To jsou všechny barvy Farrow & Ball Paint v novém MoMA

Návštěvníci nedávno přepracovaného Muzea moderního umění v New Yorku mohou být překvapeni ne setkat se s řadou galerií s bílými stěnami zobrazujících umění seskupené podle časového období a stylu. Ve skutečnosti muzeum začalo svou nedávnou rekonstrukci rozhovorem o tom, jak narušit tradiční způsoby reprezentace. „Jen proto, že věci jsou už nějakou dobu určitým způsobem, neznamená to, že je to jediný způsob, nebo dokonce nejlepší způsob, jak to udělat,“ Sarah SuzukiKurátor kreseb a tisků MoMA říká o novém uspořádání výstavy. Ve spolupráci se kurátoři a návrhářský tým muzea pokusili vzdorovat didaktickým způsobům kategorizace (tj. Lineární chronologie a dělení média na médium), a místo toho umožnit abstraktním myšlenkám utvářet příběhy každého z nich galerie. Jeden velký způsob, jak to udělali? Malovat. A ne, nemáme na mysli plátna.

Protože barva hraje v našich vizuálních zkušenostech - zejména v kontextu umění - takovou klíčovou roli

malovat barevné výběry se staly životodárnou krví renovace a formovaly inovativní galerie v celém muzeu. Při soukromé prohlídce nových galerií Dům krásný dozvěděli se více o tom, jak tvůrčí tým muzea použil barvy Farrow & Ball k revoluci ve způsobu, jakým vidíme, cítíme a komunikujeme s nejvlivnějšími a nejpalčivějšími na světě umění.

Inovátoři devatenáctého století

Hned je jasné, že zde nenajdete klasický bílý galerijní box. Když se páté patro otevírá do impresionistické galerie, místo toho si všimnete světle šedé barvy: Sloní dech. Designéři a kurátoři nám říkají, že si vybrali toto pozadí, protože si stojí za svým a zaručuje se i za mistrovským dílem, jakým je Vincent van Gough Hvězdná noc a přitom být stále dostatečně jemný k měkčím a více domácím dílům Mary Cassattová. „Sloní dech pomáhá díla vylepšit, místo aby je postavil na bílé pozadí kde spolu opravdu nemluví, “vysvětluje Lana Hum, ředitelka designu a výstava.

Raná fotografie a film

Přímo vedle impresionistické galerie je podvratný pohled na tradiční černé skříňkové divadlo s hlubokým, emočně nabitým odstínem lilku: Farrow & Ball's Pelt. „Pokud Sloní dech boural bílou skříňku, tady rozbíjíme černou skříňku,“ říká Suzuki. Namísto výchozí volby opět barva funguje jako umění samotné, vylepšuje a spojuje výstavy. Konkrétně přináší sépiové tóny filmu z roku 1906 a také okolní smíšená média a fotografie, které se v té době také vyvíjely. Vizuálně i tematicky Pelt odráží rychlý vývoj technologií, který se odehrává vedle impresionistických obrazů - nyní spolu mluví soudržně. „Chtěli jsme rozpustit myšlenku, že film lze vidět pouze v černé skříňce,“ opakuje Hum a dodává „nová LED svítidla jsou mnohem propracovanější s mnohem větším rozsahem úrovní osvětlení a rozpětí."

Kolem Les Demoiselles d’Avignon

V této galerii hovoří umělci různého původu a médií, opět proti Elephant Breath. Visotorovy oči budou okamžitě upoutány kubistickým opusem Pabla Picassa Les Demoiselles d’Avignon, který udává tón ostatním vystaveným průkopnickým dílům od Faith Ringgold's Race Riot k sochám Louise Bourgeois. Každý z nich odráží různé formální a tematické inovace Les Demoiselles d’Avignon. A zábavná skutečnost: Ringgold se ponořila do MoMa s Picassem, hovořila o jeho přímém vlivu na její vlastní práci.

Umělecké knihy a tisky v Rusku

V celém muzeu barvy barvy fungují také jako přerušení v celém prostoru (kde jsou mezihry a zádveří jsou namalovány v odstředěném kameni), aby se návštěva nemohla cítit jako nekonečný pochod bludištěm zářivě bílé barvy galerie. Tato místnost je například malým, intimnějším ponořením do domácích knih a tisků ruských avantgardních umělců během první světové války a po ní. Rozhodli se pro Serge, hlubokou, tmavě modrou, aby vytvořili prostředí podobné zákoutí.

Florine Stettheimer a společnost

Zatímco plány brainstormingu pro tuto náladovější, svěží a dekorativnější místnost, kde visí práce Florine Stettheimerové, kurátoři seděli ve velké místnosti a předhazovali si nápady ohledně nálady. Jeden návrhář popsal požadovanou barvu „jako by se modrá mohla červenat“. Jejich výběr? Zelná bílá Farrow & Ball, bílá s nádechem - nebo červenáním - zeleno modré barvy.

Lekníny Clauda Moneta

Kurátoři věděli, že se tento prostor musí cítit pohlcující a okolní, ale každá barva, se kterou experimentovali, byla příliš neprůhledná. Tedy dokud nenašli Wevet, který je zářivý, téměř zářivý. „Wevet téměř není barva. Zdá se, že vyvolává světlo. Ve skutečnosti zachycuje světlo a je nejlepším výrazem slunečního světla v Giverny, “vysvětluje Hum. Stejně jako všechny barvy Farrow & Ball se zdá, že povaha barvy se přizpůsobuje a transformuje tak, aby doplňovala své okolí. V této místnosti jsou také širší podlahové desky, které organizují pohyb v celém prostoru a řadí návštěvníka do fronty, aby věděl, že jsou v zvláštní místo, „jako byste měli intimní chvilku se starým přítelem, ale zároveň se cítili dostatečně otevření a měli pohyb,“ poznamenává Suzuki.

Surrealistická historie umění

Galerie surrealismu připomíná labyrint s překvapivými displeji zastrčenými do rohů a navzájem se zesilovajícími různými médii. Tato struktura není zdaleka náhodná a odráží koncepty a myšlenky, s nimiž se pohrává v surrealismu. Vyzývá k objevování a vybízí patrona, aby přijal pocit, že je trochu „mimo“, téměř jako by zdědil neklid nereálnosti vyjádřený v uměleckém díle. Farrow & Ball's Sulking Room Pink (z nejnovější kolekce značky) vytváří perfektní pozadí a je ještě umocněno náladovým osvětlením.

Reakce na válku

A jsme tady, naše virtuální prohlídka pátého patra MoMA na pochmurnou notu končí galerií s válečnou tematikou. Procházka galeriemi v pátém patře má sladit nahromadění crescenda a zde dosahuje vrcholu. V místnosti je směsice alegorických děl a některých, která působí více viscerálně, jako sochy. Týmy návrhářů a kurátorů zpočátku používaly jinou barvu, ale cítily, že to není správné, a tak to na poslední chvíli překreslili Krtečkovým dechem. Tento odstín šedohnědé je nepopiratelně mrzutý, což místnosti dodává váhu. Evokuje kouřovou agresi a násilí na bojišti a efektivně kopíruje gravitaci války, která je v něm zastoupena umělecká díla, od děl José Clemente Orozca a Davida Alfaro Siqueiros až po Picassovu reakci na hrůzu druhé světové války v Dům Charnelů.

Cítíte inspiraci namalovat stěny něčím jiným než klasickým odstínem bílé?

---

---

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.