Jaké trendy byly definovány v tomto desetiletí?

instagram viewer

Každou položku na této stránce vybral ručně editor House Beautiful. U některých položek, které se rozhodnete koupit, můžeme získat provizi.

v sedmdesátá léta, Američané pokládali své obývací pokoje do souloží a vybavených kuchyní spotřebiči v barvě avokáda, které postavili na pulty, které definovaly formica 60. léta 20. století. v 90. léta, dřevěné obložení pokrývalo hotové sklepy, zatímco počátek 20. století přinesl skříňky ze žlutého dubu a to stále kontroverzní otevřený koncept půdorysu. Jak lze říci pro módu, každé minulé desetiletí mělo svůj osobitý vzhled a zatímco toto se chýlí ke konci, [Hlas Carrie Bradshaw] nemůžeme se divit: Jak budou nadšenci designu někdy nazývat určující styly tohoto desetiletí?

Podíval jsem se na odborníky, kteří zkoumali spoustu našich oblíbených návrhářů, od lidí, kteří viděli několik desetiletí designu, až po ty, kteří začali svou kariéru v tomto desetiletí. Upozornění na spoiler: Měli hodně co říct.


Kruh, technologie, ilustrace, klipart,

I. Internet vše změnil

Existuje jeden aspekt desetiletí, který nikdo nemůže ignorovat: vzestup internetu a jeho nesmazatelný dopad na nakupování, design a styl. Pro některé to byla vítaná změna. „Myslím si, že design se za poslední desetiletí všeobecně zlepšil díky dostupnosti, a to jak z hlediska zdroje a cenové body dostupné masám, “říká partner Nate Berkus Associates a Next Wave návrhář

insta stories
Lauren Buxbaum Gordon.„Stránky jako eBay, Etsy a 1st Dibs změnily způsob, jakým lidé nakupují a vidí potenciál ve svých domovech.“

Návrhář Marie Flaniganová sekund, že: „Jak široká veřejnost, tak designérský průmysl spotřebovávají informace všemi novými způsoby a získávají nebývalý přístup k inspiraci designem, nákupu a znalostem,“ říká. "To také dalo každému hlas a schopnost sdílet svou práci bez ohledu na jejich umístění, vzdělání nebo dosah, a příležitost mít dopad na průmysl a zapojit se do konverzace. “

Výsledkem této zvýšené přístupnosti je, že jednoduše řečeno více lidí se zajímá o design. „Ve věku Instagramu, Pinterestu a nových designových knih zaplavujících regály je to trh velmi nasycený designem,“ říká designér Josh Pickering. „Lidé jsou designem nadšeni a chtějí to dříve, což se splnilo mladistvější a hravější estetika. “

Související: Sociální média jsou bez označení

„Rostoucí popularita na sociálních sítích znamená, že design na všech úrovních je mnohem přístupnější pro všechny,“ říká designér Sara Hilleryová. „Lidé mohou jít nad rámec katalogů a několika vybraných časopisů a je možné najít inspiraci pro každý styl. Jako výsledek, klienti ke mně přicházejí, návrháři, s lepší představou o tom, co chtějí. Mají pro mě lepší vizuální podněty, což je skvělé pro obě strany: pomohlo to zlepšit spolupráci projektů. “

Kromě toho, že mohl objevit snadnější design, lidé mohou sdílet svůj vlastní interiér. Na začátku tohoto desetiletí to mělo za následek jistou stejnost: šíření tohoto jasného, ​​vzdušného interioryou ve stylu Kinfolk, které jste viděli jako pozadí pro každého ovlivňovatele Instagramu, kterého jste sledovali. Návrhář Chad James tomu se říká "pohyb jasně bílé: Všechno je vyfouknuté a bílé na fotografii. “

Ale James poznamenává: „Jsem vděčný, že nás ta doba opouští.“


Zelená, Kruh, Fotbalová helma, Technologie, Helma, Ilustrace, Sportovní vybavení,

II. Individualita se zvedla nad trendy

Pokud byla raná éra Instagramu všude přibližně stejná estetika, mnozí designéři viděli, že se toto paradigma mění ke konci dekády. Hillery poznamenává, že styl spolupráce, který poskytuje nebývalý přístup k internetu, vytváří „pokoj nebo domov nebo prostor, který více odpovídá tomu, co chce majitel domu“.

Mally Skok souhlasí. „S příchodem blogů a Instagramu v posledním desetiletí to znamenalo, že si veřejnost začala uvědomovat nové a off-beat designové nápady, které jim byly dříve k dispozici pouze optikou médií, “ukazuje ven. „Lidé to pomalu cítili povzbuzeni experimentovat s novými a zajímavými novými nápady pro své domovy. “

„Uplynulé desetiletí bylo zlatá éra eklekticismu, od rozmarného klasicismu po bohémský šik; vrstvené textury a vzory a rozmanité směsi od starověku po modernu, “argumentuje Sean Leffers.

Návrhář Cathy Austinová vidí to jeden možný důvod: politika. „Interiéry jsou důležitější než kdy jindy jako zdroj pohodlí během politické a ekonomické horské dráhy za posledních deset let,“ ona říká. „Na začátku tohoto desetiletí mnoho upřednostňovalo anonymní a neutrální prostory evokující hotelový pokoj.“ Nyní si však všimla, „Lidé touží po povznesení prostřednictvím radostných barev, uklidňujících textur a předmětů na zakázku, které byly objednány jedinečně pro jim."


Aqua, Talíř, Tyrkysová, Vzor, Nádobí, Design, Kamufláž, Elektrická modrá, Nádobí,

III. Pattern se vrátil

To je pravděpodobně jeden z důvodů návratu, který jsme u designu viděli k odvážnému a nasycenému vzoru - stylu, který se odráží v bujarý maximalismus nově milovaného Gucciho Alessandra Micheleho.

"Bezpochyby, barevné vzorované tapety se plně vrátily,“říká designér Elizabeth Cooperová. „Od klasických oldschoolových Colefax & Fowler po novější designy Katie Ridder a Farrow & Ball, v dnešní době existuje více možností než kdy dříve.“

Další radostný návrat? „Florals se vrátil ve velkém,“ říká Victoria Sanchez. „Viděli jsme je vytištěné na tapetách v nadměrných velikostech, oblečení a klasických chintzech.“

„Klienti, kteří by tapetu dříve neuvažovali, nyní vidí, jak může proměnit interiér,“ poznamenává Lucy Harrisová.

Nina Nash souhlasí. „Moje generace designérů a jejich klientů zejména zahrnuje barvu, vzor a - zalapal po dechu -mahagonový nábytek, ale míchat to všechno s tím, co je dnes relevantní. “Skutečně jsme viděli spoustu důkazů, že trvalý trend tohoto desetiletí je méně generický, jednobarevný interiér a další nový, osobní a často eklektický vzhled designu, začlenění spousta starožitností.

Příbuzný: Granny Chic

Byli bychom neradi diskutovat o desetiletí, ve kterém mileniálové zdobili své první domovy, aniž by tento termín zmiňovali Grandmillennial-člen této často opovrhované generace, která miluje nejen starožitnosti, ale květinové, chintzové „ve stylu babičky“, jehličí a další drzé výtky moderní minimalistické estetice, proslavené v House Krásný článek tento rok.

„Se vznikem‚ stylu Grandmillenial ‘jsme viděli mladší generaci, která hledala vzor a řemeslo,“ říká Pickering.

Hillery dále říká: „Myslím, že tradičnější styl je na vzestupu a bude i nadále. Vidím mnoho klientů, kteří chtějí začlenit jedinečné tvary z rodinných památek do svých vlastních stylů. Jedním z velmi populárních způsobů, s nimiž jsme se potýkali s tímto starým/novým hlavolamem, je aktualizovat starožitnosti jejich malováním a lakováním a přidáním nového hardwaru. Kusy vypadají svěže s novou barvou laku a neohrožujete celistvost kusu. “


Kruh, klipart, symbol, písmo, ilustrace, čárová grafika, grafika,

IV. Craft Reemerges

Pokud je opětovné použití starožitností jednou stranou posunu k eklektičtějšímu designu, ocenění řemesla je druhou. „Po úplném ponoru do sériově vyráběného designu-ať už jde o klasiku z poloviny století nebo relativně jednorázové zboží z katalogů-zájem o řemesla, o ručně vyráběné designy, ve společnostech, které podporují komunity, které vyrábějí jejich zboží a respektují životní prostředí, stoupající do nových výšin, “říká designér Jeffry Weisman.

I když jsme možná vyvalili oči nad nadužíváním módního slova „řemeslník“, pravdou je, že tisíciletí nakupující hledají výrobky od nezávislých společností s odlišný příběh-ať už v důsledku jejich sociálně a ekologicky uvědomělejších nákupních návyků nebo odstrčení od drtivé stejnosti Amazonu nakupování.

„Lidé začali objevovat menší, autentičtější linie, často se zajímavým a osobním příběhem,“ poznamenává Skok. "Pyšnili se zábavným, novým, méně známým objevem."

Weisman, dodává: „Designéři a jejich klienti touží po produktech s trvanlivostí a teplem, které přesahují hloubku kůže, po kusech, ke kterým se mohou připojit, sbírat je a odevzdávat. Z jednorázovosti se stalo špatné slovo- pro nás není ani chvilka brzy. "

„Miluji tento trend, protože často podporuje menší umělce a společnosti a zahrnuje nedokonalosti ručně vyráběných předmětů,“ říká Gabriela Gargano z Grisoro Designs.

V nejlepším případě láska k řemeslu a technologický pokrok spolupracují:

„Jedním z trendů, které definovaly dekádu, byl přístup, nábytek a výzdoba na míru,“ říká Alison Murray Winkler z Ali Reeve Design. „Bylo to vidět díky využití platforem digitálního nábytku a nalezení způsobu, jak pomocí těchto kusů vytvořit jedinečné a přizpůsobené prostory.“


Logo, symbol, znak, rostlina, ovál, grafika,

PROTI. Pravidla přírody

Nemělo by být překvapením, že ocenění za nedokonalosti ručně vyrobeného kusu by šlo ruku v ruce se stejným postojem k přírodním materiálům. „Viděli jsme silný závazek k jednoduchým organickým materiálům, “ Leffers poznamenává.

Je to vítaný trend pro návrháře nábytku Keith Fritz, který pracuje se širokou škálou dřevěných zrn a dýh. „Autentické zvětralé povrchy a jemná dřeva v klasických současných formách“ jsou v posledních letech stále oblíbenější, poznamenává.

Související: Udržitelnost

Toto ocenění přírody také přichází v době, kdy je udržitelnost ve světě designu na prvním místě. "Existuje vědomější snaha najít materiály a zboží pocházející z místních zdrojů a zboží, aby se snížila uhlíková stopa," říká Sally Williamsová.

Jiné způsoby, jak hrozba globálního oteplování ovlivňuje design domů? Tlak směrem k nízkým nebo nulovým VOC primerům, barvám a povrchovým úpravám; „Nárůst upcyklace téměř čehokoli a nárůst LED osvětlení,“ říká Williams.


Co tedy přijde?

Nábytek, Pokoj, Interiérový design, Záclona, ​​Obývací pokoj, Zeď, Židle, Podlaha, Budova, Domů,
Giltwoodová židle z 18. století v interiéru od Drakea/Andersona.

Marco Ricca

Dohromady trendy vyvrcholení těchto desetiletí ukazují promyšlenější designová budoucnost. V ideálním případě je to místo, kde jsou interiéry pečlivě zvažovány pro příběh, který vyprávějí, jejich dopad na planetu a jak stárnou se svými majiteli. Takže ano, to pravděpodobně znamená více starožitností, méně jednorázový design a pokračování ve vzdělávání a sdílení informací, které poskytuje zlepšená přístupnost.

„Jak se dekáda chýlí ke konci a my se pohybujeme do budoucnosti, předpovídám větší návrat k přijetí minulosti,“ přemítá Jamie Drake. „Podhodnocené a velmi podhodnocené starožitnosti 18. a 19. století budou přehodnoceny.“ Koneckonců zdůrazňuje, že „důvtipný spotřebitel designu vždy miluje dobrý obchod“.

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Hadley KellerDigitální ředitelHadley Keller je spisovatel a editor se sídlem v New Yorku, pokrývající design, interiéry a kulturu.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.