Existuje zodpovědný způsob, jak ozdobit obřadní masky?

Dallasské muzeum umění je domovem rozsáhlé sbírky afrických masek. V virtuální výstava, kurátorka Roslyn A. Walker zamyšleně hovoří o duchovní hodnotě masek a jejich použití v náboženském tanci a při veřejných vystoupeních:

"Obraz africké masky se poprvé objevil na centrální Sahare před tisíci lety." Obyvatelé doby kamenné zanechali záznam o své přítomnosti ve skalním umění v alžírském Tassili-n-Ajjer, kde namalovali lidskou postavu, jejíž velikost a rysy jsou přehnané. Postava je interpretována jako maskovaný tanečník v uzlovaném kostýmu. Prostřednictvím tohoto převleku se tanečník proměnil v božstvo nebo ducha. Bez ohledu na účel maskování vědci uvádějí tento obraz, datovaný od roku 8 000 do 6 000 př. N. L., Jako nejčasnější důkaz jedné z nejdůležitějších ze všech afrických forem umění: masek. Vyřezávané dřevěné masky jsou vysoce rozvinutou a trvalou formou afrického umění, která je ceněna pro své expresivní kvality. “

Zdobený a duchovně obdařený, není divu, že se masky staly nosným pilířem turistického umění a exportovaly artefakty z celého obsahu. Je to ale etické?

Masky jsou obzvláště komplikovaným bojištěm, jak se vyrovnat s ohledem na dlouhou historii západní těžby takových předmětů k vystavení v muzeích a soukromých sbírkách. Jako francouzský prezident Emmanuel Macron vyhlášeno v roce 2017"Nemohu přijmout, že velká část kulturního dědictví z několika afrických zemí je ve Francii... Africké dědictví již nemůže být zajatcem evropských muzeí."

Macronovo vedení postupně postupovalo několik výzkumných institucí a veřejných muzeí v USA a Evropě. Nedávno a veřejně,Holandsko aNěmecko prohlásili své plány na návrat ukradené koloniální relikvie z různých morálních důvodů. Tvář velkých kulturních institucí zahájila rozhovory v galeriích, aukcích a večeřích tabulky o etice získávání starožitností, zejména těch, které mají duchovní hodnotu, z komunit, které vytvořily jim.

Na individuální úrovni se etičtí cestovatelé a sběratelé umění diví: Existuje způsob, jak zodpovědně zinscenovat masku vytvořenou v Africe jako dekoraci? Je dravé koupit si při návštěvě kontinentu starou masku? Je problematické používat obřadní kusy jako dekor v moderním domě? Tyto velmi platné otázky narážejí na jádro etických debat o používání autentických masek mimo místo jejich původu.

Judy Dinnerman z galerie African Masks Plus v New Hope v Pensylvánii říká, že „vždy mluví se zákazníky o umístění masek na stěny svých domovů místo plochého malování nebo tisků. Masky byly vyřezány umělci a v mnoha případech představují život. Masky jsou duchovní a dodávají stěnám trojrozměrný design. Masky mají svůj vlastní život a dodávají na zajímavosti, intrikách, designu a v místnosti působí příjemně, zajímavě a příjemně... Každá maska ​​přináší osobnost a náladu, která je dynamická a vzrušující. “

Dinnerman osobně cestuje sbírat od řemeslníků v zemích jako Ghana, Togo, Benin, Pobřeží slonoviny, Keňa, Tanzanie, Rwanda, Jižní Afrika, Botswana a Zimbabwe. A začátkem příštího roku odjíždí do Konga, Kamerunu, Mali a Nigérie, aby do své galerie přidala více než 1 000 kusů soch, masek a řemesel. Důležitý je samotný akt získávání od těch, kteří práci dělají. To nejen zodpovědně umožňuje sběratelům identifikovat konkrétní původ kusu, který koupili, ale zajišťuje, že ti, kteří se snažili, aby to bylo přímo výhodné z dalšího prodeje. Koneckonců, tato etická otázka se netýká pouze duchovního prvku masek, ale také ekonomie Africké umělecké trhy.

Mnoho cestujících kupuje turistické umění, které kopíruje vzhled originálu. Tyto masky bývají čistě dekorativní a nikdy nebyly použity při obřadu. Zručný výrobce masek a performer Julio Leitão ujišťuje potenciální majitele, že i repliky „slouží ke vzdělávání lidí o tom, kdo jsme. Nemusí znamenat nic, pokud se vám líbí způsob, jakým se ve svém domě cítíte. Mohou být jen dekorativní. “ Leitão pochází z Angoly a produkuje umění, které je inspirováno autentickými vzpomínkami z dětství Luba maskyPoužívá se při rituálních představeních k ochraně a spojení s duchy předků. Dnes jsou jeho stylizovaná díla esteticky současná. Jsou záměrně navrženy pro dramatický efekt a jeho originály si nelze splést s něčím, na co byste mohli narazit na trhu v Akkře nebo Kigali. Kupující moderní práce určitě odstraňují etické napětí kolem nákupu díla, které tvrdí, že je autentické.

Leitão říká, že mnoho kvalifikovaných řemeslníků činí taková tvrzení jako marketingovou taktiku. Pohřbení repliky na měsíce nebo spálení octem může dát zcela nové masce vzhled a dojem starožitnosti. Jakkoli to může být fádní, praxe zvyšování ceny pomáhá mnoha bojujícím umělcům vydělat dost peněz na to, aby uživily své rodiny a pokračovaly ve svém řemesle. Kvůli omezenému zájmu domácích kupujících trpí umělci a řemeslníci na kontinentu přílišnou závislostí na vysoce nestálém zahraničním cestovním ruchu. Socioekonomická nerovnost vytváří vážnou nerovnováhu mezi potenciálním kupujícím a prodávajícím. Tato nerovnováha může ještě více platit pro ty, kteří se ve skutečnosti rozhodnou prodat rodinné dědictví jsou autentický.

Na mnoha turistických trzích je skutečně docela těžké narazit na skutečně autentickou ceremoniální masku. Záměrné hledání skutečného by vyžadovalo docela ocenění historie umění a zálibu v kulturní gramotnosti. Jak říká Leitão, „mnoho z těchto věcí se již nepoužívá, protože moderní společnost tradice zabila. Alternativou tedy je umístit [masku] na místo, kde je lze použít ke vzdělávání příští generace o hodnotě a ochraně vlastního i vlastního identita." V těchto případech by se sběratelé mohli stát strážcem vyvíjející se kultury, ale stojí za to vyslechnout jakýkoli pocit paternalismu, který s tím souvisí perspektivní.

Dlouhá historie drancování a přivlastňování řemesel a kultury z Afriky činí z prodeje masek a jejich vlastnictví stále kontroverzní. Jen velmi málo lidí by prodalo tak důležitou věc, kdyby se jinak mohlo uživit. A pokud je účelem nákupu autentického kusu zisk při dalším prodeji, pak to pokračuje v cyklu kulturní těžby, který kontinent snáší po staletí.

"Kolonialismus tak dávno neskončil." Jsem stále naživu a žil jsem v kolonialismu, “připomíná Leitão, který se narodil pod portugalským imperialismem. Teprve v roce 1975 získala nezávislost Angola, Mozambik, Guinea Bissau, Svatý Tomáš a Princův ostrov a Kapverdy. "Když mluvíš o maskách, mluvíš opravdu o všem." Není to izolovaná diskuse... Je to o systému, “opakuje Leitão.

Když jsou masky a motivy, které inspirují, získávány a zobrazovány s respektem k lidem, kteří je vyrobili, mohou být skutečným kývnutím na původní kultury, ze kterých pocházejí. Percy Maimela, současný jihoafrický umělec, ve svých kresbách používá masky, protože má pocit, že představují Ubuntu"Jihoafrická myšlenka, která se volně překládá do" lidstva ".

Podle jeho rámce se současní umělci a sběratelé nemusí dívat na bohy, aby změřili hodnotu jejich práce. Při zvažování etiky vlastnictví obřadní masky je morálním imperativem, aby kupující zhodnotili lidskou historii a zvážili své záměry v tomto širším kontextu. "Bez ohledu na to, kde jsme ve světě, pravdou je, že jsme součástí lidstva, a v to věřím, že naše životy jsou ovlivněny minulostí, přítomností a budoucností," říká Maimela.

Tato kontinuální linie hraje roli v jeho vlastní práci: „Přišel jsem s maskou, která má čáry otisků prstů reprezentující DNA, která symbolizuje naši historii,“ říká. „Aerodynamický tvar masky je symbolem budoucnosti a zaměření. Tento tvar má také zdůraznit, že si člověk může vytvořit vlastní cestu. “ Pro Maimela slouží masky morálce fungovat jako praktické připomenutí, že „naše životy mají větší smysl než naše sobecké osobitost. Proto musíme vědět, že naše činy vždy ovlivní ostatní lidi. “

Dlouho očekávaná institucionální repatriace neuvěřitelně vzácných a cenných děl je jistě uznáním pravdy za jeho slovy. Přesto individuální vlastnictví obřadních a starožitných masek stále pevně sedí v epicentru etických debat o kulturním přivlastňování versus ocenění.

Stejně jako samotné masky je tato debata historická i trvalá - a její význam je často složitější, než by se na první pohled mohlo zdát.

Sledujte House Beautiful na Instagram.

---

Nafeesah Allen je nezávislá vědecká pracovnice se zájmem o literaturu, gender a diaspora studia na globálním jihu. V roce 2019 dokončila doktorát. v Nucené migraci z University of the Witwatersrand (Wits) v Johannesburgu v Jižní Africe. Ona vede BlackHistoryBookshelf.com, web s recenzemi knih, který zdůrazňuje globální černé dějiny uspořádané podle jazyka, tématu a země. Sledujte ji na Twitteru nebo Instagramu @theblaxpat.

Tento obsah je vytvořen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e -mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io.