Jak těchto pět černých designérů posouvá své řemeslo kupředu a vzdává hold africkým technikám
Africká kultura je tak přítomná ve všech aspektech života ve Spojených státech, že je často přehlížena a nedoceněné – vzpomeňte si na bohaté koření v jižanské kuchyni nebo na živé hovory a odezvy v top 40 udeřil. V designovém světě není pochyb o vlivu Afriky, ať už jde o západoafrické bahenní plátno nebo etiopskou bavlnu. Ale i když je důležité vzdát hold těmto kulturním kořenům, je stejně cenné dívat se dopředu a plánovat budoucnost. Těchto pět černých designérů pracuje právě na tom se svými nábytkovými a designovými projekty a začleňuje africké tradice do každodenního života prostřednictvím rodiny a dědictví.
Abinet Teshome
Hana Getachewová
Hana Getachew vytvořena Silniční textil Bolé jako způsob, jak začlenit svou lásku k etiopským ručně tkaným látkám do své kariéry interiérového designu. Bolé Road, pojmenovaná po živé tepně v Addis Abebě (kde se narodil Getachew), je snem milovníka textilu. Přehozy, polštáře a dokonce i ubrousky – většinou vyrobené z etiopské bavlny – působí stejně luxusně, jako vypadají. „Miluji tradiční tkalcovské řemeslo Etiopie. Je tak dynamický, komplexní a bohatý, že poskytuje nekonečnou inspiraci pro mou práci,“ říká Getachew, který nedávno spolupracoval s West Elm na domácí kolekci.
Getachew vysvětluje, že zboží vyrobené v Africe často není vnímáno jako „dobrý design“ a místo toho je označeno spíše jako trendy než nadčasové.
„Oni [zboží vyrobené v Africe] jsou často odkázány na konkrétní témata, jako je ‚etnický‘ a často je vnímán jako součást trendu,“ říká návrhář. „Je čas aktualizovat tento příběh. Zboží vyrobené v Africe není zmrazeno v čase; vyvíjejí se a mohou být moderní, nadčasové a hluboce ovlivnitelné na širší svět designu.“
S laskavým svolením Norman Teague
Norman Teague
Jako vlastník Norman Teague Design Studios, Norman Teague vytvořil řadu fascinujících kousků, ale nejlépe se proslavil svou pečlivostí vyrobená houpací stolička Sinmi, která jedinečným způsobem posouvá design vpřed a zároveň vzdává hold slavné minulý.
„Není to Lamborghini, ale je to zábavný způsob, jak dělat to, co lidé dělali léta,“ říká Teague o houpací stoličce Sinmi. „Na světě je mnoho židlí a každá využívá k jejich navrhování a vývoji jedinečnou kombinaci spojení, materiálů a kreativní brilantnosti. Přidanou hodnotou je, že Sinmi je zábavný, zvědavý a konverzační.“ Ve všech svých dílech se Teague inspiruje „symboly Adinkra, jazykem Yoruba, vzory“ a dalšími aspekty černošského života.
Jaká je budoucnost černých návrhářů? "Pevně věřím, že kreativní měna pohání zlepšení vzdělání, které proudí v živosti a kráse napříč neinvestovanými barevnými komunitami."
© Indrias Getachew Kassaye
Jomo Tariku
Jeden pohled Katalog Jomo Tariku a najdete kousky připomínající královské rodiny a propletené s historií. Tariku, etiopsko-americký umělec a průmyslový designér, je bez námahy hluboký ve svých myšlenkách o svém africkém dědictví a jeho vlivu na jeho práci.
„Namísto všech negativních věcí, které o Africe slyšíme, se raději soustředím na věci, které ve mně zanechaly trvalý dojem: rozmanitost její kultury, jazyka, zvyků, náboženství, architektury, účesů, skarifikací těla, barev a mnoha dalších,“ Tariku vysvětluje. „Všechny jsou nekonečné zdroje pro mou inspiraci. Také respektuji a obdivuji práci těch, kteří přišli přede mnou, a práci, kterou nyní vykonává tolik kreativců z kontinentu Afriky a africké diaspory.“
Ve skutečnosti to bylo obklopení africkými předměty jako dítě, které nyní podporuje jeho kreativitu a nastartovalo jeho kariéru.
„Vyrůstal jsem v Etiopii a byl jsem obklopen eklektickými sbírkami, které můj otec získal během svých cest. přes Afriku... Náš domov byl plný těchto předmětů, včetně místně vyrobených tradičních třínohých stoliček,“ Tariku akcie. "Neustále jsem skicoval v našem obývacím pokoji - zpočátku z nudy." Překvapuje mě, že se z toho vyvinula celoživotní vášeň přeměnit tyto předměty na mou vlastní interpretaci mého afrického dědictví.“
Christian Rodriguez
Bradley L. Bowers
S rodinou z Nigérie a Savannah, Georgia (prostřednictvím západoafrického obchodu s otroky), avantgardní designér Bradley L. Bowers doufá, že jeho kousky mohou posunout design kupředu tím, že přimějí lidi, aby „přemýšleli šířeji a přehodnotili své předpoklady“.
„V západní Africe, kultura výroby a nošení masek rezonuje se mnou,“ vysvětluje Bowers. „Bílí kolonizátoři často věřili, že masky jsou ‚zobrazením‘ duchů, podle kterých byly pojmenovány, ale pravda je mnohem hlubší. Namísto vytváření masek, které napodobují duchy, nositel vytvořil masky, jejichž obraz by duchy uklidnil a povzbudil je, aby se přidali. Maska byla kanálem a nositel jí dal život. Stejně vidím svůj ateliér. Práce, kterou dělám, je vytvořena proto, aby ve vás vzbuzovala nápady. Jsem pouze motor, který to všechno uvádí do pohybu."
Proč se Bowers rozhodl začlenit do své práce africkou kulturu? Je to jednoduché. "Protože nic jiného neumím," říká. „Všechno, co dělám, je afroamerické. Protože jsem Afričan a Američan. Jak jím, jak zpívám, jak mluvím, jak se oblékám. Všichni nesou stopy mé linie."
Getty Images
Bridgid Coulterová
Bridgid Coulterová je opravdová renesanční žena. Vlastní butikové studio interiérového designu v Santa Monice v Kalifornii a má také portfolio přetékající okouzlujícími (a ekologicky uvědomělými) textiliemi inspirovanými tradičními bloky z Afriky tkanina.
„Věřím, že jsme spojeni s našimi předky na molekulární úrovni, což mi připadá fascinující,“ vysvětluje Coulter. "A opravdu to ovlivňuje můj styl." Považuji se za vypravěče ve 3-D: Design space je moje plátno a kultura je součástí mého procesu vyprávění.“
Coulter je „připraveně optimistický“, pokud jde o budoucnost černošských designérů.
„Myslím, že lidé jsou otevřenější uvažovat o designérech, kteří nemusí nutně jen vypadat, což je skvělé. Jako kolektiv můžeme skutečně přijmout bohatství a hodnotu a talent a myšlenkový proces a dokonalost, kterou mohou černí návrháři přinést ke stolu. Ale jako kultura bychom také měli hledat lidi, kteří mohou mít společné porozumění, aby si těchto návrhářů vážili a investovali do nich.“
Tento příběh byl vytvořen jako součást Future Rising ve spolupráci se společností Lexus. Future Rising je série probíhající napříč časopisy Hearst, aby oslavila hluboký dopad černošské kultury na americký život a upozornila na některé z nejdynamičtějších hlasů naší doby. Jít do oprahdaily.com/futurerising pro kompletní portfolio.
Tento příběh byl vytvořen jako součást Future Rising ve spolupráci se společností Lexus. Future Rising je série probíhající napříč časopisy Hearst, aby oslavila hluboký dopad černošské kultury na americký život a upozornila na některé z nejdynamičtějších hlasů naší doby. Jít do oprahdaily.com/futurerising pro kompletní portfolio.
Tento obsah vytváří a spravuje třetí strana a je importován na tuto stránku, aby uživatelům pomohl poskytnout své e-mailové adresy. Další informace o tomto a podobném obsahu možná najdete na piano.io.
