7 moderních výrobců, které potřebujete znát hned teď
KNOCKDOWN KŘESLO
Jeremy Kamiya, Kamiya nábytek, High Point, NC
"Chtěl jsem udělat něco, co je těžké reprodukovat a co by mě odlišilo“ říká Jeremy Kamiya, zakladatel Nábytek Kamiya. K práci se dřevem zaujímá to, čemu říká „poctivý přístup“: žádné hřebíky, žádné šrouby, žádné skvrny. Inspiraci hledejte v 1300 let staré pětipatrové pagodě v chrámu Horyuji v Japonsku, která částečně odolává zemětřesení, protože je Kamiya vytvořený s nasazenými spoji namísto hřebíků, Kamiya přistupuje ke svým návrhům, jako by si hrál s kostkami Lego – spojováním kusů dohromady bezproblémově. Vytváří jednoduché siluety pomocí precizních truhlářských technik, leštěných mosazných klínů nebo dřevěných špendlíků a poznamenává: "Funkce bude určovat design, ale forma má poslední slovo."
Prodejna nábytku Kamiya
ALPAGE MALÉ OVÁLNÉ, MALLORSKÉ OVÁLNÉ A OVÁLNÉ PODNÁBY SOPHIA
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Po studiu keramiky na vysoké škole Stephanie Dawn Matthias pracovala jako soukromá kuchařka a dula. Během pandemie však přehodnotila svůj život a v roce 2022 se vrátila do studia. "
Chtěl jsem se vrátit ke kreativitě," ona říká. Dnes její odolné, vysoce hořlavé, malosériové porcelánové kousky ztělesňují vintage viněty evropské venkov, který si pamatuje z dob strávených na jihu Francie a v Toskánsku a na dětská léta v této zemi Rakouské Alpy. Každý hotový kus, jak říká, "je směsí minulosti a současnosti."Prodejna keramiky Stephanie Dawn Matthias
LAMPA JANUS A LAMPA RHODOS
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Stalo se to pro mě meditativní záležitostí,“ říká Danny Kaplan, vysvětlující, jaké to je učit se házení kol v jeho místním keramickém studiu. "Ztratil bych sám sebe na hodiny." Kaplan, který se vyučil malířem na New School Parsons School of Design, v roce 2017 založil vlastní keramické studio, ve kterém vyráběl nábytek, nádoby a osvětlení. Jeho ručně stavěné a na kole házené sochařské kusy – často sestavené na sebe – ztělesňují modernistickou estetiku nesenou starověkými tvary. "Je to všechno o prosazení materiálu a reinterpretaci klasických forem," říká Kaplan. "Začínají symetrií, ale často se vyvíjejí tak, aby v konečném výsledku měly větší volnost."
Obchod Danny Kaplan Studio
ŠTĚTCE NA NANUKOVÉ A SLOUPCE, LŽIČKY VLAŠSKÉ OŘECHY, METLAČKY, LŽIČKY
Aspen Golann, Berwick, ME
"Baví mě sledovat, jak můj nový život degraduje toto oblečení," říká Aspen Golannová, která vyřezává ze dřeva na sobě otrhanou tužkovou sukni a halenku, která odpovídala dress code její staré práce učitelky na soukromé škole. K nové kariéře se dostala tím, že sledovala lidi, kteří nosili dřevo do školy, která se později stala školou řemesel, včetně výroby nábytku. Golann se zapsal o šest měsíců později. Dnes vyrábí funkční předměty se vzhledem moderního sochařství zcela ručně. Zadna elektrina. Žádný hluk. "Ticho je trochu důvod, proč to dělám," říká. "Není mnoho prací, které vám umožní trávit takový čas ve vlastní hlavě."
Obchod Aspen Golann
DEKA RUE DE L'EGLISE
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
Před sedmi lety, když se Marilyn Armand přestěhovala do Quebecu, naučila se starému prošívání od místní ženské skupiny. To ji vedlo k tomu, aby si uvědomila, že, jak říká, "Chci quilting znovu oživit, prozkoumat ho jako umělecké dílo." Na trh uvedla Le Point Visible, přeměňující použití textilií k vytvoření moderních, zářivých přikrývek – jejichž dokončení může každé zabrat 50 hodin – ve vzorech inspirovaných přírodou a architekturou. „Nic neplýtvám; menší zbytky lze použít jako běhouny nebo polštáře,“ říká Armand, který pracuje s upcyklovanými rolemi nové látky o délce 15 až 120 stop, které společnosti obvykle přehazují. "Miluji to co dělám. Je to pět let a nebyl den, kdy bych nechtěl prošívat.“
Obchod Le Point Visible
NOCON BOWLS A NOCON ZRCADLO BEZ NÁZVU NO. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Beru inspiraci z opakujících se vzorů v přírodě, ze způsobu, jakým se věci jako spirály, peří, liány, listy a vodní krystaly organizují, aby rostly.“ říká keramička Jennifer Nocon. Ať už vytváří hadovitý detail podstavce lampy nebo hypnotizující víry mísy, pro Nocona je proces vším. "Začíná, když je tvar keramického kusu hotový, ale ještě není suchý," říká. „Pak nanesu podglazuru a prokreslím ji řezbářským nástrojem, abych odhalil barvu hliněného těla pod ní. Nikdy nevím, jak bude kus vypadat, dokud nebude hotový."
Sledujte Jennifer Nocon
HOSFELTOVÝ STŮL
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Nábytkář Luis Peña se seznámil se zpracováním dřeva a sledoval, jak jeho táta kutil v garáži. "Postavil mi knihovnu a opravdu mi utkvělo v paměti, že si můžete vyrobit vlastní věci," vzpomíná. "Dodalo mi to sebevědomí." O 30 let vpřed a Peña je nyní sám tátou. Knihovna, kterou vyrobil pro svou dceru, je součástí jeho sbírky více než tuctu kusů, které se vyznačují složitou, ale hravou geometrií. "Práce se dřevem je nahromaděním celé mé tvůrčí historie—od grafického designu po komerčního filmového režiséra,“ říká Peña. "Vypráví příběh, vyvolává emoce."
Obchod PeñaMade
