Sotheby’s prodává konečný renesanční obraz

Po Botticelliho Portrét mladého muže držícího rondeldorazil do Sotheby’s a aklimatizoval se na vlhkost, byl vybalen z přepravky, vyjmut z rámu a položen na stůl ve vědeckovýzkumné laboratoři. Když mi bylo umožněno navštívit, stál jsem nad obrazem, který se podle odhadů prodává přes 80 milionů dolarůpříliš vyděšený, aby mohl v jeho blízkosti dokonce dýchat. Mladý muž zobrazený na panelu na mě zíral.

Dříve jsem ho viděl viset v Metropolitním muzeu umění. Poté, co jsem s ním zavřel oči přes tichou galerii, cítil jsem, jak mě jeho ocelový pohled sleduje po místnosti a káral mě jako ochranku, když jsem se dostal příliš blízko. Ale když jsem ho potkal u Sothebyho, jeho chování nevypadalo tak povýšeně. Při pohledu dolů jsem obdivoval jeho jemně vlnité vlasy, pronikavé oči a slabý úsměv. Když ho viděl shora, jeho pohled nevypadal tak pronikavě. Je to nekonečná řada výrazů nabízených mladým mužem s jemnou modelací obličeje, díky nimž je tento portrét mistrovským dílem na rozdíl od jiných, které byly v posledních letech nabízeny v aukci.

Sandro Botticelli (narozen ve Florencii v roce 1444 nebo 1445 jako Alessando di Mariano Filipepi) byl jedním z nejslavnějších umělců italské renesance. Zatímco dnes je známý svými mytologickými mistrovskými díly visícími v galerii Uffizi ve Florencii a náboženskými freskami který zdobí kostely toskánského města, byl vyhledán jako malíř portrétů některými z jeho nejslavnějších Italů éra.

Jeho portréty dnes nejsou tak slavné - jen málo turistů se vydává na pouť, aby je viděli, stejně jako stojí před ním Zrození Venuše v Uffizi - ale to je do značné míry proto, že tak málo z nich přežilo. Existuje jen asi tucet dochovaných portrétů od umělce a téměř všechny jsou v muzejních sbírkách. (Toto visí v muzeích za poslední dvě desetiletí, nejprve Národní galerie ve Washingtonu a poté v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.) Když se tento portrét prodá během Sotheby’s Hlavní aukce obrazů 28. ledna to mohlo být docela dobře naposledy, kdy bude portrét od Botticelliho k dispozici na trhu s uměním - a téměř jistě to bude poslední šance vlastnit portrét tohoto kalibru.

Tento obraz, který byl naposledy prodán v roce 1982, má dlouhou provenienci a historii, ačkoli identita jeho představitele byla do historie ztracena. Panel byl namalován v letech 1480 až 1485 a v minulosti se navrhovalo, že předmětem by mohl být Giovanni di Pierfrancesco de ‘Medici, bratranec Lorenza de‘ Medici, který byl de facto vládcem Florencie až do své smrti v roce 1492. Známý jako Lorenzo Velkolepý, byl významným patronem Botticelliho a řady dalších umělců a učenců renesance, včetně Michelangela a Leonarda da Vinciho. I když zobrazený mladík není Giovanni, vědci mohou s téměř jistotou říci, že sedícím byl člen rodiny Mediciů nebo někdo z jejich blízkého kruhu.

Zatímco identita sedícího zůstává nepolapitelná, některá další tajemství panelu nám byla odhalena prostřednictvím vědecké analýzy. Prostřednictvím rentgenových paprsků a infračervených reflektogramů (IRR) pořízených z obrazu v naší laboratoři jsme mohli vidět, jak se umělec přizpůsoboval a rozvíjel pózu předmětu při práci na obraze. Navzdory zjevné jasnosti a jistotě každého řádku Mladý muž, který držel rondel„Snímky IRR, které jsme pořídili, ukazují strukturu naříznutých kruhů a čar, které jsou charakteristické pro Botticelliho metodu vykreslování jeho skladeb. Odhalují také rozsáhlé podkresby, které se v mnoha detailech liší od hotového obrazu, včetně změn na vlasy sedícího, které byly prodlouženy k jeho ramenům, a úpravy jeho límce a knoflíků tunika.

Tajemství obsažená v každém panelu a plátně jsou tím, proč jsou obrazy starého mistra tak okouzlující. Jedním z nejdůležitějších detailů obrazu je rondel, který mladý muž drží. Na rozdíl od podobných symbolických předmětů, které byly během renesance obvykle namalovány v rukou těch, kteří seděli pro portréty, předmět, který mladý muž drží je originální dílo ze 14. století připisované sienskému malíři Bartolommeovi Bulgarinimu, které bylo vloženo do panelu, na který Botticelli maloval portrét.

Pokud byla medaile k portrétu originální, musela zjevovat něco symbolického o sedícím - možná sdílel jméno se světcem nebo viděl muže v rondelu jako svého patrona. Ale více vzrušující je myšlenka, že objekt sloužil jako vanitas předmět, který představoval plynutí času a pomíjivost hmotného světa. Stejným způsobem, jakým lebky a starodávné ruiny zobrazené na obrazech sloužily jako připomínka velikosti starověku i našich vlastních pomíjivost, tato medaile, která byla namalována jen o století dříve, ale před příchodem renesance a ve zcela jiném stylu, může znamenat, jak rychle se naše vnímání křehkého mistrovského díla může změnit, a co je nejdůležitější, dočasnost jak sedícího, tak jeho pozorovatelé.

Při psaní o renesančním portrétování ve své klíčové knize Způsoby vidění“Kritik umění John Berger vysvětlil:„ Povrchová věrnost olejomalby má tendenci vytvářet divák předpokládá, že je blízko - v dotykové vzdálenosti - jakémukoli předmětu v popředí obrázek. Pokud je předmětem osoba, taková blízkost znamená určitou intimitu. Přesto musí malovaný veřejný portrét trvat na formální vzdálenosti. Právě kvůli tomu - a ne kvůli technické neschopnosti malíře - se průměrný portrét tradice jeví jako strnulý a strnulý. Analogie je se vzorky pod mikroskopem. Jsou tam ve vší své zvláštnosti a my je můžeme studovat, ale nelze si představit, že by nás uvažovali podobným způsobem. “

Je však nemožné podívat se na současný portrét a ne představte si předmět, který nás zvažuje. Jeho pohled si hraje nejen s naším, ale jeho tělo také interaguje s naším. Zdánlivě jednoduché pozadí se spoléhá na fiktivní konstrukce, aby vytvořily iluzi trojrozměrnosti, která přitáhne naše oko do prostoru obsazeného sedící a prsty mladého muže nesedí jen v popředí panelu, ale místo toho překračují obrazovou hranici a vstupují do naší říše, povzbuzují naši intimita.

Je to 550 let, co Botticelli namaloval toto mistrovské dílo, a mladý muž stále vypadá, jako by se nás mohl snadno dotknout. Je izolován v architektonickém rámci za sebou jako klenot v krabici a malován omezeně paleta barev, ale odhaluje spoustu informací o sobě prostřednictvím svých detailů portrét. Jeho výběr jednoduchého černého kostýmu nejvyšší kvality nám říká, že se nemusí při zobrazování svého bohatství spoléhat na šperky, bohaté látky nebo přepychové pozadí. Místo toho spoléhá na modré pozadí za sebou, aby naznačil svůj status; jeho současníci by věděli, že pozadí je namalováno vzácným modrým pigmentovým ultramarinem, který byl drahý jako zlato.

Ve svém pojednání z roku 1435 Na malování“, italský autor Leon Battista Alberti oslavoval médium pro jeho schopnost„ přimět mrtvé po mnoha staletích téměř ožít “. Málo obrazy mohou soupeřit se schopností této práce, protože nejenže jsme schopni se důvěrně spojit s mladým mužem před námi prostřednictvím jeho obrazu, ale můžeme ho také poslouchat a učit se od něj prostřednictvím detailů v samotném panelu, které byly po staletí skryté, ale teprve nedávno přišly rozsvítit.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby uživatelům pomohl poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.