Italský design středního století: Jak ho rozpoznat a proč je jedinečný

Takže si myslíš, že víš moderní design středního století? Možná znáte těžké hity jako Le Corbusier, Charles a Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner a Arne Jacobsen, ale jak dobře znáte Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa a Carlo Mollino?

Ačkoli tito italští návrháři v polovině století nemusí mít uznání jména jako někteří z jejich skandinávských a amerických protějšků na trhu, byli nedílnou součástí rozvoje moderní estetiky v Evropě a jejich nábytek neustále roste dnes. Molteni & C uvádí Gio Ponti z roku 1957 Kulatá židle zpět do výroby poté, co byl jeden z originálů v loňském roce vydražen za 80 000 dolarů ve společnosti Phillips. Zkontrolujte 1stdibs a najdete sadu tří z prvního vydání Ponti z roku 1957 Židle Superleggera v současné době k dispozici za 9 000 $.

1962 Arco lampa bratři Pier Giacomo a Achille Castiglione pro Flos byly kopírovány donekonečna, ale nikdy nebyly vylepšeny. Flos ji aktuálně prodává za 3 295 dolarů. A

Christie’s aukce skla Carla Scarpy přinesly ceny v desítkách tisíc dolarů. V loňském roce byl v Sotheby’s vydražen jídelní stůl Carlo Mollino prodal za rekordních 6,2 milionu dolarů.

Stejně jako jejich mezinárodní protějšky si i tito italští návrháři cenili sňatek formy a funkce, ale existuje několik klíčových rozdílů, které odlišují italský design středního století. "Všechno pochází od skupiny mužů a žen z vyšších vrstev," říká historik umění Brian Kish, jeden z předních odborníků na 20.^th století italský design, vypráví Dům krásný. "Tito takzvaní pánové-a něžné ženy-architektky měli velké vzdělání, obvykle z klasiky, a ovládali historii, a měli skvělé knihovny." zděděné z generací rodiny. “ Tento vzorec byl podle Kishe anachronický a neodpovídal příběhu mnoha modernistických designérů čas.

Zatímco ve Spojených státech byl modernismus spojen s příměstskou expanzí a potřebou demokratizovat dobro design pro střední třídu, v Itálii dobrý design obecně vyráběla a pro vyšší třídu. Ačkoli příchod nových materiálů, jako je plast, pěna a sklolaminát, způsobil revoluci ve výrobním procesu, italští návrháři stále oceňovali řemeslo před industrializací. A i když pracovali s novými materiály nebo způsoby inženýrství, cenili si více tradičních materiálů, jako je keramika, sklo, dřevo a mramor.

"Berou to velmi vážně - je to součást národní identity," řekl Kish. "Zabýváš se také kulturou tisíciletí - více než dvěma tisíci lety kulturou." A proto je využívají tito pánové z vyšší třídy, kteří berou svou práci vážně. “

Vezměte si například Gio Ponti. Podle Kishe je Ponti postavou, která katapultovala Itálii do 20^th století a byl docela renesančním člověkem. Vyučený architekt, který stavěl soukromé domy, kostely a mrakodrapy, také navrhoval keramika pro Richarda Ginoriho, vytvořil nábytek pro své projekty, založil a redigoval časopis Domus a učil na Politecnico di Milano, nejprestižnější italské univerzitě architektury, designu a strojírenství. Spolupracoval s architekty, designéry a umělci jako Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana a Ettore Sottsass. Představil své publikum italských čtenářů mezinárodním hvězdám designu, jako jsou Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank a Marcel Breuer. Byl neuvěřitelně plodný a navrhoval domy všude od Caracasu po Teherán.

Podívejte se na Pontiho vilu Planchart v Caracasu a Hotel Parco dei Principi v Sorrentu a uvidíte mnoho prvků symbol designu z poloviny století: elegantní linie, jednoduchá geometrie, otevřené rozvržení a rozostření vnitřního i venkovního prostoru. Ale na jeho použití barvy je něco, co se zdá být jedinečně italské. Striktně modré a bílé barevné schéma hotelu Parco dei Principi odráží mnoho odstínů modré, které jsou vidět přímo u hotelu ve Středozemním moři. Slunná žlutá, lesní zeleň a teplé hnědé odstíny Villa Planchart evokují italský venkov. Pro Pontiho a jeho italské současníky byla barva klíčová.

"Takže nastává obnova - proč?" Kish přemýšlí. "Protože si myslím, že je to velmi přesvědčivé, je to radostné, je to velmi snadné, má to nejen povrchnost a výstřednosti, ale je to také velmi integrální, je to také materiální a řemeslné." Možná to také hledáme. "

Podle Kishe se Itálie pyšní největším počtem studentů architektury na obyvatele ze všech zemí na světě a mladí designéři stále hledají inspiraci u mistrů středního století. Až se příště podíváte do 20^th století pro inspiraci, italské turné by mohlo být v pořádku.

---

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.