Jak kolonialismus formoval svět designu

Design je již dlouho dialogem vizuálních myšlenek v tak malém měřítku, jako mezi dvěma jednotlivci - řekněme, kolegové, kteří mají brainstorming - nebo tak velký jako mezi dvěma kulturami prostřednictvím obchodu a dobytí. Z dnešního pohledu je jedním z nejvlivnějších faktorů designu v moderní době nepochybně kolonialismus, a to evropských národů, jejichž imperialistická vláda se od 16. do 19. rozšířila po zbytku světa století.

"Anglický způsob dobývání byl obsadit cizí území a reprodukovat na něm svoji společnost." Tomuto procesu říkali transplantace; proto označovali území jako „transplantace“ nebo „plantáže“, zkráceně, termín, který uplatňovali všude od Irska po plantáže na Rhode Island, “říká Alexander von Hoffman, vědecký pracovník Harvardského společného centra pro bytová studia, který poznamenává, že tento termín byl použit až později farmy otrocké práce na americkém jihu

. A velká část anglické společenské reprodukce v jejích koloniích byla architektura a design.

Během koloniální éry vládl v Evropě neoklasicismus a s rychlou kolonizací se rychle rozšířil po svět - stačí se podívat na občanskou architekturu USA ve Washingtonu, DC a New Yorku nebo v Buenos Aires, Argentina. Přesto, zatímco neoklasicismus byl obecným pravidlem, lidové styly a místní materiály nevyhnutelně vklouzly do mixu a vytvářely nové architektonické režimy s směsicí kulturních vlivů.

"Vždy existují úpravy, které přicházejí tak nějak přirozeně." Nejsou ani nutně při vědomí, “říká Alex Krieger, profesor výzkumu v praxi městského designu na Graduate School of Design na Harvardské univerzitě. "Pokud navrhnete neoklasicistní budovu, o které britská vláda říká, že byste ji měli postavit, vy jako." místní architekt - vaše ruka může trochu uklouznout a váš design získá trochu lidový jazyk styl."

Proto architektura v koloniálním stylu nevypadá po celém světě identicky. Vietnam, Kambodža a Laos například mají mnoho Budovy ve francouzském koloniálním stylu, ale jsou do značné míry prodchnuty detaily místní architektury - řekněme, vypůjčené ze starověkých chrámů. Ve Spojených státech, domy v koloniálním stylu byly často konstruovány spíše z místního dřeva než z kamene, jako by byly v Anglii.

Tyto fúze designu nebyly omezeny na regiony, ve kterých se vyvinuly. "Jedním zajímavým příkladem je bungalov." Vzniklo to v Indii jako struktura s teplým počasím, ale Britové ten typ reexportovali do celé říše, “říká von Hoffman. "V Severní Americe je stavitelé reprodukovali svými charakteristickými polopatrovými vikýři, poté se vyvinuli jako součást hnutí Arts and Crafts a nakonec se dostali do Chicaga, kde byly postaveny bungalovové domy pro pracující a střední třídy v cihlách, ale jen stěží se podobaly originálu formulář."

K tomuto druhu návrhové plynulosti s globálními vlivy dochází prakticky navždy. Vezměte si maurský design z Pyrenejského poloostrova, který vznikl během muslimského dobytí Španělska v osmém století nebo starověku město Jeruzalém, kde tisíce let dobývání různými kulturami vytvořilo eklektickou architektonickou krajinu. Dokud budou globální kultury spojeny - ať už obchodem nebo násilným dobytím - designové typologie se budou nadále spojovat.

"V jakém okamžiku se tedy adoptovaný jazyk stane lidovou řečí této kultury?" ptá se Krieger. "Dalo by se dokonce říci, že neoklasicistní architektura v Americe související s veřejnými budovami je nyní naší lidovou řečí." Představuje Washington D.C. ve své monumentalitě Británii nebo Německo? Ne, stalo se to naší lidovou mluvou pro veřejné budovy. “

Ale to je něco, co je produktem našeho současného vnímání časové osy designu. Během moderního koloniálního období bylo zavedení eurocentrických režimů architektury zcela běžné souvisí s hierarchickým stavem, kde architektura v koloniálním stylu často prosazuje nadřazenost kolonizace Napájení.

"Pokud měly americké koloniální verze neoklasicistních stylů nějaký význam, pak to, že koloniály byly kulturně fixovány na domovskou zemi a cítili, že jejich budovy vyjadřují nebo propůjčují stav do té míry, že odrážejí architektonické styly převládající v evropské a britské společnosti, “tvrdí von Hoffman. "Nedostatek takových neoklasicistních architektonických prvků na strukturách postavených pro domorodé nebo zotročené lidi je významný v tom, že odráží postoje vládnoucí kolonizační třídy."

Dnes není možné myslet na evropský kolonialismus bez jeho negativních dopadů na kultury v okolí svět, ale je stejně nemožné ignorovat zejména vliv kolonialismu na design architektura. „Kolem 80 procent světa bylo kolonizováno Evropou a nadále si drží architektonický a designový odkaz evropského kolonialismu, takže asi 80 procent světová populace je „místní“ do země, města nebo vesnice ovlivněné architekturou a designem z koloniální éry, “říká Jennifer Rittner, zakladatel komunikační agentury Záležitosti obsahu a vychovatel na School of Visual Arts v New Yorku.

Tento široký dosah napříč globální populací nevyhnutelně znamená, že nálady ohledně architektury koloniální éry se velmi liší. „Koloniální styly, jako je řecké obrození, mohou vyjadřovat demokratickou tradici, která se na některých místech drží, což může být pozitivní,“ říká architekt Victor Body-Lawson. „U jiných populací tato symbolika nemusí platit. Místo toho je vnímán jako symbol moci a éra zahraniční dominance. “

Není pochyb o tom, že na čistě estetickém základě lze architekturu v koloniálním stylu ocenit jako nádhernou. „Lidová architektura byla jednoduchá, zaměřená převážně na funkci a ekonomiku, zatímco koloniální architektura byla zaměřena na výzdobu a krása, “říká architekt Elvis Alcequiez z Dominikánské republiky, který navrhuje, aby byla tato architektura tím nejlepším dědictvím koloniální éra.

Co však architektura znamená, je jiný příběh. „Architektura a design koloniální éry jsou problematické v tom, jak zavedly kontrolu a kodifikovaly normy chování, které záměrně znevýhodňovaly mnohé jménem několika,“ říká Rittner. „Pokud je budeme číst jako připomenutí té minulosti, pak také uvidíme, jak na nás tyto normy chování dnes stále působí.“

Upozorňuje, že vzhledem k všudypřítomnosti takové architektury po celém světě a délce času, který uplynul od koloniální éry byly koloniální struktury „zneviditelněny“ jako „součást pozadí našeho deníku žije. "

V dnešní době, v době dekolonizace, se architektura do značné míry odchýlila od koloniálních režimů; mnoho národů vyvinulo nový vizuální lidový jazyk ukazující na jejich postkoloniální identitu. Brazílie například založila modernistickou utopii Brasília v roce 1960 s urbanistickým plánem navrženým tak, aby vytvořil nový nacionalismus prostřednictvím progresivních architektonických ideálů. A dnes mnoho afrických architektů pracuje pod záštitou uměleckého hnutí Afrofuturism, které předvídá a realizuje budoucnost viděnou černou optikou. Ale to nevymaže minulost-architektura koloniální éry je stále velmi dobře viditelná po celém světě.

„Zdálo by se, že jakákoli otázka současného dopadu architektury koloniální éry je do značné míry ukončena komplexním vyprávěním o tom, jak africké, evropské a Domorodé obyvatelstvo a později přistěhovalci spojili kulturu v tomto prostoru po stovky let, a proto si nárokovali vlastnictví struktury a prostory, které formovaly jejich životy, “říká Rittner o své zkušenosti s návštěvou Salvadoru v Brazílii, nejbližšího velkého města z vesnice její rodiny v Bahia. Ve skutečnosti se tento pojem vztahuje prakticky na jakékoli místo s koloniální minulostí. „Kultura, která se rozrostla kolem tohoto architektonického dědictví, nelze vymazat,“ dodává Rittner. „Je to odraz odolnosti lidí, kteří si vytvořili to, co bylo kdysi vytvořeno, aby je ovládli a zničili.“

---

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.