Hvordan kolonialisme har formet designverdenen

Design har længe været en dialog mellem visuelle ideer, på en skala så lille som mellem to individer - sig f.eks. kolleger, der har en brainstorm -session - eller lige så store som mellem to kulturer gennem handel og erobring. Fra dagens perspektiv er en af ​​de mest indflydelsesrige faktorer på design i den moderne æra utvivlsomt kolonialisme, nemlig den for europæiske nationer, hvis imperialistiske styre spredte sig til resten af ​​verden fra den 16. til den 19. århundreder.

”Den engelske måde at erobre var at besætte fremmed territorium og gengive deres samfund på det. Processen var, hvad de kaldte transplantation; derfor omtalte de territorierne som 'transplantationer' eller 'plantager', kort sagt, et udtryk, de anvendte overalt fra Irland til plantagerne i Rhode Island, ”siger Alexander von Hoffman, seniorforsker ved Harvard Joint Center for Housing Studies, der bemærker, at udtrykket først senere blev anvendt på

slavearbejde gårde i det amerikanske syd. Og en stor del af englændernes samfundsmæssige reproduktion i dets kolonier var arkitektur og design.

I kolonitiden herskede nyklassicismen øverst i Europa, og med hurtig kolonisering spredte den sig hurtigt rundt om verden - se bare på borgerarkitekturen i USA i Washington, DC og New York eller Buenos Aires, Argentina. Selvom nyklassicisme var hovedreglen, gled folkelige stilarter og lokale materialer uundgåeligt ind i blandingen og skabte nye arkitektoniske tilstande med en blanding af kulturelle påvirkninger.

”Der er altid tilpasninger, der kommer noget naturligt. De er ikke engang nødvendigvis bevidste, «siger Alex Krieger, forskningsprofessor i praksis i bydesign ved Harvard University Graduate School of Design. ”Hvis du designer en nyklassisk bygning, som den britiske regering siger, at du skal bygge, du, som en lokal arkitekt - din hånd kan glide lidt, og dit design får et lidt mere folkeligt sprog stil."

Derfor ser arkitektur i kolonistil ikke identisk ud rundt om i verden. Vietnam, Cambodja og Laos har for eksempel mange Franske bygninger i kolonistil, men de er stort set gennemsyret af lokale arkitekturdetaljer - f.eks. lånt fra gamle templer. I USA, hjem i kolonistil blev ofte konstrueret af lokalt træ frem for sten, som de ville have været i England.

Disse fusioner af design var ikke begrænset til de regioner, hvor de udviklede sig. „Et interessant eksempel er bungalowen. Det stammer fra Indien som en struktur med varmt vejr, men briterne eksporterede typen igen til hele imperiet, ”siger von Hoffman. ”I Nordamerika gengav bygherrer dem med deres karakteristiske halvhistoriske sovesale, derefter udviklede de sig som en del af Arts and Crafts Movement, og til sidst nåede de til Chicago, hvor bungalowhuse blev bygget til husholdninger i arbejder- og middelklassen i mursten, men kun næsten ikke lignede originalen form."

Denne form for designflydighed med globale påvirkninger er sket, ja, stort set for altid. Tag maurisk design fra den iberiske halvø, der skabte i løbet af det ottende århundredes muslimske erobring af Spanien eller den gamle byen Jerusalem, hvor tusinder af års erobring af forskellige kulturer har skabt et eklektisk arkitektonisk landskab. Så længe globale kulturer forbliver forbundet - enten ved handel eller med tvang erobring - vil designtypologier fortsætte med at smelte sammen.

"På hvilket tidspunkt bliver et adopteret sprog så sprog for denne kultur?" spørger Krieger. ”Man kan endda sige, at neoklassisk arkitektur i Amerika i forbindelse med offentlige bygninger nu er vores folkesprog. Repræsenterer Washington DC i sin monumentalitet Storbritannien eller Tyskland? Nej, det er blevet vores sprog for offentlige bygninger. ”

Men den opfattelse er dog noget af et produkt af vores nutidige opfattelse af tidslinjen for design. I løbet af den moderne kolonitid var indførelsen af ​​eurocentriske arkitekturformer ganske almindelig knyttet til hierarkisk status, hvor arkitektur i kolonistil ofte hævder koloniseringens overlegenhed strøm.

”Hvis de amerikanske koloniale versioner af neoklassiske stilarter havde nogen betydning, var det, at kolonierne blev fikseret kulturelt på hjemlandet og følte deres bygninger udtrykt eller skænket status i det omfang, de afspejlede arkitektoniske stilarter, der var fremherskende i det europæiske og britiske samfund, ”argumenterer von Hoffman. "Manglen på sådanne neoklassiske arkitektoniske elementer på strukturer bygget til indfødte eller slaver er imidlertid betydelig, idet den afspejler den herskende koloniserende klasses holdninger."

I dag er det umuligt at tænke på europæisk kolonialisme uden dens negative indvirkning på kulturer omkring verden, men det er lige så umuligt at ignorere kolonialismens indflydelse på design, især arkitektur. "Omkring 80 procent af verden blev koloniseret af Europa og bevarer fortsat den arkitektoniske og designmæssige arv efter europæisk kolonialisme, så omkring 80 procent af verdens befolkning er 'lokal' for et land, en by eller en landsby, der er påvirket af arkitektur og design fra kolonitiden, "siger Jennifer Rittner, grundlægger af kommunikationsbureau Indholdssager og en pædagog på School of Visual Arts i New York.

Uundgåeligt betyder denne brede rækkevidde på tværs af den globale befolkning, at følelser om kolonitidsarkitektur varierer meget. "De koloniale stilarter som græsk genoplivning kan udtrykke den demokratiske tradition nogle steder, hvilket kan være positivt," siger arkitekt Victor Body-Lawson. "For andre befolkninger holder denne symbolik muligvis ikke. I stedet ses det som et symbol på magt og en æra med udenlandsk dominans. "

Der er ingen tvivl om, at fra et rent æstetisk grundlag kan arkitektur i kolonistil værdsættes som smuk. "Den sproglige arkitektur var enkel, mest fokuseret på funktion og økonomi, mens kolonial arkitektur var fokuseret på dekoration og skønhed, "siger den Dominikanske Republik -baserede arkitekt Elvis Alcequiez, der antyder, at denne arkitektur er den bedste arv, der kommer ud af kolonitiden.

Men hvad arkitekturen står for er en anden historie. "Arkitektur og design i kolonitiden er problematisk i, hvordan de etablerede kontrol og kodificerede adfærdsnormer, der bevidst forfordelte de mange på vegne af de få," siger Rittner. "Hvis vi læser dem som påmindelser om den fortid, så kan vi også se, hvordan vi fortsat påvirkes af disse adfærdsnormer i dag."

Hun påpeger, at i betragtning af den allestedsnærværende arkitektur i hele verden og den tid, der er gået siden kolonitiden har kolonistrukturer "været usynlige" som "en del af baggrunden for vores daglige lever. "

I disse dage, i afkoloniseringens æra, er arkitekturen stort set afveget fra kolonimetoder; mange nationer har udviklet et nyt visuelt sprog, der viser deres postkoloniale identitet. Brasilien grundlagde for eksempel det modernistiske utopi Brasília i 1960 med en byplan designet til at skabe en ny nationalisme gennem progressive arkitektoniske idealer. Og i dag arbejder mange afrikanske arkitekter under paraplyen for den afrofuturistiske kunstneriske bevægelse, som forestiller sig og realiserer en fremtid set gennem den sorte linse. Men det sletter ikke fortiden-arkitekturen i kolonitiden er stadig meget synlig rundt om i verden.

"Det ser ud til, at ethvert spørgsmål om kolonitidsarkitekturens samtidige indvirkning i høj grad er afviklet i den komplekse fortælling om, hvordan afrikansk, europæisk og Indfødte befolkninger og senere immigranter har skabt kultur sammen i dette rum i flere hundrede år og har derfor krævet ejerskab over dem strukturer og rum, der har formet deres liv, «siger Rittner om sin oplevelse af at besøge Salvador, Brasilien, den nærmeste større by tæt på sin families landsby i Bahia. Denne opfattelse gælder faktisk stort set ethvert sted med en kolonial fortid. "Den kultur, der er vokset omkring den arkitektoniske arv, kan ikke slettes," tilføjer Rittner. "Det er en afspejling af modstandsdygtigheden hos de mennesker, der har lavet deres eget, hvad der engang blev skabt til at dominere og ødelægge dem."

---

Følg House Beautiful den Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.