Hvilke tendenser definerede dette årti?
Hvert element på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
I 1970'erne, Amerikanerne skød deres stuer i shag-tæpper og udstyrede køkkener med avocadofarvede apparater, som de satte på formica-tællerne, der havde defineret 1960'erne. I 90'erne, træpaneler dækkede færdige kældre, mens begyndelsen af 00'erne bragte gul egetræskabinet og det altid kontroversielle åben planløsning. Som det kan siges om mode, har hvert sidste årti haft sit særegne udseende, og selvom dette ender, [Carrie Bradshaw stemme] vi kan ikke lade være med at spekulere på: Hvad vil designentusiaster engang kalde dette decenniums definerende stilarter?
Jeg kiggede til eksperterne og undersøgte en lang række af vores yndlingsdesignere, fra folk, der har set flere årtiers design gå til dem, der har begyndt deres karriere i dette årti. Spoiler -advarsel: De havde meget at sige.
JEG. Internettet ændrede alt
Der er ét aspekt af 10'erne, som ingen kan ignorere: Internets fremgang og dens uudslettelige indvirkning på shopping, design og stil. For nogle var dette en velkommen ændring. "Jeg tror, at designet er blevet universelt forbedret i løbet af det sidste årti på grund af tilgængelighed, både hvad angår ressourcer og prispunkter til rådighed for masserne, «siger Nate Berkus Associates partner og Next Wave designer
Lauren Buxbaum Gordon."Websteder som eBay, Etsy og 1st Dibs har ændret den måde, folk handler efter og ser potentiale i deres hjem."Designer Marie Flanigan sekunder, at: "Både offentligheden og designbranchen forbruger information på alle nye måder og får hidtil uset adgang til designinspiration, indkøb og viden," siger hun. "Dette har også givet alle en stemme og evnen til at dele deres arbejde uanset deres placering, uddannelse eller rækkevidde og muligheden for at få indflydelse på branchen og deltage i samtalen. "
Resultatet af denne øgede tilgængelighed er, at ganske enkelt flere mennesker er interesseret i design. "I en alder af Instagram, Pinterest og nye designbøger, der oversvømmer hylderne, er det et meget designmættet marked," siger designer Josh Pickering. "Folk er begejstrede for design, og vil have det hurtigere, hvilket har skabt en mere ungdommelig og legende æstetik. "
Relateret: Sociale medier er uignende
"Den stigende popularitet på sociale medier betyder, at design på alle niveauer er meget mere tilgængeligt for alle," siger designer Sara Hillery. "Folk kan gå ud over kataloger og et par udvalgte blade, og det er muligt at finde inspiration til enhver stil. Som resultat, klienter kommer til mig, designeren, med en bedre idé om, hvad de vil. De har bedre visuelle tegn at give mig, hvilket er fantastisk til begge sider: det har været med til at gøre projekter mere samarbejdsvillige. "
Udover at kunne opdage design lettere, folk er i stand til at dele deres eget interiør. I begyndelsen af årtiet resulterede dette i en vis ensartethed: en spredning af den lyse, luftige interioryou i Kinfolk-stil som en baggrund for hver Instagram-influencer, du fulgte. Designer Chad James kalder det "den lyse hvide bevægelse: Alt blæser ud og hvidt i fotografering. "
Men, bemærker James, "jeg er taknemmelig for, at æraen forlader os."
II. Individualitet steg over tendenser
Hvis den tidlige æra af Instagram var omtrent den samme æstetiske overalt, så mange designere, at paradigmet skiftede mod slutningen af årtiet. Hillery bemærker, at den mere kollaborative arbejdsstil, som internettets hidtil usete adgang giver, giver "et værelse eller et hjem eller et rum, der er mere i overensstemmelse med, hvad husejeren ønsker."
Mally Skok er enig. ”Med fremkomsten af blogs og Instagram i løbet af det sidste årti betød det, at offentligheden blev opmærksom på nye og off-beat designideer, der tidligere kun var tilgængelige for dem gennem mediernes linse, «påpeger hun ud. ”Langsomt følte folk modet til at eksperimentere med friske og interessante nye ideer til deres hjem. "
”Det sidste årti har været en gylden æra for eklekticisme, fra finurlig klassicisme til bohemske chic; lagdelte teksturer og mønstre og forskelligartede blandinger fra antikken til moderniteten, «argumenterer Sean Leffers.
Designer Cathy Austin ser en mulig grund til det: politik. "Interiører er vigtigere end nogensinde som en kilde til trøst under den politiske og økonomiske rutsjebane i de sidste ti år," hun siger. "I begyndelsen af årtiet foretrak mange anonyme og neutrale rum, der fremkaldte et hotelværelse." Nu bemærker hun dog, "mennesker længes efter at blive opløftet af glædelige farver, beroligende teksturer og skræddersyede varer, der er bestilt unikt til dem."
III. Mønster gjorde et comeback
Det er sandsynligvis en af årsagerne til den tilbagevenden, vi har set i design til fed, mættet mønster - en stil, der ekko i overdreven maksimalisme af Alessandro Michele's ny-elskede Gucci.
"Uden tvivl, farverigt, mønstret tapet er helt vendt tilbage,"siger designer Elizabeth Cooper. "Fra klassisk old school Colefax & Fowler til nyere designs af Katie Ridder og Farrow & Ball, i disse dage er der flere muligheder end nogensinde."
Endnu en glad tilbagevenden? "Blomster kom tilbage i stor stil," siger Victoria Sanchez. "Vi så dem trykt på tapet i overdimensionerede vægte, tøj og klassiske chintzes."
"Kunder, der ikke ville have overvejet tapet før, ser nu, hvordan det kan forvandle et interiør," bemærker Lucy Harris.
Nina Nash er enig. "Min generation af designere og deres kunder omfavner især farve, mønster og - gisp! -mahogni møbler, men blander det hele med det, der er relevant i dag. "Vi har faktisk set masser af beviser for, at dette årtiers varige trend er mindre generisk, monokromt interiør og mere et nyt, personligt og ofte eklektisk bud på design, indarbejde masser af antikviteter.
Relateret: Granny Chic
Vi ville være utilfredse med at diskutere det årti, hvor millennials dekorerede deres første hjem uden at nævne udtrykket Grandmillennial-et medlem af den ofte foragtede generation, der ikke kun elsker antikviteter, men blomsterrige "granny-style" chintz, nålepunkter og andre frilly irettesættelser af en moderne minimalistisk æstetik, der blev berømt i en Hus Smuk artikel dette år.
"Med fremkomsten af 'Grandmillenial style' har vi set en yngre generation søge mønster og håndværk," siger Pickering.
Derudover siger Hillery: "Jeg tror, at en mere traditionel stil har været stigende og vil blive ved med at være det. Jeg ser mange klienter, der ønsker at indarbejde de unikke former fra familiens arvestykker i deres egne stilarter. En meget populær måde, vi har kæmpet med denne gamle/nye gåde, er at opdatere antikviteter ved at male og lakere dem og tilføje ny hardware. Brikkerne føles friske med en ny malingfarve, og du går ikke på kompromis med stykkets integritet. "
IV. Craft Reemerges
Hvis genbrug af antikviteter er den ene side af skubbet til mere eklektisk design, er en værdsættelse af håndværk den anden. "Efter et fuldt dyk i masseproduceret design-uanset om det er klassikere fra midten af århundredet eller relativt engangsartikler fra kataloger-interesse for håndværk, for design lavet i hånden, i virksomheder, der støtter de samfund, der producerer deres varer og respekterer miljøet steg til nye højder, "siger designer Jeffry Weisman.
Selvom vi måske har rullet øjnene for overforbrug af modeordet "håndværker", er sandheden imidlertid, at tusindårige shoppere søger produkter fra uafhængige virksomheder med en distinkt historie-hvad enten det er på grund af deres mere socialt og miljøbevidste indkøbsvaner eller et tilbageskridt fra Amazons overvældende ensartethed handle ind.
"Folk begyndte at opdage mindre, mere autentiske linjer, ofte med en interessant og personlig fortælling," bemærker Skok. "De var stolte over en sjov, ny, mindre kendt opdagelse."
Weisman tilføjer: "Designere og deres kunder ønsker produkter med en holdbarhed og varme, der er mere end huddybe, stykker, de kan forbinde til, samle og aflevere. Engang blev et dårligt ord- ikke et øjeblik for tidligt for os. "
"Jeg elsker denne trend, da den ofte understøtter mindre kunstnere og virksomheder og omfavner ufuldkommenhederne ved emner, der er lavet i hånden," siger Gabriela Gargano Grisoro designs.
I de bedste tilfælde er kærlighed til håndværk og teknologiske fremskridt arbejder sammen:
"En af de tendenser, der definerede årtiet, var tilgængelig, skræddersyede møbler og indretning," siger Alison Murray Winkler Ali Reeve Design. "Dette blev set ved at udnytte digitale møbelplatforme og finde en måde at skabe unikke og personlige rum med disse stykker."
V. Naturregler
Det burde ikke komme som en overraskelse, at en påskønnelse af ufuldkommenhederne ved et håndlavet stykke ville gå hånd i hånd med den samme holdning til naturlige materialer. "Vi har set en stærk forpligtelse til simple organiske materialer, " Leffers noter.
Det er en velkommen trend for møbeldesigner Keith Fritz, der arbejder med en bred vifte af trækorn og finer. "Autentiske forvitrede overflader og fine træsorter på klassiske nutidige former" er blevet mere populære i de seneste år, bemærker han.
Relateret: Bæredygtighed
Denne påskønnelse af naturen kommer også på et tidspunkt, hvor bæredygtighed er i højsædet i designverdenen. "Der er en mere bevidst indsats for at finde lokalt fremstillede og fremstillede materialer og varer for at reducere CO2 -fodaftrykket," siger Sally Williams.
Andre måder truslen om global opvarmning påvirker boligdesign? Et skub mod lav eller nul VOC primere, maling og finish; "stigningen i upcycling næsten alt, og stigningen i LED -belysning," siger Williams.
Så hvad kommer der?
Marco Ricca
Tilsammen peger kulminationen på disse årtiers tendenser på en mere tankevækkende designfremtid. Ideelt set er det et sted, hvor interiører nøje overvejes for historien, de fortæller, deres indflydelse på planeten og hvordan de ældes med deres ejere. Så ja, det betyder sandsynligvis flere antikviteter, mindre engangsdesign og en fortsættelse af uddannelse og informationsdeling, som øget tilgængelighed giver.
"Da årtiet nærmer sig slutningen, og vi bevæger os ind i fremtiden, forudsiger jeg en større tilbagevenden til at omfavne fortiden," funderer Jamie Drake. "De undervurderede og meget undervurderede antikviteter fra det 18. og 19. århundrede vil blive revurderet." Han påpeger jo, "den kloge designforbruger elsker altid en god handel."
Følg House Beautiful den Instagram.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at angive deres e -mail -adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.
