Před včerejškem jsme mohli létat: Nejnovější "Period Room" The Met je reimaginací domova ve vesnici Seneca, podle afrofuturismu

Navštivte „dobové pokoje“ ve většině muzeí a najdete zde sestavy nábytku, dekorací a předmětů z určité časové období, vše uspořádané tak, aby naznačovalo, že jste vstoupili do časové kapsle z konkrétního roku v minulý. Nejnovější dobová místnost v Metropolitním muzeu umění v New Yorku však používá jiný přístup. S názvemNež jsme včera mohli létat,nový přírůstek do American Wing je přepracováním domova v Seneca Village, převážně černošské komunitě na manhattanské Upper West Side, která vzkvétala v polovině 19. předtím, než byl v roce 1857 zabrán výsostným panstvím a srovnán se zemí, aby uvolnil místo tomu, co je nyní Central Park (součást vzoru zabírání půdy v černošských a chudých čtvrtích po celé zemi země). Přestože několik předmětů v místnosti pochází z nálezů vykopávek z roku 2011, místnost, na rozdíl od tradičních dobových místností, nevypovídá o jedné konkrétní době. Spíše staví na historii Seneca Village a vypráví širší příběh černošské kultury čočka afrofuturismu, filozofie, která zkoumá alternativní převyprávění a představy o Afričanech diaspora.

„Většina dobových pokojů nejsou skutečné prostory – jsou to sestavy různých předmětů z doby, které dodávají dýhu autenticity,“ vysvětluje Sarah E. Lawrence, kurátor The Met odpovědný za katedru evropského sochařství a dekorativního umění se zaměřením na dobové místnosti. "Ale tady jsme si mysleli, že místo toho, abychom použili tu dýhu ke skrytí fikce pod těmito místnostmi, jak můžeme tuto fikci přijmout?"

Aby na tuto otázku odpověděli, obrátili se The Met na Hannah Beachlerovou, produkční návrhářku nejlépe známou tím, že oživila (na plátně) fiktivní město Wakanda v Černý panter (tato práce jí vynesla Oscara, vůbec první udělenou černošskému návrháři za nejlepší produkční design). Beachler vedl tým pěti kurátorů k vytvoření vrstvené, multimediální, časově skákající výstavy, která vypovídá o šíři černošské zkušenosti v Americe i v celé africké diaspoře.

„Šlo o to, aby se minulost a budoucnost spojily do jednoho prostoru, aby se komunita mohla držet,“ říká Beachler o výstavě. "Chtěl jsem, aby to přineslo diasporu a různé pohledy na to, být Black."

Zde přichází na scénu afrofuturismus: „Afričtí lidé přemýšleli o létání a fantazii těmito způsoby, které připravily půdu pro afrofuturismus,“ zdůrazňuje konzultační kurátorka Dr. Michelle D. Commander, zástupce ředitele newyorského Schomburgova centra pro výzkum černošské kultury, který rozsáhle psal o otroctví a černošské mobilitě. Samozřejmě, vymazání velké části černošské zkušenosti – jak násilím, tak potlačováním v reálném čase i později prostřednictvím převyprávění historie – udělejte pro prezentaci jedné „kompletní“ dějové linie jak komplikovanou, tak i příliš zjednodušené.

Místo toho, podle vzoru afrofuturismu, kurátoři propletli několik dějových linií přes jediný prostor: základem místnosti je struktura s centrálním krbem, modelovaná podle těch nalezených během Seneca Village vykopávka. Děrované stěny konstrukce jsou tvořeny řadou oken z plexiskla, která poskytují výhled na mnoho objektů uvnitř.

"Okna symbolizují, že nikdy nevidíte celý obraz," vysvětluje Beachler. „Neznám celý svůj původ. Ale musíte se podívat do minulosti, abyste viděli budoucnost, a skrz budoucnost, abyste viděli minulost. Je tam nádherná křižovatka."

Je to průsečík, který je patrný v objektech uvnitř struktury, které sahají od sušených rostlin a koření, které kývají na zemědělské práce George Washingtona Carvera přes nádoby a předměty pro domácnost z 18. století až po současnou keramiku od Roberta Lugo; pantofle v Harlem Toile od Sheily Bridges; nábytek od Ini Archibong, Atang Tshikare a Jomo Tariku, a digitální práce od Jenn Nkiru.

Samotná struktura také připomíná několik okamžiků v černošské historii: Zatímco styl šindel ukazuje na domy ve vesnici Seneca, pro mě bylo důležité, aby hřebíky byly železné,“ říká Beachler o podpěrách, které jsou vidět na každém z jejích okrajů a kývají na řetězy otroctví. "Představují řetězce, představují lidi, kteří nebyli schopni vzkvétat, ale jsou tou strukturou, která to všechno drží."

Stěny v místnosti obklopující konstrukci tvoří nástěnná malba s názvem Prosperující a potenciál, vytěsnění (znovu a znovu a...)—od nigerijského umělce Njideka Akunyili Crosbyho skládající se z průzkumných map vesnice Seneca překrytých obrázky některých jejích významných obyvatel a symbolů afroamerická kultura (jako rostlina Okra, hlavní v jižní kuchyni, kterou na americký jih zavedli zotročení lidé, kteří ji přivezli z Afrika). Je to vhodné pozadí sloučení, které definuje exponát jako celek. „Každý z těchto předmětů je krásný sám o sobě, ale společně vyprávějí svůj vlastní příběh,“ říká Beachler. A to může být pro každého diváka jiný příběh: „Je to, jako když pustíte do světa film a každý má svůj vlastní pohled,“ vysvětluje.

Nakonec je však cílem výstavy vzkřísit historii – nebo spíše mnoho historie – která byla doslova i obrazně pohřbena a převyprávěna, přerámována a znovu oslavována. „Cílem bylo vnést krásu do toho, co se vždy považovalo za slum nebo ghetto,“ vysvětluje Beachler. "Převyprávět tento příběh a umožnit lidem vidět krásu, která tam vždy byla." Ta krása, říká, je symbolem známé dichotomie v černošské zkušenosti. „Promluvte si s kýmkoli v černošské diaspoře a museli jsme se společně vypořádat se smutkem i radostí. Ale chtěl jsem, aby to vedlo s radostí a hrdostí.“

Související: Sledujte, jak Jomo Tariku vytváří nové interpretace tradičního afrického nábytku

---

Sledujte House Beautiful Instagram.

Tento obsah vytváří a spravuje třetí strana a je importován na tuto stránku, aby uživatelům pomohl poskytnout své e-mailové adresy. Další informace o tomto a podobném obsahu možná najdete na piano.io.