Et interview med David Rockwell

En monolog i én akt

Indstilling: Interiøret i en lejlighed i et lager i rødt mursten fra 1906 på den vestlige kant af Manhattan. David Rockwell går ind i stuen og sætter sig i en vintage stol. Han er iført sorte jeans, en sort T-shirt og sorte sko med kongeblå sokker. Han krydser benene, stikker tilfældigt sine briller i halsen på sin skjorte og begynder at tale.

Min interesse for design begyndte med teater. Min mor, der var vaudeville -danser, før jeg blev født, startede et fællesskabsteater på Jersey Shore. Det var efter min mening herligt - tanken om, at mennesker kunne komme ind i et ufærdigt rum, som vi gjorde her, og skabe magi.

Inden jeg begyndte at designe denne lejlighed, tænkte jeg tilbage på et af mine college -projekter. Vi skulle designe et byhus, og jeg opfandt en baghistorie, fordi det bare ikke gav mening for mig ikke at vide, hvem byhuset var til. Jeg følte mig ikke i stand til at designe et sted ud af den blå luft. Det var virkelig teaterets mirakel for mig - design og historiefortælling kom sammen. Jeg har altid elsket at kigge op på bygninger i New York og se alle vinduerne og forestille mig alle de forskellige historier, der sker inde i hver enkelt.

Historien, vi opfandt her, handler om et ungt par. Han er amerikaner, hun er hollænder, og de har boet i Amsterdam. Han er kommet her for at være mediedirektør for det nye Whitney -museum i centrum. Hun er lige gået i forretning for sig selv som modedesigner. Hendes speciale er denim.

Forestillingen er, at de valgte denne lejlighed, fordi de er meget afslappede om den måde, de underholder. Stuen og køkkenet er åbne for hinanden. De serverer mad på øen. Rullebordet kan flyttes rundt. De små borde kan blive til hors d'oeuvres bakker, skrivebordet et bord til to, hvis de vil have en intim middagsmad.

[Rockwell holder pause, børster sit hår af panden, fejer øjnene rundt i stuen.]

Der er en fantastisk gammel Bauhaus -øvelse, som arkitektstuderende plejede at lave. De fik et objekt, og de måtte skrive en historie om, hvad objektet betød. Hvert objekt i dette rum fortæller sin egen historie.

Vi begyndte med store fagter. Først kom Oushak -tæppet. Det syntes at være i overensstemmelse med, hvad parret ville have - det har en sans for historie, men føles frisk og moderne. Mange ting, som puderne, ville de have taget med. En historie skal have lag, så dette er et meget lagdelt design. Hvis du ser omhyggeligt på rummet, er det ret sammensat, selvom vi ikke forsøgte at matche noget. Det er en af ​​de ting, jeg synes er mest unaturlig, tanken om at matche dette og matche det.

Lejligheder laves ikke på én gang. Vi forsøgte at få det til at føles som om det skete over en periode og blandede let tilgængelige ting med nogle ekstraordinære fund. Jeg kender en teaterdirektør, der siger: 'Tag ikke en hat på en hat.' I den ånd lagde vi ikke læder på en chesterfield -sofa. Vi dækkede det med et vildt orange mohair fra 1950’erne. Det får det virkelig til at føles som det mest excentriske, perfekte.

Jeg er ikke interesseret i vilkårligt rigtigt og forkert design. Jeg plejede at have en medarbejder, der engang sagde til mig: 'Det er ikke en god stol.' Jeg sagde: 'Virkelig? Har du hele listen over, hvad der er godt? Giv det til mig, så cirkulerer jeg det. '

[Rockwell ser på tæppet og derefter sofaerne.]

Mønsteret i rummet fungerer i lag. Der er mønster på gulvet, så er der et neutralt polstring, så er der et andet mønster på puderne. Så det er altid mønster, ikke mønster. Mønster. Ikke mønster. Grunden til at stolene arbejder mod gulvtæppet: ikke mønster, mønster. Hvis jeg skulle tage denne pude og lægge den på gulvtæppet, ville det være for konkurrencedygtigt.

Mønster kan understrege, hvor du vil have folk til at se. Gardinernes lodrette mønster henleder din opmærksomhed på rummets højde. Gardinstangen sidder inden for arkitekturen. Jeg hader stænger, der hænger i rummet. Det føles for dekoreret.

[Han rejser sig, går ned ad en gang flankeret med malerier og går ind i soveværelset.]

En af de ting, jeg elsker ved dette tapet, er, at det har en slags dybde. Du kan ikke helt se, hvor væggen begynder og slutter. I et lille rum er det en interessant vej at gå, fordi det får rummet til at føles større. Og det har en rigdom, der er svær at få. Ingen ville automatisk sige, at sengegavl tilhører dette tapet. Det er mønster-på-mønster, som altid er risikabelt. Det, jeg kan lide ved det, er, at det føles som om tapetet er ude af fokus, og så er sengegavlen i fokus - uklart mønster, skarpt mønster - lidt som et kamera, der kører ind. Og så ser det ud til, at det billede - vi troede, det kunne være hende som ung pige - flyder. Hele rummet har en film-noir-fornemmelse med det mørke tapet med blødt fokus og netop de varme lyspuljer ved lamperne.

[Forsigtigt løber han en hånd hen over papiret, da han går ud af rummet og tilbage ad gangen, til hendes studie.]

Dette værelse er i kategorien et mysterium, fordi det er så lagdelt. Der er mange små spor til, hvad hendes interesser er. Se den funky stol i sit originale stof. Det er som en gammel ven. Vores historie er, at hun vævede denimstykket, der er draperet over bagsiden af ​​det. Skrivebordet og kontorstolen kom fra en gammel fabrik, men i de perfekte farver, selvfølgelig.

[Han slår med hånden mod et gult emaljeret metalrektangel, der hænger på væggen.]

Dette er et gammelt detailskilt. Hun bruger det som en opslagstavle med magneter. Hele væggen under den er dækket af kork, så det hele bliver til dette enorme idébræt. Pindestativet i Shaker-stil kunne rumme garnstænger. Hun syr og væver herinde.

[Han rører ved denim på stolen og går derefter ud i medielokalet.]

Da dette er deres screeningsrum, ønskede vi at holde det mørkt - auberginegardiner og et tæppe med dybe, rige blommer. Jeg har designet vægbeklædningen, og den er blød som et tæppe og oversyet med garn. Tekstiler er hendes kærlighed, medierne er hans, og her samler vi deres interesser. Den naturtræskonsol ligner noget, Nakashima kunne have gjort, men den blev lavet af et designkollektiv i Brooklyn. Vi følte, at dette par ville støtte unge kunstnere.

[Han flytter til stuen, tilbage hvor han startede.]

Den første teaterproduktion, jeg arbejdede med, var Blodkrydseren, et Sherlock Holmes -spil med Glenn Close. I slutningen af ​​første akt skinnede kun en lysstråle på gulvet. Jeg var klar over, at det var en historiefortællingsenhed. Du skulle være her om natten til den store finale. Vægternes lysstyrke aftager, og farvenes intensitet kommer frem. Lyset er alt fra lamper, med den skøre lysekrone som midtpunkt. Design handler om at udtrykke sig selv. Omfavn dine egne særegenheder, det du brænder for. Vær ikke bange for at tage risici. Det, der er mindst interessant i design, er generisk god smag. Gør dit hjem virkelig du. Hvis det føles sådan, bliver du mere kreativ der.

Indretning af: Rockwell Group. Grundlægger og administrerende direktør: David Rockwell. Studieleder: Tim Pfeiffer. Med: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar og Sue Stein. Direktør: Alana Frumkes. Producent: Sabine Rothman. Produktionsassistent: Lora Yoon.

Særlig tak til: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group/250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting from Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, the End of History, William Yeoward og Wyeth.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.