Moderní architekti poloviny století, které byste měli znát: Le Corbusier, Ray Eames a další

Někdy označovaný jako otec moderní architektury, Le Corbusier (křestní jméno: Charles-Édouard Jeanneret) začal experimentovat s tím, co jsou nyní základními principy modernismu ještě předtím, než toto hnutí vůbec mělo jméno. Kreativce švýcarského původu nebyl formálně vyučen v architektuře (studoval malbu a hodinářství), ale začal koncipovat charakteristický styl zkráceného designu a zjednodušených materiálů krátce po světové válce II. Jednou z jeho nejznámějších staveb je Villa Savoye, kterou můžete vidět zde, ve francouzském Poissy.

Le Corbusier úzce spolupracoval se svým bratrancem Pierrem Jeanneretem a také s jeho šéfkou interiérového designu Charlotte Perriand. Perriand sdílel mnoho Le Corbusierových představ o funkčním prostoru, který žije v souladu s přírodou. Její apartmány L'Arcs 1800, navržené pro francouzské lyžařské město Savoie, ztělesňují velkou část jejího étosu, skládajícího se z minimálních, opakujících se jednotek, které upřednostňují výhledy na přírodní okolí.

Ve stejné době, kdy se rozvíjel evropský modernismus, začínal Paul Williams svou kariéru v Los Angeles. Po třech letech práce pro Johna C. Austin, Williams otevřel svou vlastní kancelář, kde se mu dostalo uznání jako mistra kreslíře (zobrazená je jeho kresba pro Linde Building v Los Angeles). Jako černošský architekt, který často pracoval pro bílé klienty, se Williams dokonce naučil kreslit hlavou dolů – aby vyhověl rasistickým klientům, kteří odmítali sedět vedle černocha. Williams měl neuvěřitelně plodnou kariéru, navrhoval četné veřejné budovy i domy pro takové jako Frank Sinatra a

Eileen Gray, dcera irského malíře, který brzy podněcoval umělecký zájem, studovala umění v Paříži, než se zaměřila na design a architekturu. V roce 1922 otevřela svůj pařížský obchod Jean Désert, kde poprvé skladovala zboží z luxusnějších materiálů. hnutí Art Deco, ale později přijala minimalističtější estetiku rozvíjejícího se modernisty hnutí. Jejím nejslavnějším architektonickým dílem je E-1027, vila na pobřeží v Roquebrune-Cap-Martin ve Francii, kterou postavila v letech 1926 až 1929 a kterou Le Corbusier slavně poničil. proti Grayově vůli nahou malovat barevné na své stěny při návštěvě, což je čin, který mnozí považují za sexistický výbuch v reakci na tak zásadní dílo architektury vytvořené žena.

Walter Gropius se narodil v Berlíně a vystudoval architekturu ve svém rodném městě a Mnichově, než nastoupil do kanceláře průmyslového designéra Petera Behrense, která zaměstnávala také Le Corbusiera a Miese van der Rohe. Proslavil se především založením slavné Bauhaus School, průkopnické vzdělávací instituce, která oslavovala jednotu umění a řemesla, krásu funkčního designu a potenciál masy Výroba. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy a Wassily Kandinsky byli všichni zapojeni do školy. S nástupem nacismu Gropius emigroval do USA, kde dokončil několik pozoruhodných moderních budov v rozvíjejícím se mezinárodním stylu, včetně newyorské budovy Pan-Am (nyní budova Met Life), zobrazeno.

Snad žádné jméno není tak synonymem čisté architektury modernismu jako Ludwig Mies van der Rohe (narozen jako Ludwig Mies, později přijal jeho příjmení jako křestní jméno a přijal velké číslo "van der Rohe", když začal pracovat s bohatými klientela). Kreativce německého původu začal svou kariéru vytvářením neoklasicistních domů, ale po první světové válce měl rád své blízké spolupracovníci Waltera Gropia a Le Corbusiera se obrátili k minimalismu a snažili se vytvořit styl, který by byl éra. Van der Rohe sloužil jako poslední ředitel Bauhause před emigrací do USA, když nacisté převzali moc v jeho rodné zemi.

Rodák z Chicaga John Moutoussamy studoval na Illinois Institute of Technology, kde byl Mies van der Rohe jedním z jeho profesorů. Moutoussamy přijal mnoho van der Roheových principů jednoduchosti, z nichž některé jsou evidentní jeho nejslavnější budova, Johnson Publishing Company, kde sídlily kanceláře časopisů jako Proud a Eben. Dodnes je to jediný mrakodrap v centru Chicaga navržený černým architektem. V roce 2018 byl vyhlášen národní kulturní památkou.

Ačkoli většina jeho díla byla dokončena před érou poloviny století, Frank Lloyd Wright v mnoha ohledech položil základy modernismu v Americe i mimo ni. Jeho filozofie „organické architektury“ zdůrazňovala důležitost přírody a lidského těla v designu, což je ostrý kontrast s chladem, s nímž byl mezinárodní styl často vnímán. Wright byl také neuvěřitelně ovlivněn japonským uměním a architekturou a jeho přijetím jisté motivy – dekorativní paravány, lak, obložení – tyto po léta zakořeněné v jazyce amerického modernismu přijít.

Rudolph Schindler se narodil a vystudoval ve Vídni a seznámil se s dílem Franka Lloyda Wrighta Wasmuth portfolio, divoce úspěšný dvousvazkový svazek díla amerického architekta, který propagoval v Evropě v roce 1911, což vedlo ke křížovému vlivu s několika modernisty na kontinentu. Fascinován Wrightovou prací mu pokračoval v psaní dopisů, až byl nakonec najat, aby dohlížel na Wrightovu práci v USA, zatímco se soustředil na masivní Imperial Hotel v Tokiu, který byl zahájen v roce 1919. Wright a Schindler se nakonec v roce 1931 rozhádali kvůli odlišným tvrzením o Schindlerově vlivu. ve firmě, zejména dohlížet na takové ikonické projekty, jako je Hollyhock House a přispívat do Imperial Hotel. Po odchodu z Wrighta Schindler vytvořil několik ikonických moderních domů v oblasti Los Angeles, včetně ukázky Chase House, jehož vztah k okolní přírodě připomíná Wrightův étos. (Ti dva architekti se údajně nakonec v 50. letech usmířili).

Richard Neutra, také rodák z Vídně, který se přestěhoval do Los Angeles, si kdysi užíval krátkého partnerství s Rudolphem Schindler – i když se tito dva brzy rozejdou, což vedlo k tomu, že zůstanou nepřáteli po zbytek svého života. kariéry. (Vztah se údajně zlomil, když Neutra a jeho žena přišli do domu, který Schindler sdílel se svou ženou a kde často pořádal zhýralé večírky, mnohé se swingery. Více zapnuté Neutry nebyly fanouškem.) Přesto oba vytvořili některé z nejznámějších moderních domů v zemi, včetně několika v modernistickém útočiště Palm Springs, jako je zobrazený Kaufmann Desert House, který na focení jeho obyvatel zvěčnil legendární fotograf Slim Aarons.

Poté, co sloužil v Evropě během první světové války, Hilyard Robinson studoval architekturu na Kolumbii, než se vrátil do svého rodného Washingtonu, D.C. Tam pracoval pro různé firmy a zároveň působil jako profesor na Howardově univerzitě, jejíž kampus je posetý budovami jeho design. Navrhl také první bytový projekt v zemi, zobrazený Langston Terrace Dwellings D.C., který byl otevřen v roce 1939. Byly přidány do národního registru historických míst v roce 1987.

Luis Barragán, narozený v Guadalajaře a vystudovaný inženýr, zůstává jedním z nejznámějších mexických tvůrců pro své promyšlené použití odvážných barev v kombinaci s pevně minimálními formami. Jeho práci výrazně ovlivnila cesta do Evropy v roce 1931, kde Barragán navštívil mnoho budov od Le Corbusiera, které popsal jako „velmi moderní, jako krásná socha“. Tento sochařské podoby budov by dále informovaly o mnoha projektech, jako je zobrazený obchod v Los Angeles pro Paula Smithe a také umělcovo vlastní bydlení, které je nyní na seznamu světového dědictví UNESCO. místo. V roce 1980 získal proslulou Pritzkerovu cenu za architekturu

Po krátkém studiu na Akademii výtvarných umění ve Vídni maďarský rodák Marcel Breuer se stal jedním z nejmladších studentů na Bauhausu, kde byl záhy jmenován vedoucím truhlárny prodejna. Ideál holistického designu Bauhausu měl obrovský dopad na Breuera, který pokračoval ve vývoji průkopnické návrhy nábytku (jako jeho ikonické trubkové židle z oceli a proutí) a také architektura. Po přesídlení do USA přes Londýn po vzestupu nacismu navrhl Breuer několik budov ve státě, včetně ústředí z ministerstva bydlení a rozvoje měst a budovy Breuer na Madison Avenue (dříve Whitney Museum, nyní Frick Madison), zobrazeno.

Narodil se japonskému otci a irsko-americké matce v Los Angeles v roce 1904 jako mladý Isamu Noguchi brzy se přestěhoval do Japonska za svým otcem, kde se poprvé setkal s tesařem, který postavil dům jeho matky. Vrátil se do USA na střední školu a po promoci se začal učit u sochaře Gutzona Borgluma (nejlépe známého pro Mount Rushmore). V roce 1926 mu bylo uděleno Guggenheimovo stipendium ke studiu sochařství v Paříži před cestou po Asii. Krátce poté, co se vrátil do Spojených států, byl pohřben v Poston Camp, největším z několika koncentračních táborů vznikl z rostoucích protijaponských nálad v USA před druhou světovou válkou, kde byl obviněn (a zproštěn viny) špionáž. Teprve po svém návratu do New Yorku po válce si Noguchi plně uvědomil organický, sochařský moderní styl, kterým je dnes známý. Velká část jeho práce – jako ta ikonická Lampa Akari—vychází z japonské tradice, zatímco architektonické a nábytkové návrhy čerpají z jeho zkušeností se sochařstvím.

Philip Johnson se narodil v Ohiu a vystudoval na Harvardu a stal se prvním ředitelem oddělení architektury Muzea moderního umění v r. New York v roce 1930, kde kultivoval zaměření na modernismus tím, že pozval průkopníky tohoto hnutí, jako byli Walter Gropius a Le Corbusier, aby návštěva. Přestože jeho návrhy mrakodrapů v mnoha amerických městech zůstávají součástí panoramatu, jeho nejznámějším projektem může být Skleněný dům, tzv. dům, který navrhl pro sebe a svého dlouholetého partnera, Davida Whitneyho, v New Canaan, Connecticut, za který získal inaugurační Pritzker Cena. Později ve svém životě byl Johnson kritizován za své nacistické sympatie – trávil dovolenou v Německu a obdivuhodně psal o režimu v jeho počátcích, spisy, za které se později v životě omlouval. Kritika pokračovala posmrtně, když Harvard odstranil své jméno z budovy, kterou navrhl na svém kampusu teprve v roce 2020.

Narodil se v Rio de Janieru a vystudoval na městské Escola Nacional de Belas Artes na Federální univerzitě v Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer by pokračoval mít možná největší vliv ze všech kreativců na jeho domov země. Po promoci nastoupil do kanceláře architektů Lúcio Costa, Gregori Warchavchik a Carlos Leão jako kreslíř. Dále bude asistovat Costovi v ústředí ministerstva školství a zdravotnictví, což je projekt, na kterém Le Corbusier sloužil jako konzultant. Následný sklobetonový mrakodrap by sloužil jako styčný bod pro budoucí moderní městskou architekturu. Odtud Niemeyer pomáhal Costovi na brazilském pavilonu na světové výstavě v roce 1939, než dokončil mnoho ikonických monumentů s různými spolupracovníky. Ale Niemeyerovým mistrovským dílem byl jeho urbanistický plán města Brasilia, socialistická utopie vytvořená ve spolupráci s Costy. Město bylo v roce 1987 zařazeno na seznam světového dědictví UNESCO.

Skutečný „první pár“ moderního amerického designu, Charles a Ray Eamesovi (rozená Gayber) se setkali během studentů na proslulá Cranbrook Academy, michiganská umělecká škola, která produkovala takové velikány designu jako Eero Saarinen, Florence Knoll a Harry Bertoia. Pokračovali v otevření Eames Office, kolaborativního experimentálního studia, kde pracovali se špičkovými materiály, jako je lisovaný plast a ohýbaná překližka. Eamesovi byli nadšení pro hromadnou výrobu a funkční design, principy, které položily základ velké části jejich ikonického nábytku. Jejich práce v architektuře byla stejně inspirována, s obytnými prostory – jako je jejich slavný dům č. 8 z případové studie, kde žili a pracovali – předvádějící moderní, funkční bydlení. Ačkoli Ray a Charles téměř vždy pracovali jako tým, Charles byl často mylně uváděn jako jediný tvůrce jejich návrhů.

Syn finského architekta Eliela Saarinena, Eero se narodil ve Finsku a ve věku 13 let emigroval do USA. Když jeho otec přijal místo na fakultě na Cranbrook Academy of Art, mladší Saarinen se tam zapsal a stal se blízkými přáteli s Eamesovými a Florence Knollovou. Po Cranbrooku studoval architekturu na Yale, než cestoval po Evropě a začal pracovat pro firmu svého otce. Jeho první skutečné renomé přišlo, když židle, kterou navrhl s Eamesovými, získala první cenu za design soutěž v roce 1940 (křeslo vyrobila Knoll, spolužačka Florence s ní založila firmu manžel Hans). To odstartovalo dlouhou spolupráci se společností Knoll, pro kterou Saarinen navrhl některé ze svých nejznámějších nábytků, jako je stůl a židle Tulip, které byly posety interiéry terminálu TWA, který se na letišti Idlewild (nyní JFK) ukázal jako moderní ikona a óda na okouzlující cestování éra. Struktura je důkazem Saarinenova sochařského smyslu pro modernismus, který je také patrný z oblouku St. Louis Gateway Arch, který navrhl.

Bo Bardi se narodila jako Achillina Bo v Římě a vystudovala architekturu ve svém rodném městě, než se přestěhovala do Milána, kde se pustila do několika spoluprací, mimo jiné s Italem Giò Pontim na časopise o designu. Po druhé světové válce se přestěhovala do Jižní Ameriky, kde znovu otevřela svou praxi v Brazílii a spolu se svým manželem založila časopis o designu. Místo výskytu. Bo Bardi se ve své adoptivní zemi stala plodným tvůrcem, s řadou veřejných a soukromých budov včetně jejího vlastního skleněného domu „Casa de Vidro“ vystaveného v deštném pralese poblíž São Paula. Struktura přizpůsobuje moderní principy lidí jako van der Rohe a Eamesovi a snoubí je s brazilským svěžím podnebím.

Mnoho příspěvků Beverly Lorraine Greenové do historie architektury bylo často přehlíženo, což je široce považováno za první licencovanou afroamerickou architektku ve Spojených státech. Greene získala bakalářský titul v architektonickém inženýrství a magisterský titul z University of Illinois v Urbana-Champaign. Po promoci se vrátila do Chicaga, aby pracovala pro Housing Authority, než se přestěhovala do New Yorku, kde získala magisterský titul z Kolumbie. Pracovala v kancelářích Isadora Robinsona a Edwarda Durella Stonea, poté pokračovala v práci pro Marcela Breuera, kde byly její návrhy začleněny do budov v kampusu NYU a také do ústředí OSN v Paříži, zobrazeno.

Hadley Keller je Dům krásnýdigitální režisér. Dohlíží na veškerý digitální obsah značky a také na práci na tištěném magazínu. V New Yorku se 10 let věnovala designu, interiérům a kultuře. Působila jako přidružená redaktorka trhu, designérka a redaktorka zpráv Architectural Digest a AD PRO před připojením Dům krásný. Hadley je zarytý maximalista a hlasitý odpůrce Open Floor Plan.