Co je moderní design v polovině století?

Říkat, že moderní v polovině století má oživení, by bylo vážné podcenění. Je zasažena takovým mainstreamovým odvoláním, že to bylo považováno za „Pumpkin Spice Latte designu„se stylem, který se prodává všude od Design Within Reach po cílová. Je to všude, a právě z tohoto důvodu může být význam tohoto pojmu trochu zředěn. Co je v dnešní době moderní? A co to vlastně dělá? Pojďme vyšetřovat.

Vypadá to zpět do budoucnosti.

Na své nejzákladnější úrovni jsou moderní designy v polovině století známé tím, že staví vedle sebe elegantní linie (přemýšlejte: hubená, peg nohy na komodách a stolech) s organickými tvary, s využitím nových materiálů a metod k přetvoření tradičních kousky. Vzhledy byly futuristické, ale nebyly úplným odklonem od minulosti. Ve skutečnosti Frances Ambler, autorka Mid-Century Modern: Icons of Design, uvádí několik příkladů: mohutná anglická klubová židle byla přeměněna na elegantní koženou a překližkovou desku Eames Lounger, zatímco artyčoková lampa Poula Henningsena byla přestavbou lustru.

Proměnilo návrháře v ikony.

Moderní polovina století, jako každá éra designu, se vyvíjela. Světová výstava 1939 v New Yorku přinesla geometrické tvary a čisté linie Bauhausu a dánského modernisty přesuny do amerického povědomí, ale styl se ve skutečnosti formoval až na konci čtyřicátých let minulého století, který dobře vydržel 60. léta 20. století. V té době byl americký styl o přijetí budoucnosti. Byla to éra Sputniku, astronautů, kteří se řítili do vesmíru, Eisenhowerovy administrativy ustupující Kennedymu z Camelotu, Twilight Zone a Jetsons.

Studie jaderné fyziky, molekulární chemie a rostoucí posedlost science fiction hrál do futuristických tvarů a materiálů, které jsou vidět ve všem, od nábytku po předměstské domy a mrakodrapy. A vzkvétající poválečná ekonomika znamenala rychlý vzestup vlastnictví domů, což vedlo k prudkému nárůstu výstavby menších domů a bytů. S tím, jak se americký sen stal pro střední třídu realitou, se do něj pilovali designéři a architekti na jejich populistické poselství: Design by měl být nejen krásně konstruovaný, funkční a efektivní, ale dosažitelný.

A během té doby se z týmu brilantních sochařů a architektů staly ikony designu, které formovaly styl s nábytkem vytvořili pro značky jako Herman Miller a Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia a Isamu Noguchi.

Nové materiály ve tvaru Nové designy.

Protože ohýbaná překližka, sklolaminát, pěna, hliník, ocel a plastové lamináty byly kujné, dokázal Eero Saarinen zformovat zaoblené obrysy a podstavec židle a stolu Tulip navrhl v roce 1956 a Eero Aarnio vyřezával svou futuristicky vyhlížející kuličkovou židli v roce 1965. Ale spíše než zakrývat průmyslové materiály vrstvami vatelínu a tkanin, „nikdy se to nepokoušeli maskovat jako něco jiného,“ poznamenává Frances. "Například židle z překližky oslavovala tvary, které lze s materiálem vytvořit, a elegantní jídelní židle Warrena Platnera netají, že je vyrobena z ocelových tyčí."

Občas si designéři také pohráli s barvami - zemité odstíny padesátých let nakonec ustoupily jasnějším a sytějším barvám, jak do hry vstoupil vesmírný věk a pop art.

Dva přístupy to stvrdily v historii popkultury.

Zatímco někteří lidé tvrdí, že moderní polovina století se stala spíše termínem pro moderní design v obecnější než konkrétní vzhled, část boje o jeho definici může pocházet z toho, jak široký rozsah styl je. Část toho je dána dvěma odlišnými (přesto komplementárními) směry, kterými se věci ubíraly.

Američtí modernisté milovali průmyslové materiály a efektivitu hromadné výroby, zatímco jejich protějšky ve Skandinávii (Soft Modernists) byly věnuje se dlouholeté tradici výroby jejich židlí a stolů z přírodních prvků, jako je dřevo a kůže, upřednostňuje ruční výrobu před mechanickou procesy. Výsledkem byly skvěle vyrobené kousky, které byly stejně oslavované jak pro svou kvalitu, tak pro jejich zjednodušené, moderní formy-představte si židli Wishbone od Hanse Wegnera nebo jemně zakřivenou břízu a buk Alvara Aalta dřevěná židle.

---

Tento obsah je importován z webu {embed-name}. Možná budete moci najít stejný obsah v jiném formátu, nebo můžete najít další informace na jejich webových stránkách.

---

Estetika se v architektuře také uchytila.

Pokroky ve stavebních metodách a materiálech to umožnily lidem jako Richard Neutra, Philip Johnson a Pierre Koenig, aby vytvořili zjednodušené dlouhé a nízké domy s plochou střechou, které to přišly definovat doba. Půdorysy byly vytvořeny s ohledem na organický tok a víceúčelové prostory, přičemž jedna místnost se zdánlivě roztavila do druhé. Mnoho architektů také postavilo domy na dvou podlažích, což umožňovalo několik příběhů při zachování horizontálních rovin.

Stejně jako u nábytku byly v těchto budovách klíčovým prvkem samotné materiály - kamenné krby, které se rozprostírají do zdí byly běžný pohled v obývacích pokojích, zatímco teracové podlahy a dřevěné prkenné stropy běžely po celou dobu. Toto bylo jasné pokračování představy Bauhausu o gesamtkunstwerk: nesourodé prvky nebo materiály se spojily a vytvořily jedinou entitu.

Přirozené světlo se stalo ještě důležitějším při navrhování domů. Architekti opustili typický okenní rám o rozměrech 3 stopy po 5 stopách pro rozsáhlé prosklené stěny a posuvné dveře, čímž účinně přivedli ven. I když je v Kalifornii vzhledem k mírnému klimatu státu rozhodně rozšířenější, příklady tohoto stylu lze nalézt po celé zemi, od předměstí Chicaga po New Canaan v Connecticutu.

---

---

Popularita moderny v polovině století se časem sněžila.

Mnoho přesných kusů vytvořených v padesátých a šedesátých letech se i dnes reprodukuje prostřednictvím společností jako Design Within Reach, Herman Miller a Knoll. V některých případech jsou nyní ještě populárnější než před 60 lety. Dokonce i moderní maloobchodníci, jako je West Elm, přestavují styly v polovině století. Jak jsou tedy tyto designy za ta léta tak odolné? "Byly navrženy pro způsob života, který je v podstatě stále naším způsobem života: Chceme, aby se židle stočily, tuny úložného prostoru, přenosné kusy - vše v menším měřítku," poznamenává Frances.

Vzhledem k tomu, kolik mileniálů se shromažďuje ve velkých městech žijících v bytech velikosti poštovného, ​​by to nemělo být překvapením. Cara Greenbergová, která knihu doslova napsala o moderně v polovině století a je mu připisováno razení tohoto výrazu, souhlasí: „Zdá se, že to znovu přitahuje každou nastupující generaci mladých lidí. Design od poloviny století nebyl od té doby překonán žádným jiným hnutím, takže zůstává stylem naší vlastní doby, nikoli nějaké starožitné minulosti. A stále to vypadá skvěle! “

Je jasné, že moderní polovina století zůstává součástí současného zeitgeistu, o čemž svědčí popularita Blázen nebo nespočet filmů, reklam a časopisů, které byly natočeny v Koenigově domě Stahl s výhledem na Los Angeles nebo na dům Davida Netta v Neutře v Silver Lake.

Možná, přestože jsme ve věku iPhonů a dronů (jaký čas být naživu!), Pokračující přitažlivost a popularita poloviny století moderní lži ve schopnosti současně nás vrátit zpět do minulosti a zároveň nás pohánět snít o nekonečných možnostech budoucnost.

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.