35 legend o designu interiéru, které byste měli vědět

Velká dáma preppy interiérů, Draper vybavila tak ikonické prostory, jako jsou hotely Greenbrier a Arrowhead Springs, v obou se nachází její milovaný Drzost tapeta na zeď. V okně v Serena & Lily na Melrose Avenue v Kalifornii Wagner dala si pauzu od svých obvyklých neutrálních interiérů a nasměrovala Draperův resort chic s ratanem, pruhy, topiary a fotografií s retro scénou u bazénu.

Pařížský Pinto byl „pánem sbližování kulturní estetiky“, vysvětluje Austin se sídlem v Charlotte záliby zesnulého designéra hledat inspiraci v dalekých končinách zeměkoule. Aby tomu vzdala poctu, vybavila okno na Janet Yonaty na Melrose koberci, keramikou a doplňky nalezené v Maroku, vlastní tapety Iskel a tkanina Schuyler Samperton inspirovaná domácím Pinto navrženým v Lisabon. Celkově prostor - a Pintoovo mistrovství v míchání - ztělesňuje víru, že „všechny kultury mohou harmonicky koexistovat“, říká Austin.

Bezesporu jedna z největších architektek všech dob, Dame Zaha Hadid, irácko-britský talent a také první žena, která získala prestižní Pritzkerovu cenu za architekturu interiéry. V showroomu Una Malan, designér

Geoffrey Bennison, zakladatel milovaných tkanin Bennison, byl proslulý britský návrhář a prodejce starožitností. Ve svém okně u Jonase designér Alex Papachristidis odráží Bennisonův talent pro textilie design (s Bennisonovým vzorem na zdi) a jeho znalosti umění a starožitností, které vyplňují prostor.

„Madeleine Castaingová byla známá tím, že míchala barvy a vzory a před svou dobou byla opravdu ženou,“ vysvětluje designér Sasha Bikoff, která pro ni objednala vlastní obrazovky v párování květinového a leopardového tisku značky Castaing okno. „Žiji podle její filozofie designu, že prostory by měly inspirovat, být jedinečné a mít velký smysl pro kreativní energii. Odkázal jsem na klasické interiéry Castaing s použitím evropských starožitností, francouzského Aubussonu a hedvábných drapérií a spároval je s aqua neonovými světly a vlastními obrazovky, které více odrážejí moji estetiku oživení dekorací z 80. let, což zdůrazňuje tuto myšlenku, že tradiční interiéry se mohou cítit také moderní, mladé a zábava."

Francouzský designér Pierre Paulin se proslavil svými jedinečně tvarovanými kusy nábytku, které byly v té době považovány za odvážně moderní. Dnes dosahují v aukci vysokých cen. Barondes Morris Design umístil Paulinovu lavičku do okna obchodu Kelly Morrisové a nad ni pověsil sochařské světlo od Neptune Glassworks, poté ji lemoval uměleckými díly, které zdůrazňují její tvar.

„Je to jeden z mých designových idolů,“ tryská v New Yorku Fuller z Henriho Samuela, francouzského návrháře, mezi jehož klienty patří módní ikona Hubert de Givenchy. „Je známý tím, že dělá klasický interiér a míchá v avantgardě, a já to dělám také ve svých prostorách,“ říká Fuller. Ve svém okně spárovala designérka desky églomisé (malované sklo) od MJ Atelier s kobercem Alexandra McQueena, moderního lustru od Maison Gerard, a současnou uměleckou tvorbou.

Australanka Rose Cummingová dorazila do New Yorku v roce 1917 se svou sestrou, hvězdou němého filmu. Brzy měla úspěšné podnikání jako dekoratér, návrhář tkanin a majitel obchodu. Proslavila se výkladními skříněmi svého obchodu, které zůstaly přes noc osvětlené a představovaly řadu nábytek a skromnější doplňky - podobně jako v imaginární kavárně, kterou vytvořil Jake Alexander ve svém okno.

Poté, co byla úspěšná herecká kariéra zastavena skandálem zahrnujícím Hainesovým homosexuálem, nastoupila někdejší hvězda obrazovky interiérový design, vytváření interiérů v Los Angeles pro některé z největších hvězd té doby, včetně Joan Crawford a Gloria Swanson. Stejně jako Haines měl návrhář Jeff Andrews také hvězdnou bývalou kariéru (kdysi byl záložní tanečnicí Janet Jackson) a pyšní se seznamem celebritních klientů (Kaley Cuoco a Kardashiané mezi nimi).

V okně v Arteriors vzdal designér Dan Mazzarini poctu Gibbonsovi, který byl ne návrhář interiérů-byl scénograf, jeden z nejslavnějších v polovině 20. století. Jeho nejslavnější design? Socha Oscara. Mazzarini na toto dědictví vzpomínal ve svých oknech s vintage filmovým vybavením a filmovými plakáty.

Se sídlem v Torontu Colette van den Thillart také ocenila Gibbons ve svém okně, přezdívaném „Večeře v osm“, které obsahovalo celočernou sadu okrajů, pštrosích rysů a květin a navíc architektonická skládací obrazovka a pozadí koberce (od Marca Phillipse), které připomínají Gibbonsův styl architektury ve stylu Art Deco dekorace.

Ačkoli nebyl vyškolený designér, vášnivý zahradník, zahradník, sběratel umění a filantrop Bunny Mellon byl nesmazatelný značky na poli krajinného a zahradního designu (ve skutečnosti dokonce přepracovala růžovou zahradu Bílého domu na žádost John F. a Jacqueline Kennedy, její přátelé). V jejich okně LCDQ za nimi dvojice manželé Domov Giannetti vzpomeňte na Mellonovu lásku k rostlinám i patině.

Zakladatel s Kennedyho dekorátorem Bílého domu, sestrou Parish, legendární designérské firmy Parish Hadley (kde někteří dnešní nejlepší návrháři vyškoleni), Hadley vymyslel interiéry pro Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor a Al Gore. Navzdory svému hvězdnému seznamu klientů, poznamenává Isbell, Hadley „byl vášnivý, že styl neměl cenu. Vzal by něco, co by bylo ekvivalentem Costca, a dal to cennou starožitností. “

Isbell se rozhodl vzdát poctu Hadleymu i procesu návrhu ve svém okně v Gracie. „Měl jsem náčrt Alberta Hadleye, který jsem koupil u Geralda Blanda, udělal jsem 650 kopií a pomačkal je,“ říká Isbell. Mezitím scénická tapeta na zadní stěně začíná jako skica vlevo a poté se stává úplnějším, když se oko pohybuje doprava.

Tammy Connor podobně ocenila Hadleyho a rozhodla se pro jednoduchost a nadčasovost ve svém neutrálním texturním prostoru.

Když už mluvíme o sestře Parishové, designérka Kennedys (a mnoha dalších) dostala svůj vlastní návrh oken Massucco Warner Miller, kdo vymyslel tapetu, aby vypadala jako police plné knih a příslušenství schválených sestrou, a poté nainstaloval aktualizace na klasický páv židle a stůl pokryté vzorem Sister Parish, součást textilní řady, kterou nedávno znovu zavedla sestra vnučka a skvělá vnučka.

Britský rodák Gibbings byl známý svým moderním designem nábytku, který Emily Summers odráží ve svých oknech v McKinnon & Harris.

Ačkoli nejlépe známý jako fotograf (střílel takové ikony jako královna Alžběta a vévoda a vévodkyně z Windsor), Beaton byl multitalent, také fušoval do malby, kostýmů a, ano, interiéru design. Návrhář Julia Wong zachycuje Beatonovu zálibu v extravagantních interiérech a jeho lásku k zahradnictví v subtilním, monochromatickém prostředí v tomto chinoiserie panelovém prostoru.

Průkopník architektury van der Rohe, někdejší ředitel proslulé školy Bauhaus, posunul svět designu k velmi zjednodušenému stylu. Designérka Kari Arendsen tuto vizi odráží jasnými geometrickými obdélníky, ve kterých je pečlivě vybrána kusy nábytku na pozadí stromů, aby napodobily interakci s přírodou, kterou najdeme u mnoha van der Rohe prosklené domy.

Pokud vás zajímá, jak vlivnou měla Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl) navrhnout, vezměte v úvahu skutečnost, že New Yorker kdysi prohlásil, že „interiérový design jako profesi vynalezla Elsie de Wolfe“. Svou praxi začala v New Yorku kolem přelomu 20. století, kde pracovala pro rodiny s tak slavnými jmény jako Vanderbilt, Morgan a Fricku. V roce 1913 zveřejnila své myšlenky na design v Dům dobré chuti. Návrhářka Kelly Schandel představila modernizovaný pohled na de Wolfe doplněný neonovým nápisem zobrazujícím jeden z jejích (mnoha) slavných citátů.

Tento americký designér byl nejlépe známý svými interiéry v domě Elrod House v Palm Springs v Kalifornii, který navrhl legendární architekt John Lautner. Prostor se stal sám o sobě ikonickým a hostil módní přehlídky Billa Blassa, Playboy večírky a na pozadí filmu Jamese Bonda z roku 1971, Diamanty jsou věčné. Designérka Kenna Mazaros vzdává poctu této slávě z diskotéky moderním nábytkem a třpytivou grafickou kulisou.

Irský architekt a návrhář nábytku Gray posunul hranice moderního designu nábytku. Klein Agency ve svém okně v Hammer & Spear vzdává hold této estetice nastavením jednoduchých židlí inspirovaných šedou barvou na zlatém pozadí.

Italský architekt Renzo Mongiardino také našel úspěch ve filmovém průmyslu a získal dvě nominace na Oscara za dekoraci scény. Na rozdíl od mnoha svých vrstevníků Mongiardino odolával modernismu a místo toho se rozhodl používat starožitnosti novými způsoby. Návrhářka Kristi Nelson nasměrovala tento styl a spárovala nábytek a doplňky z různých období v jejím okně. „Bohatě vrstvené vzory, textury a barvy Renzo Mongiardina vás vtáhnou do jeho pokojů, abyste je důkladně prozkoumali a zažili,“ vysvětluje. „Podrobnosti jsou velké i malé. Také odkazuje na minulost a přítomnost způsoby, ke kterým mám velký vztah. “

Poté, co se Aliton tureckého původu přestěhoval do Los Angeles, se v 80. letech stal důležitou postavou kalifornského designu. Navrhoval domy patřící Marilyn Monroe a Frankovi Sinatrovi, přičemž vždy upřednostňoval potřeby a chování svých klientů. Umanského viněta, říká designér, „vzdává poctu své tiše vrstvené, světské a výrazně mužské estetice“.

Další slavný kalifornský návrhář, Taylor, byl jedním z prvních průkopníků nyní všudypřítomného vzhledu otevřených, vzdušných prostor, organických doteků a spousty bílých-stejně jako konceptu vnitřního a venkovního bydlení. Legaspi Courts Design—Kdo také překračuje při vytváření pohodlných venkovních prostor — vzdává hold Taylorovu světu přírodními materiály, zelení a světlem.

Tomny Duquette, maximální maximalista, studoval u Elsie de Wolfe, než se přestěhoval do Los Angeles a našel úspěch jako scénograf a scénograf. Martyn Lawrence Bullard se zdá být dokonalou dnešní kreativou, která ho usměrňuje-Bullardova záliba v nadmíru nadšené bujarosti je z tohoto okna jasně patrná.

Mezitím Phillip Nimmo vzdal poctu Duquettině zálibě v přeměně předmětů v jeho návrzích, vytvoření vrstveného texturního prostoru z mušlí, korálků a dalších.

Ačkoli Syrie Maugham, britská dekoratérka dvacátých a třicátých let, byla nejlépe známá tím, že používala čistě bílou, návrhářka Nicole Gordon se rozhodla v jejím okně si představte jiný typ místnosti: domov, který Maugham vytvořila pro legendární módní návrhářku Elsu Schiaparelli, který nikdy nebyl vyfoceno. Tento prostor využívá odvážné barvy, neočekávané textury (jako v chlupaté soše Haas Brothers) a tvarovaný nábytek.

Jako spoluzakladatel Wiener Werkstätte věnoval vídeňský architekt a designér Hoffmann průniku řemesla, umění a designu. Maryann Schicketanz ve svém okně k této víře přikývne tím, že pověsí kusy nábytku jako umění - na grafickém pozadí, které připomíná secesní a art deco pohyby, které Werkstätte inspirovala.

Mexický návrhář Luis Barragan je nejlépe známý díky použití sytých barev (pokud jste v Mexico City, zastavte se u něj purpurový dům) a moderní linie, které jsou inspirací v ódách Maxe Humphreyho na vítěze ceny Pritzker.