Proč potřebujeme dekolonizovat design

Když Malene Barnett šla na školu designu, doufala, že prozkoumá historii designu a vlivy z celého světa. Rychle se však ukázalo, že jedinou věcí v osnovách je eurocentrický design.

"Moje práce byla o zkušenostech s Blackem a nehodlal jsem se spokojit s tím, co bylo nabídnuto," říká Barnett. Rozhodla se tedy zaměřit na symboly, textil, techniky a řemeslníky z Afriky, kontinentu, kde celý život začínal.

Jihoafrický Ndebele colorblocking inspiroval její papírnický projekt. Získala cenu za design koberců za svůj koberec, který zobrazoval africký lidový příběh. Co se týče vzoru nádobí, jejím „klientem“ byla ghanská královská rodina Ashanti. Někteří profesoři to dostali, někteří ne, ale ona vytrvala. "Měl jsem jasný hlas a vizi a byl jsem si jistý," říká Barnett. Promovala s vyznamenáním a získala medaili katedry.

Nyní jako uznávaný keramik, malíř a textilní výtvarník, Barnett chce pomoci dalším návrhářům „dekolonizovat“ jejich designové myšlení tak, aby zahrnovalo lidi, postupy navrhování, materiály a metodiku z celého světa. Tady je to, co navrhuje.

Zbavte se štítků

Slova jsou jen slova, ale utvářejí to, jak myslíme a čeho si ceníme. "Proč je to jediný okamžik, kdy přemýšlíš o práci černých a hnědých lidí?" Bohenmiansko-kmenové-etnické? “ Ptá se Barnett. Totéž pro „primitivní“, což je ponižující termín, který se na práci bílých lidí používá jen zřídka. "Tato slova sama o sobě nejsou špatná slova, ale bílí lidé vytvořili toto rozdělení mezi tím, co je vysoké a nízké, a tím, o co byste měli usilovat," říká. „Převzali pravomoc rozhodovat o tom, co je nebo není, když hovoří o práci černých a hnědých lidí.“

Zrušte kategorie designu

Často kategorizujeme dekor s moderní nebo tradiční estetikou. Eameses a Eero Saarinen jsou ikonami modernismu středního století. Věděli jste ale, že v Mexiku najdete modernistický design - stačí se podívat na Národní muzeum antropologie od architekta Pedro Ramírez Vázquez. Nebo zvažte britsko-ghanský architekt David Adjaye, nejlépe známý pro Národní muzeum afroamerické historie a kultury. A vykouzlí „tradiční“ sedačky Chesterfield, křesla na opěradlech a další evropské ozdoby 18. a 19. století? Stoly Lacy Bamileke, vytesané z jednoho kmene stromu, byly po staletí tradiční volbou pro kamerunské vládce - co by mohlo být „klasičtější“ než to? Osvobození od konvenčních kategorií umožňuje větší kreativitu.

Rozšiřte své reference

Je přirozené definovat design pomocí umělců, které známe, jako jsou Picasso, Monet nebo Van Gogh. Barnett naléhá na designéry, aby se vzdělávali také na umělcích mimo Evropu. Jděte hlouběji s Henry Ossawa Tanner, první uznávaný černý americký malíř, který se specializoval na náboženské umění a scény každodenního života; Romare Bearden, jehož práce zahrnovaly abstraktní expresionismus a kubismus; Elizabeth Catlett, sochař a grafik z harlemské renesanční éry.

Cestujte někam nový

Vyrazit si na výlet, abyste zjistili, kde vzniká nábytek nebo látka, je důležitou součástí učení o designu a vytváření smysluplných interiérů. Ale když si vezmete pas, kam půjdete? Je zábavné jet do Paříže nebo Toskánska, ale mnoho designérů nemá zájem jet na Dakar, Kingston, Jamajku nebo Guyanu. "Je to ztráta, zejména proto, že nerozumí lidem, kultuře a životnímu stylu," říká Barnett. A přestože je dobré ocenit to, co vidíte v zahraničí, nevracej se a „interpretuj“ tyto návrhy do vaší vlastní práce (místo toho snažit se přímo podporovat lidé, kteří toto dílo vytvářejí).

Zjistěte, jak se věci vyrábějí

Mnoho lidí věří, že italské textilie jsou lepší než ty z Indie nebo Ghany, ale to se změní, když se podíváte na to, jak se věci vyrábějí. "Pokud jde o interiéry, naše kultura se používá jako přízvuk, ale návrháři o Bambara nic nevědí," říká. Skutečný africký textil, od bláta přes kente až po Kubův hadřík, jsou vytvářeny pečlivými procesy tkaní. Pro bahenní tkaninu Bambarští muži z Mali splétají pásy látky, sešijí je k sobě a obarví je ve zkvašeném bahně. Obvykle je to černobílé, ale dělají také nádhernou indigovou verzi. "Nemůžete oddělit kulturu od lidí," říká Barnett. „Musíme se vrátit k porozumění kultuře, lidem a původcům. To je součástí dekolonizace tohoto procesu návrhu. Jakmile uděláte těchto pět věcí, budete mít nové plátno a váš kreativní proces se bude neustále vyvíjet. “

Sledujte House Beautiful na Instagram.

Maria C. Hunt je novinářka se sídlem v Oaklandu, kde píše o designu, jídle, víně a wellness. Sledujte ji na instagramu @thebubblygirl.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.