Černí návrháři interiérů na černé kreativy, kteří na ně měli největší dopad

Joy Moylerová cituje multi-hyphenate B. Smith, který zemřel v roce 2020, jako inspirace. „Byla průkopníkem, vůdcem a vizionářem v aréně životního stylu,“ říká Moyler. „Autor, televizní moderátor, restaurant, model a mnoho dalšího. Byla jednou z prvních černých žen, které získaly licenční smlouvy v domácí produktové aréně, a navždy zůstane určující trendy, ikonou a ambasadorkou životního stylu. “

„Vždy mě inspirovala práce umělců jako Jacob Lawrence a Faith Ringgold,“ říká Byron Risdon. „Mají úžasnou schopnost vyprávět příběh prostřednictvím barevných a vzorových vrstev, o což se snažím v každém projektu.“ Lawrence, předvedl, vynalezl styl, který nazýval „dynamický kubismus“, který do děl, které zobrazovaly Afroameričany, zakomponoval výrazné barevné a grafické tvary život.

Ringgold mezitím zahájila svou kariéru v 50. letech 20. století malbami - z nichž mnohé se potýkaly se složitostí rasy a třídy v Americe - a poté se jako médium začala věnovat přikrývkám.

„Jako rodák Angeleno je Paul Revere Williams, architekt hvězd z Los Angles, dlouhodobě pro mě jednou z nejinspirativnějších kreativ,“ říká

Keita Turner je podobně inspirován Williamsem. „Jeho průkopnická a plodná kariéra mě, stejně jako mnoho návrhářů barev, ovlivnila, abych se prosadil historicky systémové hranice nebo omezení, jejichž cílem bylo zmařit náš pokrok v této společnosti, “řekla říká. „Williams je skvěle citován a říká:„ Pokud dovolím skutečnosti, že jsem černoch, dát mat své vůli, nyní si nevyhnutelně vytvořím zvyk být poražen. “

Williams se skvěle naučil kreslit hlavou dolů, aby vyhověl klientům, kteří odmítli sedět vedle něj u stolu.

Mimo svět designu Turner cituje Nat King Cole, legendárního zpěváka a klavíristu. „Proč? Protože všechno na něm ztělesňovalo nadčasovou eleganci, jemnou milost a průkopnickou odvahu, “říká. „Byl to přirozený talent a úspěšný navzdory obrovským výzvám, kterým během své doby čelil. Jednoduše řečeno, Nat King Cole je vytrvalý, ikonický a dost dobře nezapomenutelný. “

Sheila Bridgesová uvádí jako inspiraci život a dílo produkčního návrháře Wynna Thomase. Thomas, dlouholetý spolupracovník Spike Lee a člena Akademie filmových umění a věd, navrhl sady pro desítky filmů, včetně Krásná mysl, Popelka, a Skryté figury, jehož poloviny století jsou zobrazeny kanceláře NASA. „Je prvním afroamerickým výtvarníkem, který se stal členem Art Directors Guild in Los Angeles a je to první Afroameričan nominovaný na cenu Art Director’s Guild, “říká Mosty. „S jeho prací jsem byl poprvé seznámen v článku v Metropolitní domov když jsem byl na škole designu. Článek jsem vystřihl a uložil jej na téměř 20 let. Konečně jsem měl příležitost se s ním setkat před několika lety a byl nadšený, když jsem zjistil, že je také z Philadelphie a byl obeznámen i s mou prací!"

Pro návrháře Raymana Boozera z Apartmán48, Diana Rossová vládne. „Diana Rossová v dospělosti sloužila jako jeden z mých hlavních vzorů,“ říká designér. „Vidět ji uspět v mnoha oblastech a zejména její hvězdu ve filmu Mahagon, mě naučil, že oddanost a vášeň tě mohou pozvednout kamkoli. Byla to moje první módní múza a inspirovala mě k cestování po světě. “

Návrhář Umbles cituje Poitiera jako inspiraci pro jeho schopnost procházet stereotypy v rámci tvůrčí profese: „Sidney Poitier nadále stojí jako doplněk propracovanost, ladnost, styl a vášnivá ukázka komplexní dichotomie toho, co má být v této zemi černochem narození (bahamský původ), “řekla říká.

„Pan Poitier, který vědomě vzdoroval stereotypům v životě a své profesi, neustále navigoval rasově a socioekonomické kanály rozdělení, nikdy nepodlehnou tomu, k čemu měla být cesta, kterou si vybral někdo jiný mu. Poitier se zavázal demonstrovat muže, kterým je, prací, kterou odvedl. Jsem povzbuzován v promítnutí této mantry do kreativní práce, kterou dělám každý den. “

„Jako interiérový designér se každý den pohybuji ve stejných kanálech s klienty, kteří vědomě nebo nevědomě mají určité očekávání od spolupráce s černým designérem,“ vysvětluje Umbles. „Klienti jsou často překvapeni svými vlastními poznatky o tom, že jsem vytvořil prostor, který je skutečně odráží jako jednotlivce tím, že jsem jim poskytl svou vizi, aniž bych ohrozil můj přístup.“

„Inspiruje mě mnoho černých kreativ, ale byl to život a dílo Lois Mailou Jonesové, které mě inspirovalo k návrhu textilního povrchu,“ říká Malene Barnett, návrhářka a zakladatelka Cech černých umělců a designérů. „Byla první černoškou, o které jsem se dozvěděl, která pracovala jako nezávislá designérka textilních povrchů. Později se vzdala designu věnovat se výtvarnému umění a její zářivé odvážné obrazy odrážely černou kulturu. Její práce mi dala svolení soustředit se na tvorbu umění, které vypráví o zkušenostech Černých z celé diaspory. “

Jako první žena, která se stala licencovanou architektkou ve státě New York, je Norma Merrick Sklarek často označována jako „Rosa Parks of Architecture“. Pracovala pro New York Katedra veřejných prací a proslulá firma Skidmore, Owings & Merrill a také často spolupracovaly s argentinským architektem Césarem Pellim, například v Pacific Design Center, zobrazeno. „Jako první černé ženy se staly licencovanou architektkou v USA v době, kdy ženy a lidé barvy musely bojovat, aby byly uznány, Norma se ve svém řemesle stala tou nejlepší, “říká Sheryl McLean McLean & Tircuit. „Měl jsem to štěstí, že jsem během jejích dřívějších let v architektuře internoval pod jejím vedením. Naučil jsem se, že vytrvalost, obětavost a dokonalost jsou výchozím bodem pro vytváření krásných prostor. “

„Pro mě je móda univerzální, jako jídlo a výtvarné umění, která se promítá do nesčetných nových myšlenek napříč kreativními médii,“ říká designér Erin Shakoor. Shakoor nachází inspiraci v práci nigerijského módního návrháře Dura Olowua, který je známý svým odvážným používáním barev a vzorů. "Omdlít! Tento muž je Pravda, “říká. „Inovativní, odvážný a podnětný způsob, jakým oživuje své řemeslo. Mnozí ho teď napodobují, ale Duro v mých očích je skutečný průkopník. “

Bývalá dětská hvězda, která se stala producentkou, Daphne McWilliams pracovala na takových filmech jako Otroctví pod jiným jménem, ​​The Wiz, a dokumentární film Spike Lee 4 holčičky stejně jako hudební videa pro lidi jako The Notorious B.I.G. a královna Latifah.

„Daphneina práce je úžasná a inspirativní,“ říká Marie Burgosová. „Černé příběhy zobrazuje prostřednictvím filmografie. Obdivuji její vytrvalost ukázat světu a prosazovat spravedlnost a lásku prostřednictvím její filmové tvůrčí práce. Jako designér potřebuji stejnou sílu charakteru, když pomáhám klientům vyprávět jejich příběhy s jejich interiéry, což má za následek prostor, který ovlivní jejich životy, ale také inspiruje ostatní barevnou paletou a snímky."

„Ruce dolů, pro mě je Elizabeth Catlett neuvěřitelně inspirativní,“ říká návrhářka Penny Francis z Eclectic Home. „Elizabeth Catlettová byla grafička a uznávaná sochařka, která nejlépe znala své vyobrazení afroamerické zkušenosti. Často se soustředila na ženskou zkušenost a pomocí svého umění prosazovala změnu. Její díla, včetně žen, byla silná i ženská. “Na obrázku je Catlett, zcela vlevo, s jedním z jejích portrétů na akci, která ji ocenila oceněním NAACP Key of Life.

Přezdíván 'Čaroděj z Benátek', Arthur L. Reese přišla do Kalifornie z New Orleans v roce 1905, zlákána slovem „Benátky Ameriky“ opata Kinneyho. Reese by pokračovala ve spolupráci s Kinney a zanechala v Los Angeles nesmazatelnou stopu.
„Čaroděj zdobil město Benátky, navrhoval gondoly pro Benátské kanály a působil jako hlavní dekoratér společnosti Abbot Kinney Company,“ říká návrhář z Los Angeles. Breegan Jane. „Jeho vášeň uspět v životě ho přivedla k přátelskému obchodnímu vztahu s opatem Kinneym a spojila benátskou komunitu prostřednictvím sociálních klubů a akcí. V Benátkách se v srpnu 1935 konal první ročník festivalu Mardi Gras. Třídenní akce s přehlídkami, kostýmy, soutěžemi a zábavou byla vytvořena podle události v New Orleans. Odpolední přehlídka představovala plováky a kostýmy veselých nošení obrovských sádra pařížských hlav tklobouky byly vyrobeny ve studiu Arthura Reeseho. "

K návrháři Lorna Grossová, Debbie Allen je již dlouho více než zábavnou tváří, kterou lze sledovat při podobných hitech Sláva aChirurgové. "Dlouho jsem obdivovala Debbie Allenovou, mimořádně talentovanou ženu, díky které všichni vstali a věnujte pozornost, když získala dlouholetou roli choreografky předávání cen Akademie, “říká Gross. „Paní Allenová pro mě modeluje, jak být nesmlouvavě silnou ženou a stále být věrná svému umění." Kromě mnoha hereckých rolí a práce choreografky působila Allen v prezidentském výboru pro umění a humanitní vědy.

Sanchez, spisovatel, profesor a aktivista, měl na designéra raný dopad Bailey Li. „Se Sanchezovou poezií jsem se poprvé seznámil, když jsem byl na základní škole,“ říká designér. „V době, kdy byla moje teta Mary na vysoké škole, jsem často přepadával její polici. Vždy mě fascinovaly názvy knih, které si každý semestr nosila domů. Začal nový semestr a prozkoumával její polici
viděl jsem Bluesová kniha pro modrou černou magickou ženu a Jsme lidé BaddDDD od Sonie Sanchez. Byl jsem ohromen; Knihy mé tety byly obvykle o psychologii, biologii, historii atd.
Žena na obálce těchto knih vypadala jako já a brzy jsem zjistil, že sdílí perspektivu, o které jsem nevěděl, že ji potřebuji, ani jsem nevěděl, že existuje. Sonia Sanchez byla jednou z mnoha dalších úžasných černých kreativců, kteří mě naučili, že ta černá žena je krásná, inteligentní a hlavně co je pro mě důležité, mocné a talentované - dost na to, abych mohla být umělkyní, podnikatelkou, spisovatelkou a matkou, manželkou, političkou atd aktivisté. Když jsem konečně šel na vysokou školu, cestoval jsem z kampusu do kampusu, abych slyšel Sancheza mluvit a hrát mluvené slovo. Schopnost vyjádřit se na úrovni duše byla pro mě opravdovým uměním. Moje návrhy a mé vlastní zdi jsou mojí poezií. “

Pro výtvarníka, designéra a uměleckého poradce Cheryl R. Riley, Počáteční kariérní inspirace byla nalezena poblíž domova: „Moje matka, Gladys Mae Dubois, byla první a zůstává pro mě největším dopadem,“ říká. „Když mi bylo 5 let, vrátila se na Texaskou jižní univerzitu, aby dokončila bakalářské studium výtvarného umění, a když její projekty přinesla domů, byl jsem nadšen jejími olejovými barvami a hlínou. I v tom raném věku mohu říci, že byla výjimečně talentovaná. “

Rileyina matka brzy podpořila kreativitu své dcery: „Dovolila mi kreslit na zeď v mé ložnici,“ vzpomíná Riley. „Vyzdobila náš domov nábytkem, který navrhla jako naši francouzskou sedací soupravu recamier, pro kterou také vybrala látku a smíchanou s mramorovou špičkovou kávou a příležitostnými stoly a porcelánovými čínskými figurkami v našem bydlení pokoj, místnost."

To znamenalo začlenit i známější umění, dokonce i ten typ, který by se normálně nespojoval s dětskými pokoji: „Stále si pamatuji, jak jsem usnul poté, co jsem zíral na Gainsborough Modrý chlapec a Valazquezových Las Meninas, což byla její myšlenka „dětského umění“, která visela na stěnách mé ložnice. Jsem si jist, že to posílilo mé oko a hluboké ocenění umění a moje volba stát se návrhářem nábytku a výtvarným umělcem. “

„Když se dívám zpět na kreativy, které mě inspirují, myslím na výchovu v Karibiku,“ říká Dennese Guadeloupe Rojas z Interiéry podle návrhu. „Ostrovy jsou směsicí různých lidí a etnik. Inspiroval jsem se návrhy Jodi Henriques. Všem svým výtvorům přináší spoustu barev. Krása, která vás obklopuje, od všech klenotových tónů, každoročních karnevalových oslav a calypso až po kulturní vůně, které mají kořeny v mnoha formách s tolika různými vibracemi. "Henriques je známý návrhář karnevalu kostýmy; je jedním z jejích návrhů.