Historie Isamu Noguchiho a jeho designu konferenčního stolku

Určitě jste to viděli, ať už v obývací pokoj vašeho nejlepšího přítele, skutečného muzea, na váš vlastní sen konferenční stolek Deska Pinterest - nebo možná aktuálně sedí ve vašem nákupním košíku, ale zkoumáte, zda je to skutečné řešení než kliknete na „koupit“. A bylo by moudré to udělat, protože tam je spousta replik (více o tom v minuta!). Dotyčná ikona: Tabulka Noguchi.

Jeho čirý skleněný vrchol posazený na sochařském dřevěném podstavci z něj činí záviděníhodný doplněk různých interiérů od minima do moderního středního století, flexibilita, která mu propůjčila lepší viditelnost ve věku sociálních média. S nárůstem masové produkce a kopírkami, které jsou neblahými důsledky internetové éry, však klasická tabulka (nebo častěji knockoffs of it) se často vyskytuje v digitální divočině bez velkého kontextu s původním tvůrcem. Skutečné porozumění dílu však vyžaduje pohled na umělce za ním, Isamu Noguchiho.

Noguchi byl japonský americký umělec a designér, narozený japonskému básníkovi Yonejirovi (Yone) Noguchimu a irskému americkému pedagogovi Léonie v Los Angeles v roce 1904. Raná léta strávil v Japonsku poté, co se tam přestěhovala jeho matka, aby se připojila k jeho otci a naučila se japonsky dřevozpracující techniky pomocí tesaře, který postavil dům své matky v Chigasaki, městě v Kanagawa, Japonsko. Byl vzděláván v programu ponoření do angličtiny v Japonsku, ale projevil zájem o návrat zpět do své rodné země do třinácti let.

Noguchi byl nakonec přijat na školu Interlaken v Indianě a vrátil se do USA, kde ho přijal zakladatel školy Edward Rumely. Rumley naléhal na Noguchiho, aby studoval medicínu, ale toužil po tvůrčí kariéře, a tak Rumley zařídil učení u sochaře Gutzona Borgluma.

Ačkoli se Noguchi v roce 1922 zapsal na premedikální studia na Kolumbii, mladý kreativce dále rozvíjel svou lásku sochařství při nočních kurzech (povzbuzovaných jeho matkou, která se v tu chvíli s ním znovu sešla v Newu York). Nakonec cestoval do Paříže, aby studoval pod průkopnickým umělcem Constantinem Brâncuși, díky vítězství Společenstva Johna Simona Guggenheima pro cestování do Paříže a na Dálný východ.

Noguchi byl ve 20. a 30. letech 20. století výrazně ovlivněn modernismem a abstrakcí, ale také studoval Tradiční kresba štětcem pod Qi Baishi a pracovala se dvěma umělci studujícími pod Diego Riveria v Mexiku město, později. V roce 1929, jeho první práce, Ruth Parks (1929) byl umístěn v The Whitney Museum. Jak pokračoval v práci ve studiu a zadával busty a portréty, povědomí veřejnosti o jeho práci začalo růst.

Ale počátkem čtyřicátých let, po útoku na Pearl Harbor, rasismus vůči japonským Američanům rychle narůstal. Noguchi byl otevřeným zakládajícím členem mobilizace spisovatelů a umělců Nisei za demokracii, skupiny, jejímž cílem bylo propagovat japonské americké vlastenectví, nakonec jako formu obhajoby proti rasistickému útlaku a internaci Japonců Američané. Ve skutečnosti Noguchi dobrovolně vstoupil do relokačního centra Colorado River v Postonu v Arizoně a doufal, že mu pomůže zlepšení prostředí internace, “ale nakonec tam byl držen proti své vůli spolu s ostatními internovanými Japonci Američané. O sedm měsíců později byl konečně schopen odejít a znovu se ponořit do role umělce a tvůrce.

"Konečně jsem byl volný," řekl Noguchi po svém pobytu v Centru: "Od té doby jsem se rozhodl být pouze umělcem."

Tento obsah je importován z Instagramu. Možná budete moci najít stejný obsah v jiném formátu, nebo můžete najít další informace na jejich webových stránkách.

V roce 1940 vytvořil Noguchi své první návrhy nábytku, čímž odstartoval úspěšný žánr, který zahrnoval kultovní skleněnou desku stůl vyrobený americkým výrobcem Hermanem Millerem, tehdy pod vedením další hvězdy moderního designu, George Nelson. Tabulka byla široce propagována, když byla použita k ilustraci článku Nelsona s názvem „Jak postavit stůl“.

„Krásné sochařské cvičení v umění i designu, stůl Noguchi je zřetelně podhodnocený a působivý třídílný balanční akt,“ popisuje Stránky Hermana Millera. Díky zakřivené dřevěné základně a jednoduché skleněné desce je tento kousek současně důmyslný a praktický, promyšleně kalibrovaný pro efekt ohromující jednoduchosti.

Během své kariéry Noguchi pracoval s množstvím materiálů, vždy se natahoval jako umělec, včetně navrhování sestav pro moderní tanečnici Marthu Graham, veřejná hřiště pro děti v Al Moana, Honolulu, světla Akari a mnoho dalšího více. V roce 1951 vyvinul návrhy pro další ikonický domácí předmět: jeho lehké sochy Akari, moderní riffy na tradiční japonské materiály.

Tento obsah je importován z Instagramu. Možná budete moci najít stejný obsah v jiném formátu, nebo můžete najít další informace na jejich webových stránkách.

Dnes je na trhu kromě originálních kousků Noguchi spousta stolů inspirovaných Noguchi. Pokud vás zajímá, jak zjistit, zda se jedná o skutečně originální design, pak budete chtít zakoupit prostřednictvím původní výrobce, Herman Miller, nebo spolupracovat s důvěryhodným prodejcem - jako prověřený prodejce starožitností nebo web jako Předsedající nebo 1. nálepky—Kdo bude upřímný ohledně toho, odkud jej získali (toto fórum jde do hloubky o tom, jak můžete říci skutečné řešení).

Ať už se rozhodnete koupit cokoli, je to kousek, který je nepochybně hodnotnou investicí.

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.