентично произведение е печалбата при препродажба, тогава това продължава цикъл на културен добив, който континентът е издържал от векове.

„Колониализмът не е приключил толкова отдавна. Все още съм жив и съм живял при колониализъм “, припомня Лайтао, роден под португалския империализъм. Едва през 1975 г. Ангола, Мозамбик, Гвинея Бисау, Сао Томе и Принсипи и Кабо Верде получиха своята независимост. „Когато говорите за маски, наистина говорите за всичко. Това не е изолирана дискусия... Става въпрос за система ", повтаря Лайтан.

Когато бъдат придобити и показани с уважение към хората, които са ги създали, маските и мотивите, които те вдъхновяват, могат да бъдат истинско кимване към местните култури, от които идват. Пърси Маймела, съвременен южноафрикански художник, използва маски в рисунките си, защото чувства, че те представляват Ubuntu, южноафриканската идея, която свободно се превежда като „човечност“.

Използвайки неговата рамка, съвременните художници и колекционери не е нужно да гледат към боговете, за да измерват стойността на своите произведения. Когато се разглежда етиката на притежаването на церемониална маска, е морален императив купувачите да направят равносметка на човешката история и да преценят намеренията си в този по -широк контекст. „Независимо къде се намираме по света, истината е, че сме част от човечеството и в това вярвам, че животът ни е повлиян от миналото, настоящето и бъдещето“, казва Маймела.

Този непрекъснат род играе в неговата собствена работа: „Измислих маска, която има линии за пръстови отпечатъци, за да представлява ДНК, която символизира нашата история“, казва той. „Аеродинамичната форма на маската е символ на бъдещето и фокуса. Тази форма също така подчертава, че човек може да създаде свой собствен път. " За Маимела маските служат на морал функционират като практическо напомняне, че „животът ни е с по -голяма цел, отколкото за нашите егоисти индивидуалност. Следователно, ние трябва да знаем, че нашите действия винаги ще засягат други хора. "

Отдавна закъснялото институционално репатриране на невероятно редки и ценни произведения със сигурност е признание за истината зад думите му. И все пак индивидуалната собственост върху церемониални и антични маски все още стои твърдо в епицентъра на етичните дебати относно културното присвояване срещу оценката.

Подобно на самите маски, този дебат е исторически и траен - и значението му често е по -сложно, отколкото може да се предположи на пръв поглед.

Следвайте House Beautiful на Instagram.

---

Nafeesah Allen е независим изследовател с интерес към литературата, пола и изследванията на диаспората в глобалния Юг. През 2019 г. тя завършва докторска степен в принудителна миграция от Университета на Витватерсранд (Уитс) в Йоханесбург, Южна Африка. Тя води BlackHistoryBookshelf.com, уебсайт за преглед на книги, който подчертава глобалните истории на чернокожите, организирани по език, тема и държава. Следвайте я в Twitter или Instagram @theblaxpat.

Това съдържание е създадено и поддържано от трета страна и импортирано на тази страница, за да помогне на потребителите да предоставят своите имейл адреси. Може да намерите повече информация за това и подобно съдържание на piano.io.