25 návrhářů interiérů, kteří se zapsali do historie

„Interiérový design jako profesi vynalezla Elsie de Wolfe,“ New Yorker jednou vyhlášeno. Na počátku 20. století byl Wolfe první kreativou, která obdržela provizi za výzdobu a domov, čímž se z ní technicky stala první profesionální návrhářka interiérů - i když ten termín ještě nebyl použití. Wolfe se proslavila vyhýbáním se těžkým, tmavým viktoriánským interiérům ve prospěch lehčích a jasnějších schémat. V roce 1905 byla využita, aby navrhla Colony Club, sociální klub pro společenské ženy a projekt, který ji vystavil mnoha newyorským patronům. Její bohatí klienti by dále zahrnovali členy rodin Morganů, Fricků a Vanderbiltů a také vévodu a vévodkyně z Windsoru.

Ruby Ross Wood

Dorothy „Sister“ Parish, polovina kultovní Parish-Hadley, je možná nejlépe známá pro svou práci na Kennedyho Bílém domě, který dokončeno po boku první dámy Jacqueline Kennedyové, pro kterou již vybavila městský dům v Georgetownu, zatímco JFK sloužil v Kongres. Prostřednictvím své sólové práce i odkazu s Parish-Hadley popularizovala Parish uvolněný, svěží styl, jehož paleta akcenty (proutí, jehla, tikající pruhy) a citlivost zůstávají základem určité milované klasiky, preppy stylu dnes.

Poté, co sloužil ve druhé světové válce, Hadley, narozený v Tennessee, studoval design na Parsons a byl najat McMillen, Inc., nejstarší návrhářskou firmou ve městě. V roce 1962 se mladý Hadley spojil s kolegou McMillenovým kamencem sestrou Parishovou a založil Parish-Hadley, Associates, který by zůstal jedním nejslavnějších designových domů 20. století a zahájit kariéru takových designérů jako Bunny Williams, Brian McCarthy a mnoho dalších více. Během své kariéry Hadley navrhl domy pro: Babe a Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer a Brooke Astor.

Když už mluvíme o knihách, pravděpodobně znáte Edith Wharton pro psaní takových klasik jako Věk nevinnosti a Ethan Frome, spisovatel byl také talentovaný - a názorový - návrhář. Wharton vybavila svůj majetek v Massachussetts, Mount a Newportské sídlo s názvem Land's End, podle náročných norem. V roce 1897 napsala s architektem Ogdenem Codmanem ml. Výzdoba domů (široce ohlašovaná jako první kniha interiérového designu), manuál, na který se malíři i nadále odkazují dodnes.

Williams narozený v Memphisu studoval na Los Angeles School of Art and Design a UCLA, než se stal první licencovanou architekt pracovat západně od Mississippi a první afroamerický člen Amerického institutu Architekti. Williams byl go-to pro hollywoodské hvězdy, se seznamem klientů, který zahrnoval Lucille Ball a Frank Sinatra. Kromě více než 2 000 soukromých domů navrhl také mnoho vzdělávacích, obecních a dalších veřejných budov (zde si prohlíží revizi plánů nemocnice Saint Augustine Westview).

Williams byl velmi dobře obeznámen s rasovými překážkami ve světě designu: Často komentoval, že jeho návrhy byly pro čtvrti nebo budovy, kde by on sám nebyl nechal žít, a dokonce se naučil navrhovat omítky vzhůru nohama, aby zohlednil možnost, že by jeho bílí klienti nechtěli sedět vedle něj a prohlížet si jeho práce.

Draper připravil cestu pro jakýsi odvážný, preppy styl, který přetrvává dodnes. Narodila se v roce 1889 a v roce 1925 založila svoji firmu, pravděpodobně první obchod s interiérovým designem. Zatímco měla mnoho věrných klientů, její podpis, styl ovlivněný Regency, je nejvíce vystaven v některých z nejznámějších hotelů v zemi, včetně New Yorku Carlyle a Sherry-Netherland a The Greenbrier v Západní Virginii, na obrázku zde (za což vydělala nejvyšší poplatek, jaký kdy byl dekoratérovi vyplacen, 4,2 milionu dolarů). Nyní pod kreativním vedením své chráněnkyně Carleton Varneyové Greenbrier předvádí některé z nich Draperovy podpisové prvky: Odvážné pruhované stěny, černobílé šachovnicové podlahy a samozřejmě její ikonický Tapeta Brazilliance. Ačkoli o Draperovi nebylo známo, že by na svých projektech štípala haléře, dokázala se udržet i v oblasti rozpočtového stylu: Během deprese psala sloupec, Zeptejte se Dorothy Draper, což navrhovalo levné aktualizace zdobení - jako natření vchodových dveří novou barvou.

S láskyplným odkazem na „Prince of Chintz“ pro jeho časté používání květinový motiv, Buatta dosáhl jakéhosi kultovního statusu dekoratéra mezi maximalisty, kteří zbožňovali jeho nestydaté používání střapců, stuh, vzorů a textur - a jeho vášeň pro žlutou barvu. Jako důkaz nehledejte nic jiného než rok 2019 prodej jeho majetku v Sotheby's, kde designphiles a babičky svět zběsile ucházel o předměty, které kdysi zdobily jeho domovy. „Dům by měl růst stejným způsobem, jakým roste obraz umělce,“ řekl jednou Buatta. „Několik kapek dnes, několik dalších zítra a zbytek, když tě duch pohne.“

Ačkoli je často připomínán - a popisován - jako architekt, Le Corbusierův holistický pohled na moderní design znamenal, že plány, které vytvořil pro domy, nezanechaly žádný čtvereční palec, interiér ani exteriér pro. Švýcarsko-francouzská kreativa se narodila jako Charles-Édouard Jeanneret a byla jedním ze zakladatelů moderního a mezinárodního stylu a ve své městské urbanistické práci a individuálním domy (včetně Villa Savoye, ukázáno), vyznávaly víru ve funkci nade vše a vytvářely domy, které byly „stroji pro život“, jak prohlásil ve svém 1927 manifest Vers Une Architecture (Směrem k architektuře). Le Corbusiera kusy nábytku zůstávají jedny z nejikoničtějších - a nejoblíbenějších - designů, které se dnes prodávají.

Pravděpodobně nejslavnější americký architekt v historii, Frank Lloyd Wright, jako Le Corbusier, navržený s holistickým přístupem, který specifikoval domy až po koberce a čalounění. Wright během své dlouhé kariéry experimentoval s mnoha styly-od průkopnické školy Prairie až po jeho domovy ovlivněné jihozápadem-, ale několik vláken prošlo. Nejpozoruhodnější z nich je hluboké uznání přírody a vliv přírody na materiály Wright začleněny a kontext, ve kterém jeho budovy zapadají do jejich krajiny (neexistuje lepší příklad tohoto než Padající voda) a odkazy na japonskou kulturu v paletě a citlivosti. Wright dal přednost organickému designu a jemnému řemeslnému zpracování.

Vzhledem k jeho stylu, který je větší než život, by nemělo být překvapením, že Duquette začal svou kariéru jako dekoratér. Absolventka Yale School of Theatre, Duquette vytvořil fantastické kostýmy a kulisy pro filmy od 30. let do 60. let. Byl vášnivým cestovatelem a bylo známo, že do něj začlenil jak motivy inspirované vzdálenými místy, tak i položky přivezené ze zahraničí. Duquette vlastnila mnoho domů, ale mistrovským dílem je Dawnridge, losangeleské panství, kde trávil většinu času a které je nyní udržuje jeho chráněnec Hutton Wilkinson.

„Cottagecore“, nově objevená fascinace vším venkovským stylem, může vysledovat své kořeny až k Nancy Lancasterové, americké socialistce, která se stala britskou kuchařkou. Když se Lancaster, narozený Nancy Keene Perkins, oženil s Ronaldem Treeem, pár se přestěhoval do Kelmarsh Hall, kde Lancaster pustili se do renovace s pomocí Sybil Colefax, zakladatelky britského designového domu Colefax & Fowler s Johnem Fowler. Za svůj vkus si vysloužila uznání a v roce 1944 jí Colefax prodal společnost, kde po boku Fowlera převzala kreativní kontrolu. V roce 1954 koupila Lancaster a její třetí manžel Claude Lancaster Haseley Court, který vybavila způsobem, který je příkladem definice uvolněného anglického venkovského stylu, který zůstává dodnes.

Baldwin začal svou kariéru prací pro Ruby Ross Wood. Když zemřela, převzal její firmu - a pokračoval v tradici zdobení (a tření loktů) amerických socialitů a kreativců. Skvěle se zúčastnil černobílého plesu Trumana Capoteho v hotelu Plaza a jeho seznam klientů zahrnoval Cole Porter, Bunny a Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe a Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo a Diana Vreeland. Pro Vreeland, slavný Móda redaktor, Baldwin vytvořil to, co by mohlo být jeho nejikoničtějším a nejlevnějším interiérem: obývací pokoj celý obložený červenou tkaninou a vybavený koordinačním rumělkovým nábytkem a akcenty. "Chci, aby můj byt vypadal jako zahrada," řekl Vreeland skvěle - "zahrada v pekle!"

Než se stal William Haines dekoratérem, byl úspěšným hercem, pracoval pro společnosti MGM i Columbia Pictures. Ale tváří v tvář možnosti popřít, že je gay, nebo ukončit podnikání, opustil Hollywood v roce 1935 a založil designérské studio, kde pokračoval v tvorbě interiérů a nábytku pro mnohé ze svých bývalých kolegové-mezi nimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard a Marion Davies-a další dobře založená klientela (včetně Betsy Bloomingdale, jejíž domov je zobrazen, a Ronald a Nancy Reagan).

Pokud jste si mysleli, že celobílé interiéry jsou nedávným trendem Instagramu, představíme vám Syrie Maugham. Britská dekoratérka se proslavila ve 20. a 30. letech pro své jednobarevné pokoje, které byly výrazným odklonem od těžších stylů počátku 20. století, zejména v Anglii. Do roku 1930 Maugham rozšířila své londýnské designové studio o otevřené kanceláře v Chicagu a New Yorku - a s expanzí přišla zavedení jejího podpisového stylu do států, kde mezi její klienty patřili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley a Králíček Mellon. Maugham později opustila celý bílý vzhled později ve 30. letech, ale zůstává stylem, pro který je nejlépe známá.

Ačkoli se David Hicks proslavil svými barevnými pokoji, začal něco hodně navrhovat menší: Jeho první práce po působení v britské armádě byla kresba obilných krabic pro reklamu agentura. Krátce poté začal navrhovat restaurace po Londýně a poté soukromé domy. V osmdesátých letech pracoval v patnácti zemích. Hicks byl známý svým bujarým používáním barev a vzorů - mnoho z jeho textilních a koberečkových vzorů je dodnes milováno maximalisty. „Můj největší přínos,“ napsal David Hicks o životě - s chutí, „bylo ukázat lidem, jak používat odvážné barevné směsi, jak používat vzorované koberce, jak osvětlovat místnosti a jak míchat staré s novým.“

Candace Wheeler se narodila v newyorských Catskill Mountains a byla šampionkou žen v designu a řemeslech. V roce 1877, než interiérový design jako profese skutečně existovala, založila Společnost dekorativního umění v New Yorku, s cílem povzbudit ženy, aby se živily dekorativním uměním a ruční práce. Následující rok zahájila newyorskou burzu ženských prací, která poskytla ženám infrastrukturu pro prodej jejich kreativní práce. V roce 1879 spojila své síly s Louisem Comfort Tiffanym a založila dekorační firmu Tiffany & Wheeler, který navrhl tak pozoruhodné newyorské prostory jako Union League Club a Veterans 'Room v Zbrojnice. Wheeler také navrhla spoustu textilií prostřednictvím Associated Artists, textilní společnosti, kterou založila v roce 1883. V roce 1920 napsala design manuál Principy designu.

Jean-Michel Frank učil svět, že jednoduché nemusí znamenat minimální. Francouzský designér je předzvěstí jeho efektivního, ořezaného stylu, ale podívejte se blíže a uvidíte, že všechno má hloubku-návrhář upřednostnil tichá materialita nad jasnými barvami nebo hlasitá výzdoba, navrhování židlí s rovnou podšívkou z poddajné kůže nebo psacích stolů ze shagreenu (jako je tento, na obrázku). V roce 1935 otevřel pařížský obchod, který představil klientelu jeho náročnému oku - brzy poté vybavoval domy ve své rodné Francii i v zahraničí. Byl známý pro spolupráci s umělci a pro jeho náročnou pozornost k detailu na každém kusu v jeho interiérech.

Poté, co studoval na Bostonské škole výtvarných umění a Nové škole designu, Harold Curtis Brown pracoval pro sochaře Lorenza Harrise v Paříži, než se usadil v New Yorku. Tam vytvořil rafinované interiéry pro některá z nejslavnějších lokalit harlemské renesance, včetně Cotton Clubu, kde pokryl stěny živými nástěnnými malbami. Vybavil také interiéry manhattanského hotelu Navarro.

Možná neexistuje žádný designér, který by byl s americkou historií svázanější než Mark Hampton. Na začátku své kariéry pracoval Hampton pro Davida Hickse, Sister Parish a Eleanor Stockstrom McMillen Brown, než v roce 1976 otevřel vlastní firmu. Navrhl interiéry pro nejméně tři americké prezidenty, stejně jako Brooke Astor a Estée Lauder. Hampton byl ovlivněn anglickým venkovským stylem a klasickými interiéry, ale jeho pokoje působí důkladně americkým dojmem - a vždy odrážely osobní styl jejich obyvatel. Dnes jeho dcera, Alexa Hampton, pokračuje ve své firmě.

Pokud víte, že koberce s leopardím potiskem jsou základem designu, musíte za to poděkovat Madeleine Castaing. Francouzský obchodník se starožitnostmi a dekoratér byl známý tím, že vrstvil honosné vzory a zdobené dekorace. Byla také zaníceným patronem umění a poskytovala podporu lidem jako Chaïm Soutine a Amedeo Modigliani, kteří oba malovali její portréty. Ačkoli Castaing zemřel v roce 1992, některé z jejích nejslavnějších vzorů jsou stále distribuovány Brunschwig & Fils.

"Paní. Brown byla skvělá viktoriánská dáma s úžasným vkusem, přesto měla jasnou a silnou vizi, “řekl Mark Hampton The New York Times jejího bývalého šéfa po její smrti ve věku 100 let. Brown založil McMillen v roce 1924 poté, co studoval na Parsons a na sekretářské škole-firma se stala jednou z nejznámějších v zemi, dokončení interiérů pro Babe a Billa Paleyho, Henryho Forda a další klienty s lepšími podpatky, jakož i osobní prostory pro Johnson White Dům. V roce 1952, Brown byl dělán Chevalier Legion d'Honneur francouzskou vládou.

Pokud znáte Le Corbusiera, měli byste znát Charlotte Perriandovou, která spolupracovala s legendou designu a jeho bratrancem Pierrem Jeanneretem na mnoha jejich nejznámějších návrzích. Když se Perriand poprvé ucházel o práci ve studiu Le Corbusiera, skvěle ji propustil slovy „tady nevyšíváme polštáře“. Je ironií, že Perriand by byl i nadále hybnou silou nejznámějších děl studia v architektuře, interiérech a nábytku design. Perriand byl vášnivý pro vytváření funkčních prostorů a prohlížení, které fungují jako umění samo o sobě. Její práce si stále získává uznání, například na výstavě na obrázku plážového domu, který navrhla a který před pár lety navrhl Louis Vuitton v Design Miami.

„Mám pocit, že jsem vyvinul svůj vlastní styl, který je stejně klasický a minimální jako ve stylu třicátých let odráží, “řekl Angelo Donghia o svém vzhledu, který byl silně inspirován citlivostí Jean-Michela Upřímný. Ačkoli žil ve svém domě méně minimálně (na obrázku), Donghia vynikal ve vytváření prostor s nádechem jemného luxusu pro klienty jako Ralph Lauren, Halston a další. Byl také průkopníkem v navrhování pro masový trh: V 60. letech založil & ViceVersa, showroom, který později se stal Donghia Textiles a v době jeho smrti v roce 1985 by zahrnoval látku, nábytek, interiérový design a Příslušenství.

Ačkoli byla přísně architektkou, Norma Sklarek měla ruku v budově, kterou mnoho designérů zná a často navštěvuje: Pacific Design Center, které vytvořila společně s Césarem Pellim. Sklarek byla první černoškou, která se stala licencovanou architektkou v New Yorku i Kalifornii, a první, kdo vlastní svou vlastní praxi.